Византийский костюм и его развитие

Введение
Актуальность темы обусловлена тем, что Византийская империя имеет многовековую историю существования, что безусловно повлияло на формирование мощной и разнообразной культурной системы. В этом контексте развивался стиль одежды византийской аристократии, сведения о которой сейчас являются важной частью культурного наследия империи.
Следует отметить, что в Византии главной особенностью костюма была социализация. Именно по одеяниям легко определялся социальный статус владельца. Придворная мода была особенно строгой, иногда она даже, она руководствовалась правилами, закрепленными на юридическом уровне. Несмотря на правила и формальности, тенденции византийского костюма регулярно менялись, причем в относительно короткие сроки. Благодаря этому в Византии появилась полноценная история моды, которая служила прототипом других средневековых стран, а также до сих пор вдохновляет современных дизайнеров.
Цель работы – определить и охарактеризовать пути развития византийского костюма.
Задачи исследования:
рассмотреть исторические аспекты развития византийского костюма;
охарактеризовать семантику византийского костюма: ткани, цвет, орнаменты;
проанализировать цитирование византийского костюма современными дизайнерами.
Объект исследования – история костюма.
Предмет исследования – византийский костюм.
Данная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников.
1. ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ВИЗАНТИЙСКОГО КОСТЮМА
Византийская одежда изначально не отличалась от западной римской одежды, поскольку после переезда в Константинополь римляне перенесли сюда свои обычаи. Но разнообразное влияние Востока было настолько сильным, что римляне очень скоро потеряли почти все, что имели римского. При византийском дворе восточный этикет был представлен со всей своей роскошью.
В одежде влияние Востока первоначально выражалось в основном в роскошных и дорогих материалах; Вместо легких шерстяных тканей, из которых были изготовлены классические костюмы, тяжелые шелковые, атласные и парчовые ткани, которые падают с неподвижными складками становятся костюмами византийской знати.
Со временем византийская эстетика под глубоким влиянием христианской религии отделила чувственный мир от духовного и начала противостояние друг другу. Чувственная природа человека была объявлена плохой и греховной, поэтому ее необходимо было преодолевать на протяжении всей жизни. Поэтому красота – это добродетель для славы Божьей.
Старая красота и гармония человеческого облика сменяется новым видом красоты – духовной. Тело маскируется во всех отношениях.
1.1. Женский костюм
Благородная женская одежда была жесткой и роскошной. Туника и стола были богато украшены вышивкой по краям и почти полностью утратили свой античный характер. Только плащ был все еще близок к старому типу: он был помещен на тыльной стороне обоих плеч, а передние концы были выброшены назад и вперед. Вместе с длинным столом такой плащ придает фигуре аскетическое выражение. Этот костюм настолько соответствовал эстетике христианской религии, что стал постоянной одеждой святых в иконописи.
Женская одежда состояла из туники, надетой на обнаженное тело, и столы с мантией, которые ее покрывали. Сначала женщины носили столу в форме длинной рубашки, которая растягивалась вниз и была снабжена узкими рукавами. Вскоре столу начали шить с широкими рукавами, обнажив узкие рукава нижней туники, которые обычно делались из льна.
Примерно до конца IV века греческая одежда хитон и гиматий была также обнаружена у обычных византиек. Иногда они бросали ее на плечи, и оба верхних конца скрещивались на груди и бросались на спину. Верхний край туники, лежавший на спине, был натянут на голову и образовывал нечто вроде капюшона. Мантию, которая было полукруглым куском ткани, часто украшали кистями на концах. Однотонная ткань обычно выбиралась для мантии, а подол всегда украшался красивой строчкой. Красная стола и голубая мантия были особенно популярны. Эти цвета повторяются в византийских картинах Богоматери.
Итак, основными видами женской одежды были: туника, стола, далматик, пенула, мафорий, плащ-мантия. При этом, как и у мужчин, силуэт женского костюма обычно имеет цилиндрическую форму и маскирует тело.
Идея византийской придворной моды и происхождение церковной одежды лучше всего передается нам через красочную мозаику в Равенне, которая хорошо сохранилась в наше время

. Мозаика торжественного шествия императора Юстиниана и его жены Феодоры, бывшей актрисы, в церкви Сан-Витале, окруженной ее окрестностями, является крупнейшим показом мод за всю историю (рис. 1).
Рисунок 1. Император Юстиниан Великий (483-565 гг.) и его жена Феодора (500-548 гг.)
