Становление и развитие живописи в Англии

Введение

Искусство в Англии формировалась под влиянием сразу многих стран. Включая от основания Лондиниума на берегах Темзы, на территорию государства непрерывно посягали соседние державы. Таким образом, всякая страна, что когда-либо вторгалась в политическую жизнь Англии, сохраняла свой малый след в ее культурном наследии. К примеру, на раннем этапе создания государства Британия заимствовала кое-какие элементы римской культуры, позже — французской и нормандской. Каждый день находясь в борьбе за целостность своей территории и безопасность границ, Англии не сразу, но все-таки получилось сформировать личный стиль.
С помощью своеобразию географического расположения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, несмотря на то, что она присутствовала в долговременном взаимодействии с ними. В период вырабатывания капиталистических отношений Англия опережает многочисленные страны Европейского континента политической зрелостью.
На 18 в. случается подъем национального английского искусства, соединенный с совместным энтузиазмом английской культуры, индивидуальности которой складывались буржуйской революцией 1640 – 1660 гг.
В следующие периоды английское искусство не испытывало таких долговременных и сильных этапов расцвета, как итальянское в эпоху Возрождения или передовые национальные школы Европы 17 века. Но английская культура выпустила миру такого гения, как Шекспир, таких философов, как Томас Мор или Френсис Бэкон. В изобразительном искусстве Англии основная роль продолжительное время относилась иностранцам: в 16 в. – Гансу Гольбейну Младшему, а в 17 в. – Ван Дейку. Намного основательнее были успехи в сфере национальной архитектуры, которую презентовали такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс в первой половине 17 в. (его наикрупнейшая постройка – грандиозный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен – во второй половине 17 в. (создатель собора св. Павла в Лондоне).
В 18 веке английская школа живописи выставляет плеяду талантливейших мастеров и захватывает одно из первых мест в Европе.
Цель моего реферата – отразить особенности английской живописи в различные века начиная с XIII века и познакомиться с величайшими мастерами британского искусства.
Можно выделить несколько задач: обратить внимание на наиболее знаменитых художников Великобритании; предоставить их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; дать характеристику жанрам английской живописи в разные периоды.



Живопись Англии в XIII - XV вв.
В Англии установилась новая династия Плантагенетов (1154 – 1399), непосредственно связанная с Францией. Готика, пришедшая из-за Ла-Манша в последней четверти XII века, стала довольно быстро и широко распространятся. Ее характерной чертой здесь стала неисчислимость крупных архитектурных сооружений. Живопись Англии этого времени крепко связанна с французскими новшествами. В ней отыскали проявления изысканности и одухотворенность возрожденного витражного искусства. В XIV веке возникает станковая живопись, в том числе портретная.
Культура в городах Англии стала намного быстрее простираться, но по-прежнему, основным заказчиком произведений искусства представлялась церковь. Сохранилось немало фресок, икон, алтарей, которые на данный момент присутствуют в британских музеях.
Живопись в 15 веках представлена книжной миниатюрой и портретом.


