Строгий классицизм. Архитекторы Санкт-Петербурга и Москвы

Введение

Классицизм развивается с конца XVII в. до XVIII в.. Классицизм ярко представлен во многих видах искусства: в живописи, литературе, театре, а также в архитектуре. Возникновение классицизма органично связано с социально-политическими процессами, протекающими в Европе и России.
В России классицизм приходит на смену барокко и рококо, что совпадает с переменами власти, переменами в идеях и взгядах.Характерные особенности классицизма особенно ярко проявились в сфере архитектуре. Русский классицизм начавшись в 1760х гг достигает своего пика в развитии в русском ампире. Произведения русского классицизма составляют важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры. Русские и иностранные зодчие, работавшие в России, создали поистине эталоны гармоничных классических архитектурных форм и пропорций.
В нашей работе мы рассмотрим ключевые архитектурные шедевры раннего русского классицизма Санкт-Петербурга и Москвы.
Актуальность данной работы заключается в том, что архитектура классицизма является эстетической основой для искусства. Классицизм продолжает жить в современной архитектуре, его принципы заимствуются или имитируются. Памятники классической архитектуры окружают нас повсюду и вызывают желание изучить, узнать их историю.
Целью нашей работы является изучение архитектуры строгого классицизма Москвы и Санкт-Петербурга. Для достижения поставленной цели были обозначены следующие задачи:
Определить основные черты классицизма как художественного стиля
Обозначить особенности классической архитектуры;
Выявить особенности архитектуры классицизма в России;
Обозначить временные рамки строго классицизма;
Рассмотреть творчество архитекторов, работавших в Москве и Санкт-Петербурге в период строго классицизма.
Глава I. Классицизм как стиль искусства
§1. Основные черты стиля «классицизм»
Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX в., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону.
В XVII в. классицизм как целостная стилевая система сложился во Франции. Позже центром классического искусства становится Рим, куда стремятся европейские художники, в том числе и русские, чтобы усовершенствовать свое мастерство.
Продолжая традиции возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в человеческий разум), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого.
Философская основа классицизма - господство Разума. Разумным признается весь мир, где господствуют вечные структуры порядка. Поскольку человек – разумное существо и может постигать через мышление законы бытия, он самоуправляем и подчиняется контролю высших сил.
«Я мыслю, следовательно, существую», - парадигма великих философом эпохи Декарта и Спинозы. Отсюда в художественном творчестве должны применяться законы ясной композиции, четкого построения пространства, строгости художественного образа, без лишних деталей статика в фигурах, благородство и спокойствие тонов.
Классицизм является культурой нормативности, предложившей целый набор схем поведения во всех областях жизни. И само художественное творчество становится осознанной реализацией этих норм. Были учреждены специальные культурные организации - академии французского языка, архитектуры, музыки, театра, которые проверяли созданное на соответствие разработанным нормам.
В живописи классицизма идет логическое развертывание сюжета, уравновешенность композиции, обобщенная контурная линия. Цвет играет подчиненную роль, поэтому живопись классицизма более литературна, чем живописна. Наиболее ярко классицизм проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (Пуссен, Давид).
Наиболее ярко классицизм выразил себя в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.
Задачей всех объектов, создаваемых в стиле классицизм, является подчинение архитектурной композиции ордерной системе, которая по форме и пропорциям близка идеальным формам античного мира.
Архитектурный ордер – художественно осмысленная переработка каменной стоечно-баллочной конструкции, закрепленная традицией в нескольких вариантах, которые отличаются общим характером композиции, строго установленным составом, формой и взаиморасположением элементов, в также своими профилями и орнаментом. Различаются: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный ордеры.
Классическая архитектура стремится к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам.
В архитектуре классицизма – четкость и геометрическая правильность объемов, регулярность планировки. В ней присутствует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью, композиционно выделяется ось симметрии, отсюда – трехчастное деление фасада с укрепленным центральным и двумя меньшими боковыми. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие равноценность восприятия с различных точек зрения.
С формальной стороны, стиль классицизма – это ясное подразделение целого на части и одновременно их соподчинение, создающее впечатление единства в многообразии, это архитектоника.
Ордерный декор – капители, пилястры, карнизы играют не конструктивную, а художественно-образную роль, зрительно рассказывая о долгом историческом пути искусства.
В духе классицизма архитектурные ансамбли обрамлялись тщательно ухоженными садами и парками, дополнялись живописными аллеями, беседками, мостиками, пристанями, статуями, вазами, оранжереями, газонами и даже декоративными руинами.
Город как место сосредоточения общественной жизни становится главной темой: в классическом стиле возводятся не только дворцы и церкви, но и театры, казармы, больницы, рынки, тюрьмы; прокладываются улицы, планировка включает разбивку площадей и парков.

