Современный работник культуры: мифы и реальность

Введение

Средства массовой информации, образование, религия и искусство играют определяющую роль в создании и распространении культурных историй, с помощью которых мы, люди, понимаем свою природу и возможности. И член любой из этих профессий является современным работником культуры.
К лучшему или худшему, он занимается созданием и распространением культурных историй, которые служат либо легитимации разрушения старой экономики, либо проливают свет на возможности новой. В этом отражается актуальность выбранной темы.
Цель работы – раскрыть сущность работника культуры с современной точки зрения.
Задачи:
Определить понятие современной культуры и ее состав,
Выявить основное звено – работника культуры,
Определить роль и вклад современного работника культуры и отрасли в целом на общество, на примере журналистики.
Объект исследования современная культура.
Предмет – современный работник культуры как част большой сферы деятельности.
Голливудский актер Кевин Спейси красиво выразился в речи, которую он произнес в театре Old Vic, где он сказал: «Финансирование искусства-это не благотворительность и не пустая филантропия, это инвестиции в наше будущее».
Ладно, инвестиции в наше будущее, что именно это значит? Это не план здравоохранения, это точно.
- За шесть лет работы по сбору средств для лондонского театра “Олд-Вик " я пришел к выводу, что те из нас, кто выдвигает аргументы в поддержку искусства, не использовали экономическое влияние искусства и культуры в качестве центрального элемента своих призывов. Слишком часто мы сосредотачиваемся исключительно на социальных аспектах того, чего можем достичь, или на художественных достоинствах. Они важны и обоснованны, но я считаю, что мы должны изменить тактику в это время. Вместо того чтобы извиняться, держа шляпу в руках, мы должны сослаться на экономические успехи так называемого шоу-бизнеса. Мы можем добиться большего, если признаем, насколько наша культурная жизнь способствует здоровью общин в нашей стране и, по сути, во всем мире. Те, кто наслаждается культурой, должны быть более осведомлены о финансовом вкладе учреждений искусства в их общины. Отношения между бизнесом и искусством дают реальный шанс достичь финансового успеха – не только друг для друга, но и для получения дохода для гостиниц, ресторанов и бесчисленных других предприятий, которые населяют районы, где действуют культурные центры. Я, например, не хочу видеть еще один план регенерации, в основе которого нет искусства и культуры. Без него мы не строим округлые сообщества, а игнорируем ткань и душу общества.»
Искусство и культура сами по себе могут быть активной коммерческой отраслью, и она уже началась.

Современный работник культуры как часть экономики и общества.
Николай Дроздов.

На международном уровне растет интерес к потенциалу культурных и творческих отраслей в деле обеспечения устойчивого развития. Свидетельством этого является недавний свод руководящих принципов ЮНЕСКО по измерению и сбору статистических данных об экономическом вкладе отраслей культуры.
Культурные отрасли можно определить как отрасли, основные результаты деятельности которых имеют некоторую символическую ценность – такие, как изобразительное искусство, кино и ремесла, – но также, возможно, включая ювелирный дизайн, издательскую деятельность и моду.
Творческие отрасли определяются более широко. Они располагают знаниями в качестве основного вклада и в дополнение к культурным товарам и услугам могут включать такие вещи, как разработка программного обеспечения и интернет-услуги.
ЮНЕСКО представила руководящие принципы, касающиеся способов классификации этих отраслей. Но международного консенсуса по-прежнему нет. И вряд ли это произойдет, поскольку разные страны будут иметь совершенно разные уровни участия и направленности, которые могут определять, какая информация для них полезна.
Культурное время, первая глобальная карта культурных и творческих индустрий, которая была недавно выпущена, признает общественную ценность искусства и культуры.
Естественно, что специалист по культуре и досугу – специалист особого профессионального профиля. Его профессиональное мастерство начинается со специальных и профессиональных умений в различных областях культуры и искусства, его деловых профессионально-психологических знаний и навыков, и что особенно важно, определяется мерой его человечности.
Его индивидуальные особенности, включая и качества души и ума, его способности мыслить художественно и масштабно – являются необходимыми профессиональными качествами. Профессия работника культуры, как никакая другая, отличается удивительно широким диапазоном специализаций и разнообразием конкретных специальностей. Естественно, предполагается его разносторонняя образованность, но при этом он непременно должен быть специалистом конкретного профиля и направления в художественной культуре в знании книги, в туризме и других областях. Но главное состоит в том, что ему по роду деятельности приходится выходить за пределы узкой специализации.
Настраиваться на весь спектр культурных ценностей, слышать всю партитуру социального бытия. Таково требование современной жизни. Ему надлежит учитывать социально-психологическое состояние человека в условиях конкретного «культурного пространства», функционирование микро- и макро культурной среды, влияющих на человека. Он призван чув-ствовать "сейсмическую" отзывчивость на культурные явления и массово-психологические процессы. Объект деятельности специалиста культуры – человек. Не компьютер, не сталелитейный стан, не авиалайнер, а именно человек - необъятная Вселенная.
Несомненно, культура и творчество были цементом, который связывает вместе не только сердца и души, но и целые общества и нации.Cultural Times оценивает вклад культурных и творческих отраслей в экономический рост

. По его оценкам, они приносят доход в размере 250 миллиардов долларов США в год, создавая 29,5 миллионов рабочих мест по всему миру.
Эти отрасли также могут внести важный вклад в обеспечение социальной сплоченности и национального строительства посредством поощрения межкультурного диалога, взаимопонимания и сотрудничества. Это особо подчеркивается в самом последнем стратегическом плане Департамента искусств и культуры (пока недоступном в интернете).Они являются частью целого ряда побочных эффектов, которые может предложить художественное производство, помимо прямой "инструментальной ценности" -тех ценностей, которые, будучи бесспорно важными, по существу являются побочными эффектами основной точки художественного производства.
"Внутренние" ценности и цели культуры, "искусство ради искусства" - это такие вещи, как: развлекать, радовать, бросать вызов, придавать смысл, интерпретировать, повышать осведомленность и стимулировать.Эти нерыночные ценности трудно измерить в денежном выражении, но они столь же важны, как и инструментальные ценности.Хотя рабочие места могут создаваться в результате многих видов экономической деятельности, какие другие виды производства могут генерировать те же самые внутренние ценности?
Культурный капитал один. Это определяется как общая сумма богатства страны или запаса искусства, наследия и других видов культурного выражения. Как и другие виды капитала, он должен быть инвестирован – иначе он будет обесцениваться и обесцениваться с течением времени.
Государственное и частное спонсорство и поддержка искусства особенно важны для тех производителей, основной упор которых делается на внутреннюю ценность. Такое культурное производство часто является сложным или тревожным и, хотя оно оказывает большое влияние на коллективное мышление, может не иметь финансового или рыночного успеха или может распространяться бесплатно. В качестве примера можно привести влияние искусства на борьбу с национализмам. в росии, это проведение мероприятий и конуертов для представления культур разных народов, живущих на одной территории. Такого рода мероприятия позволяют взрастить внутреннюю духовность и толерантность.
Признавая и поддерживая очень важную роль, что культурные и творческие индустрии играют в экономике, я бы сказал, что мы не должны упускать из виду уникальные внутренние ценности, которые они создают. Это включает в себя отражение и формирование национальной и индивидуальной самобытности.
Теперь остановимся на конкретной отрасли журналистике.
Средства массовой информации: консолидация зависящих от рекламы средств массовой печати и вещания под контролем коммерческих корпоративных конгломератов идеально подходит для обслуживания интересов общества. Корпоративные СМИ сократили репортажи новостей до бессмысленных, политически наклонных комментариев, ограниченных рыночными фундаменталистскими экономическими рамками.
К счастью, коммуникационная революция, связывающая мир в бесшовную сеть коммуникации и информации, открывает беспрецедентные возможности для ориентированных на обслуживание некоммерческих медиа-организаций. Даже относительно небольшие организации теперь имеют потенциал для охвата и влияния на массовую аудиторию. Общественные газеты и радиостанции, независимые медиа-центры, блоги и подкасты предлагают альтернативы корпоративному голосу.
В своей работе образ современного работника культуры я хочу раскрыт на примере редактора выдающегося учёного, доктора биологических наук, профессора МГУ, члена Российской академии естественных наук, член Российской академии телевидения, кавалера высоких правительственных и общественных наград, знаменитый телеведущий и путешественника  Николая  Дроздова.
Развитие информационных технологий, появление новых каналов доставки контента, изменение потребителя информации - все это требует от журналистов, в том числе и от Николая Дроздова, дополнительных навыков, переосмысления многих принципов работы. Так, в настоящее время Дроздов занимается написанием книг и печатных изданий, он часто дает интервью. Сегодня журналисты печатных СМИ часто сталкиваются с новыми требованиями, профессиональной компетенции журналиста. В связи с этим процесс конвергенции СМИ во всем мире связан с подготовкой и переподготовкой журналистов. Он часто является предметом обсуждения с точки зрения обзора профессиональных ролей и навыков журналистов и редакторов.Николай Дроздов - один из наиболее популярных и любимых телеведущих страны, чья передача «В мире животных» собирала возле экранов миллионы зрителей. Голос и манера ведения телепередачи Николая Дроздова настолько популярны и запоминающиеся, что стали объектом пародий и выступили как отсылки в ряде дублированных переводов мультфильмов с животными в главных ролях, а также в комедийных фильмах и юмористических выступлениях.
Ещё с детства Николай Николаевич был окружен животными, был близок к природе. С раннего возраста проводил много времени с лошадьми, был табунщиком на Подмосковном конном заводе. После окончания МГУ, Николай Николаевич начинает много путешествовать, участвует во многих экспедициях по территории бывшего СССР и по всему миру.
Николай Дроздов начинал вести программу «В мире животных» в 1977 году. На каких только телеканалах не выходила программа — «Первый канал Останкино», ОРТ/Первый канал, «Домашний», «Россия 2». Начиная с 2016 года «В мире животных» выходит на телеканале «Карусель». Дроздов вот уже на протяжении 40 лет ведет передачу, любовь к которой передается из поколения в поколение