Живопись Англии в XVI в.
Отражением великого средневекового искусства Англии считаются только определенные английские картины на стекле первой половины XVI столетия. Их изучил Уистлек. И в этой области явно заполучило почву в Англии нидерландское искусство. Уже святые с пылающими глазами и библейские сюжеты на окнах церкви в Файфорде начала XVI века были, как обнаружилось, нидерландского происхождения, а относительно известных расписных окон 1532 г. в Личфилдском соборе установлено, что они были доставлены в Англию из Нидерландов, как раз из монастыря Геркенроде. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства тоже делаются из Нидерландов. С другой стороны здесь трудились для Генриха VIII также и замечательные английские живописцы по стеклу Джемс Николсон и Бернард Флауэр. Вальполь разместил условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г.) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. Уже они придерживаются светлого свободного живописного стиля позднейшей живописи по стеклу. Для композиции они воспользовались, непременно, континентальными образцами, например, для одной из самых красноречивых – картоном Рафаэля с изображением Анания, рисунок которого был прислан, вероятно, из Брюсселя.
Английская станковая живопись XVI века была еще менее свободная. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Николас и Шарф в XIX веке добавили довольно незначительное. Необходимо преимущественно обратить внимание на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. в 1498 г.), игравшего знаменитую роль при украшении великолепнейшего дворца Генриха VIII. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. в 1532 г.) и Эндрю Райта (ум. в 1543 г.) мы знаем лишь их имена. Свет Ганса Гольбейна, неповторимого знаменитого художника, посвятившего свои силы Англии в первой половине столетия, отодвинул в тень всех прочих проживавших там зарубежных и местных живописцев. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Страна, становившаяся протестантской, не приносила больше простора для религиозных изображений. В Англии, тем не менее, не было нехватка в богатстве и в сознании личного совершенства, которые постоянно и повсюду порождали могучую портретную живопись.
Наиболее легендарным итальянским живописцем, побывавшим в Англие во второй половине XVI века, был Федерика Цуккари, в 1574 г. приехавший в Лондон, но скоро вновь уехавший. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. большая часть его английских портретов располагается в поместьях знати. Но теперь и английской портретной живописью овладели главным образом нидерландцы. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы, и его сын того же имени (1561 – 1635), которому относятся, по всей вероятности, портреты королевы в Хэмптон-Корте и Национальной галерее и точно относятся портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение спокойной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Гере (1534 до 1584), которого позволено изучить там же, наконец, Корнелис Кетель, существовавший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея обладает свойственным портретом его мастерской работы.
Английским портретистом Эдуарда VI упоминается в 1551 г. Вильям Стритс, которому Вааген присвоил портрет герцога Эссекского с подписью «Вильям Строт» – довольно слабое подражательство Гольбейну. Наиболее ясными считаются лишь отдельные английские миниатюристы, которых сэр Ричард Р. Хольмс подверг недавно обстоятельному исследованию. Говорят, что уже Гольбейн писал миниатюры в виде маленьких независимых картинок, хотя ему нельзя присвоить ни одной из существующих вещей этого рода. При всем том Николай Гиллиард (1537 – 1619) определенно зовет себя его учеником; весьма нравоучительно также, что Гиллиард в собственных письменных заметках распознает себя приверженцем живописи вроде «пленера», а именно: он советует во избежание ненужных теней писать лица только на открытом воздухе. Большинство его действительно светлых, лишенных теней, маленьких портретов, написанных на зеленом или синем фоне, располагается в Виндзорском замке, в Вельбекском аббатстве и в Монтегю-Хаузе в Лондоне. Его ученик Исаак Оливер (1564 – 1617) пошел по его стопам

. Из его портретов, хранящихся в тех же собраниях, портрет сэра Филиппа Сиднея в Виндзоре, изображенного во весь рост на фоне своего сада, различается проницательным выражением и тонкостью исполнения. История средневекового искусства называет обыкновенно миниатюрами картины рукописей; начиная уже с XVI столетия, история искусства понимает под миниатюрами преимущественно небольшие портреты, написанные большей частью на слоновой кости или на металлических пластинках.