§2. Характеристика русского классицизма
Русский классицизм воплощал идеалы разумно построенного дворянского государства. Он был не чужд также идеям гражданственности и просветительства, которыми увлекалась русская императрица под влиянием знакомства с французскими философами-просветителями. Уже для первых сооружений в стиле раннего русского классицизма в 1760-х годах характерен строгий ритм ордерных элементов, сдержанность декоративного убранства, цвета.
Русский классицизм складывался и развивался под воздействием западноевропейского классицизма, который, в свою очередь, был опосредованным стилем, истоки которого надо искать в Ренессансе полутысячелетней давности и еще глубже — в античности двухтысячелетней давности.
Творческое наследие великого зодчего итальянского Возрождения А. Палладио, художественные принципы которого (основанные на античной ордерной системе) получили всеобщее признание, способствовало возникновению классицизма в XVIII веке. Русские и иностранные зодчие, работавшие в России в стиле строгого палладианского классицизма в 1780-1800 годы, создали поистине эталоны гармоничных классических архитектурных форм и пропорций.
В русском классицизме, в отличие от европейского, отсутствует идея жесткого подчинения личности абсолютному государственному началу. В этом смысле русский классицизм ближе к самим истокам, к искусству античному, с его воплощением разумного, логического, простоты, естественности и верности природе как идеальных понятий, выдвигавшихся философией просвещения в качестве критериев прекрасного

. Античная и ренессансная система композиционных приемов и пластических форм пересматривалась русскими художниками применительно к русскому образу жизни и национальным традициям.
В русском классицизме не прекращалось движение к синтезу и ансамблю, по сравнению с Западом, где индивидуализм и частная инициатива в строительстве постепенно разрушали единство города как целого. Вне окружения, вне скульптуры он многое утрачивает, становится холодным, казарменным. Тогда считалось аксиомой, что здание должно быть не только красивым, но и не нарушать прелести естественной природной среды, составлять с ней органическое целое.
Русский классицизм менее официален, чем его европейский прототип, он овеян более теплым и задушевным чувством. В его развитии можно выделить три этапа:
ранний классицизм (1760е - первая половина 1780х годов);
строгий, или зрелый (вторая половина 1780х-1790е годы до 1800 г.);
поздний, развивающийся до 30-х годов XIX в. включительно.
В нашей работе мы рассмотрим основные памятники архитектуры строгого классицизма в Москве и Санкт-Петербурге. Для этого периода характерны широкое применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов; прямоугольные симметричные компоновки зданий; строгое следование классическим архитектурным ордерам. В интерьерах зданий применялись копии или мотивы античных скульптур, декоративные элементы известных тогда древних цивилизаций.
Таким образом, в этом периоде произошёл полный отказ от барокко. Некоторое упрощение, демократизация и типизация архитектурных форм и конструкций позволили нарождающимся классам интеллигенции и буржуа приблизиться в определённом смысле по положению к высшему дворянству и даже к царствующему дому. Городские и загородные усадьбы в стиле классицизма, отличавшиеся от дворцов в основном размерами, могли себе позволить и представители «среднего класса».
Проанализировав особенности архитектуры строго классицизма в Москве и Санкт-Петербурге, мы можем сказать, что петербургские архитекторы четко придерживались градостроительного плана комиссии «О каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы», которая занималась вопросами застройки и планировки столиц.
Главная ценность классицизма в организации пространства, в ансамбле зданий, который образует единую архитектурную композицию, гармоничной упорядоченности зданий. Дома ставились в соответствии с планировкой или сплошным фронтом по «красным линиям» улиц, или цепочкой с небольшими промежутками, но не в глубине участка, как в старых русских городах, в том числе и в Москве.
В Москве в 1770х гг. традиционный видом постройки является городская усадьба. Существовало две разновидности усадьбы: когда дома выходил фасадом на улицу, а все постройки и сад находились за ним, или когда дом располагался в глубине двора, усадьба была ограждена решеткой с воротами.
Места для строительства хватало, поэтому усадьбы располагались свободно, живописно вписываясь в окружающую их природу, и даже хозяйственные постройки не диссонировали с общим стилем. Иметь небольшой домик с мезонином среди москвичей стало даже характерным признаком хорошего тона.
В Москве жесткие градостроительные правила Петербурга не распространялись, поэтому здесь большей частью сохранялся патриархальный русский уклад, что отражалось и на постройках, архитектура была больше связана с традициями древнерусского зодчества.
Санкт-Петербург – первый в стране «регулярный город», спланированный с длинными лучевыми проспектами, системой каналов, обилием задний делового назначения, строящихся исключительно из камня.
В Санкт-Петербурге каждый архитектор имел и оберегал свой стиль, в Москве же многие зодчие с легкостью передавали свои начатые проекты от одного к другому, не особо заботясь о прославлении своего имени, поэтому часто нельзя точно назвать кто был автором того или иного здания.

ГЛАВА II. Главные архитекторы строго классицизма в России и их шедевры
§1. Архитектура строгого классицизма Москвы
Императрица Екатерина II желала, чтобы Москве был придан новый, европейский облик. Сделать это она поручила дочим Васили Баженову и Матвею Казакову, снискавшим славу великих мастеров классицизма.
Василий Иванович Баженов (1737/38–1799) – великий русский архитектор с трагической судьбой. Уже, обучаясь в Париже и Риме, стал известен своими проектами и избран членом академий во Флоренции, Риме, Болонье. Король Людовик XV удостоил его аудиенции и предложил завидное место архитектора французского двора. Баженов отказался и вернулся в Россию. «Без родины не могу», - признался он позже, объясняя свое решение.
В России его судьба не сложилась (вероятно, во многом, из-за близости к Павлу I, которого Екатерина II не любила и хотела лишить престола). Ему удалось воплотить в жизнь лишь некоторые из своих замыслов. Он разработал грандиозный проект перестройки Кремля, желая вернуть Москве утраченное при Петре величие, и его архитектурное решение признали лучшим. Состоялась даже торжественная закладка здания, но из-за длительной русско-турецкой войны казна иссякла и работы прекратились. Есть тому и другое объяснение: Екатерина II выразила недовольство тем, что ее будущая московская резиденция больше напоминает общественное здание, чем императорский дворец.
Подобные неудачи в судьбе Баженова случались не раз. Возведенный под его руководством прекрасный дворец в Царицыне (1775–1785), был почти завершен, когда последовало распоряжение Екатерины разобрать его до основания. Возведение нового дворца было поручено Казакову, но и этот дворец не был завершен. Этот дворцовый комплекс должен был стать памятником победы над Турцией в 1774 году. Императрица не благоволила к Баженову, а тут он еще проявил дерзость, украсив строение великим множеством масонских символов. (зодчий состоял в братстве вольных каменщиков).
Ансамбль в Царицыне (илл. 1), созданный Баженовым, составлял единое целое с окружающим корпуса парком. Называя свой преднамеренный уход от норм классики «готикой», Баженов подразумевал, прежде всего, древнерусское зодчество, традиции которого он глубоко и творчески сумел воплотить в этом ансамбле. Из древнерусского зодчества Баженовым были заимствованы и строительные материалы – сочетание кирпичной постройки с белокаменными деталями. От замысла Баженова остались Полуциркульный дворец, Фигурные ворота и Фигурный мост, Оперный дом, Хлебный дом (кухня), восьмигранный Кавалерский корпус.
В этих работах Баженов дал совершенно новое по сравнению с серединой века толкование темы городского и загородного дворцов.
Единственная постройка Баженова, сохранившая французские корни его классицистического языка – дом Пашкова (1784-1788) (илл. 2), расположенная на откосе высокого холма, напротив Кремля, у впадения в Москву-реку, является одним из самых красивых домов столицы по сей день. Кажется, в этом «волшебном замке», как назвали его современники совершенно все: кристальная ясность строго симметричной композиции, безупречные пропорции, тончайшая проработка архитектурных деталей. Особенности этих деталей: рисунок капителей колонн и пилястр, декор, заполняющий все фасады – и составляют яркий творческий почерк выдающегося архитектора, выраженный в неповторимом ансамбле торжества прекрасного.
С творчеством Василия Баженова как архитектора связывается становление и утверждение классицизма. Для его творчества характерны смелость композиции, разнообразие замыслов, творческое использование традиций мировой и древнерусской архитектуры.
Из-за превратностей судьбы удивительный дар Василия Баженова так и не раскрылся в полную силу, тогда как его учеником Матвеем Федоровичом Казаковым (1738–1812) только в Москве было построено столько замечательных зданий, что сложилось даже понятие: «казаковская Москва».
Он автор Петровского дворца, дворца Екатерины II в Царицыне, здания Сената в Кремле (1776-1787) (илл