Императрица Феодора изображена со свитой на мозаике церкви св. Виталий. Она имеет белую столу с богатой вышивкой по бокам и снизу и фиолетовую имперскую мантию с большой каймой украшений. Массивное широкое колье из золота и драгоценных камней на шее, золотая корона на голове и золотые вышитые туфли на ногах. Дамы во дворе также роскошно одеты, в однотонных вышитых столах и пенулах из узорчатых тканей.
Бедные женщины, несмотря на то, что они сохранили свои основные формы и силуэты в одежде, сделали их дешевыми, скромными, легкими и лучше приспособленными к их условиям труда и жизни.
Византийцы использовали цветные шарфы и шарфоподобные повязки для защиты своих причесок и вместо шляп. Благородные дамы часто носили капюшоны, которые полностью покрывали их волосы и имели двухцветные полоски на частях лица.
Женская обувь была богато украшена легкими, мягкими, похожими на чулки сапогами.
1.2. Мужской костюм
Вначале в Византии мужчины были верны форме и пошиву древнеримской одежды. Мужчины носили длинную юбку-рубашку с узкими и длинными рукавами (туника или хитон), иногда поверх туники надевали талар, похожее на тунику, но в пол и без рукавов, за исключением настолько широких, что плечи падали на руки, имитируя широкие рукава. Характерным украшением позднеримских христианских туник были две темные или цветные полоски, которые падали на подол спереди и сзади. Подол, ворот и нижняя часть рукавов были окантованы одинаковыми полосами (рис. 2).
Рисунок 2. Мужской костюм Византии
С помощью аграфа на правое плечо над туникой был прикреплен плащ. Этот плащ был похож на римский сагум или лацерну (верхнее, в основном дорожное платье с капюшоном), но был длиннее римского и был сделан из благородного материала с богатыми поверхностями, часто с квадратной вставкой (таблионом) на груди – признак высокой должности.
Основными видами мужской одежды являются туника, штаны, далматик, пенула, лорум. У них название, подобное римским, но их формы значительно изменились. Драпировки почти исчезли из костюма, и где бы они ни оставались, античная мягкость и пластика были заменены тяжелыми цилиндрическими фалдами, которые придавали человеку форму очертания цилиндра.
Туника была похожа на позднюю римскую тунику с длинными рукавами.
Штаны, без сомнения заимствованные из стран Востока, состояли из двух не сшитых половинок и были прикреплены к поясу лентами. Длина штанов была разной: до колен, до лодыжек, до пальцев ног.
Верхняя одежда императора и знати была плащом. Это длинная, широкая накидка, которая крепится к правому плечу или правой шее с помощью крепежной броши. Накидка украшалась декоративными полосами по разрезу, на шее.
Византийские туфли – это сапоги с узкими ремешками или мягкие туфли.
Головной убор – шапки с заостренным или сферическим телом и слегка висящей полосой.
Мужчины заменили римские сандалии и туфли более или менее высокими сапогами, которые впоследствии были заменены элегантными красными ботильонами с ремешками, плотно прилегающими к голени и ступне.
Предметом роскоши для мужчин и женщин был пояс, иногда сделанный из золота и украшенный драгоценными камнями. Серьги, всевозможные пряжки и браслеты служили драгоценными украшениями для женщин. Были использованы роскошные ожерелья с подвесными медальонами.
2. СЕМАНТИКА ВИЗАНТИЙСКОГО КОСТЮМА: ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТЫ
В VI веке в Грецию была перенесена культура тутового шелкопряда, и шелк стали производить в Византии, что сделало его дешевым и доступным почти всем слоям общества. Шелковые ткани были сотканы с систематически повторяющимися узорами: квадраты, круги, звезды, арабески и орнаментальные изображения флоры. В конце концов, даже самые дорогие ткани перестали удовлетворять византийскую страсть к роскоши, и чтобы придать материалу еще больше блеска, тканые парчовые узоры были покрыты разноцветной шелковой вышивкой. Даже христиане не передавали эту страсть к роскоши и часто украшали свою одежду цельными картинками из Священных Писаний.
Византийские ткачи славились своей способностью делать великолепные шерсть, шелк, парчу и ковры. Текстура византийских тканей была разнообразной, но плотные, тяжелые, неэластичные ткани, которые были сотканы или вышиты металлическими нитями, перевешивали драгоценные камни.
Производство шелковых и пурпурных красителей стало государственной монополией в Византии.
Дорогие шелковые ткани, естественно, имели право носить только высокие сановники и самые дорогие – только члены королевской семьи