Живопись Англии в XVII - XVIII вв.
Среди многочисленных портретистов Англии особенное место относилось к Джошуа Рейнольдсу (1723—1792). Он был организатором и первоначальным президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 г. Установив целью утвердить в искусстве совершенство, взаимосвязанный с национальной действительностью, Рейнольдс совместил черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Он построил галерею портретов своих современников, в большей части представителей высших слоев общества. Сильные стороны его творчества выразились там, где он следовал натуре. Склонность Рейнольдса к сотворению жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов проявилось в «Портрете писателя Стерна». Он обожает изображать портретируемых за работой, в кругу семьи. Полна естественности и грации Нелли О'Брайен, сидящая в тени деревьев. В то же время с реалистическими, свободно-непринужденными портретами Рейнольдс выполнял торжественные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле», совмещающие черты яркой индивидуальности, идеализма, рационализма и приподнятости. Портрет преобразован в живописное театральное зрелище, острота портретной характеристики в нем смешивается с иносказательностью, торжественностью. Непосредственно такого типа портреты заслужили знаменитость художнику у множественных аристократических и буржуазных заказчиков. Не успевая выполнять заказы самолично, Рейнольдс был вынужден обращаться к помощи учеников, что уменьшало качество его работ. Овеян романтикой морских боев и странствий образ старого адмирала лорда Хитфилда. Уплотненная крепкая фигура, острохарактерное, энергичное, обветренное лицо с маленькими чуткими серыми глазами, пристально глядящими из-под мохнатых бровей, жест руки, сжимающей ключ от Гибралтарской крепости,— все это выражает сосредоточенность и упорство, готовность к действию. Контраст красных тонов с темно-зеленоватыми и сероватыми акцентирует внимание монументальность и напряженность образа. Энергичная плотная живопись и решительная пластическая моделировка увеличивают его выразительность. Придерживаясь взглядов, подобных классицизму, он в то же время подчеркнул особенное значение воображения и чувства, предвосхищая этим эстетику романтизма.
Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность свойственны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727—1788). Он трудился в области портрета, но в то же время стал одним из основателей английского пейзажа. Его интерес живописью и музыкой содействовали раскрытию труднейших цветовых гармоний, музыкальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо формирует индивидуальный тип портретной композиции. Он представляет портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Замечательно написан сельский пейзаж, поле спелой пшеницы и зеленая долина в точном, острохарактерном парном «Портрете Эндрью с женой». Со временем в портретах художника обостряются черты тонкой одухотворенности. В этих произведениях охватывающая человека обстановка, прежде всего природа — пейзаж старого парка или лесной опушки,— является безупречной средой, гармонически созвучной настроению портретируемого. Если Рейнольдс представлял Сару Сиддонс в виде музы несчастья, великолепно одетую и сидящую на троне, то Гейнсборо изобразил известную актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле — «Портрет актрисы Сары Сиддонс». Художник выделяет интеллект молодой женщины, ее обаяние, изящество, вкус, не прибегая к аллегориям. Колорит портретов Гейнсборо, созданный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов, завоевывает благородством и гармонией. Индивидуальности живописной манеры Гейнсборо очевидно выступают в "Портрете герцогини де Бофор", чарующее очарование которой предоставляют ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, живые и задумчивые карие глаза. Но в этом портрете преимущественно интимности, поэзии, музыкальности и тонкости живописного мастерства. Кроме портретов в рост, поясных, погрудных, Гейнсборо писал парные и групповые портреты, временами сближающиеся с жанровыми сценами. Подобный вид жанрового группового портрета приобрел широкую популярность в английском искусстве этого века. В мастерски выполненных, композиционно построенных групповых портретах Гейнсборо искусно выделяет теплоту отношений, объединяющих людей, их близость к природе, их мечтательность, и это сближает его образы с героями литературных произведений английских писателей-просветителей и сентименталистов, утверждавших идеалы естественной простоты и правдивости. Крепкие чувства связывают сквайра Халлета и его жену в портрете, приобретшем название «Утренняя прогулка». Нежная приглушенная гармония красок созвучна общему задумчивому настроению, лиризму картины. Такие сотворенные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы — «Собиратели хвороста». Увлеченный в красоту родного края, художник в течении всей собственной жизни писал сельские пейзажи. Он представлял различные состояния природы, сочные насыщенные краски желтеющих нив, густую зелень лесных опушек, живописных парков, прозрачных рощ.
Следом за Рейнольдсом и Гейнсборо выдвигается целая плеяда мастеров английского портрета. Среди них отличается виртуозный, но немного холодный Джордж Ромни (1734—1802), который стремился к классицизму, уделяя особенное внимание пластике форм, чистоте и плавности линий, ясности контуров. К нему относится огромное количество женских и детских портретов, внешне привлекательных, миловидных, но внутренне все же незначительных. Таковы портреты известной леди Гамильтон, которую он писал не раз, портрет кокетливо-изящной Харриет Грир в широкополой шляпе с белым пером.
Основателем реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697—1764). Основатель социальной и политической сатиры, он старался глубоко понять действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, конфликтами буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Это роднит Хогарта с отличными деятелями театра и писателями-реалистами, и прежде всего с Фильдингом, который обнаруживал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Свое искусство он направляет к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии. Его первые живописные творения в известной мере связаны с графическими. Это серии картин, соединенных сюжетной линией, в живописной форме рассказывающих о судьбах персонажей разнообразных социальных слоев, временами навеянных литературой. Таковы «Карьера мота», «Модный брак», раскрывающие типичные сомнительные и порой трагические явления действительности того времени. Каждая серия заканчивается ярко выраженной морализирующей концовкой. Распространенные в гравюрах художника, эти серии обладали большим общественным резонансом. По его картинам можно сочинять целые рассказы. Каждая из картин — завершенное независимое произведение, все вместе они соединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования. Он прибегает к внезапно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Внимание Хогарта привлекали и остальные стороны жизни: с необыкновенным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого