Школа Фонтенбло как направление французской живописи

Введение
Фонтенбло – старейшее владение французских королей. Первоначально оно задумывалось как охотничье угодье, большой лес был удобен для охотников, обилием водных источников, природных и фонтанов. Любимый охотниками фонтан Прекрасной воды – по-французски фонтен де бель о (fontaine de Belle Eau), в простонаречье бло – где они могли напоить своих лошадей, дало название всему владению. Для французской живописи и скульптуры школа Фонтенбло – имеет огромное культурное значение, именно это и обуславливает актуальность данной работы.
Наличие чистой воды и побудило Людовика VII построить здесь охотничий домик, который впервые упоминается как замок в 1137 году. Потом оно стало официальной резиденцией монархов, а в эпоху правления Франциска I здесь выстроили великолепный дворец в стиле Ренессанс с парком.
В Фонтенбло Филлип-II Август праздновал возвращение из третьего крестового похода в 1191 г. Здесь родились Филлип Красивый, Франциск II, Генрих III, Людовик XIII. В 1717 году здесь был проездом Петр-I
Книга Е.Ф. Кожиной «Искусство Франции XVIII века» - фундаментальное исследование. Значимую роль несут собой советские работы А. С. Гриви-ной [5], Н.В. Апчинской, Н.А. Лившиц, Ю.К. Золотова и И. С. Немиловой.
Целью данной работы является: охарактеризовать школу Фонтенбло.
Для того, чтобы добиться данной цели, необходимо решить ряд задач, а именно:
-проанализировать историю создания школы Фонтенбло;
-рассмотреть Россо и Приматиччо как основатели школы Фонтенбло;
-определить периоды развития школы Фонтенбло;
-проанализировать других мастеров школы Фонтенбло.
Школа Фонтенбло как направление французской живописи
История создания школы Фонтенбло
Школа Фонтенбло была направлением французской живописи 16-го века, которая развивалась в королевской резиденции Фонтенбло недалеко от Парижа и была близка по стилю к маньеризму. Большая часть внешнего вида школы Фонтенбло приписывается королю Фрэнсису I (R.Fiorentino，F.Primaticcio и др.) По приглашению итальянских художников во Францию.). Под их руководством итальянские и французские мастера работали над картинами интерьеров дворца (галерея Франциска I, банкетный зал и др.).).
Создателями нового направления французского искусства стали два итальянских художника: в 1530 году во Францию из Мантуи приехал Джованни-баптистароссо или Россо Фьорентино (1494-1540) из Флоренции, в 1531 году-Франческо Приматичио (1504-1570). Оба итальянца поселились в Фонтенбло, месте, известном своими охотничьими угодьями под Парижем. Фрэнсис I, страстный охотник, начал перестраивать там еще один замок.
Украшением нового здания стала крупная мастерская, в которой работали французские и итальянские художники, скульпторы, плотники, резчики по дереву, ювелиры и гобелены (ковры-картины ручной работы из шерсти и шелка). Семинар был назван школой Фонтенбло. В 30-е годы XVI века. Его возглавляет Россо Фиорентино. Под его руководством была спроектирована галерея Франциска I. Нижняя часть стен покрыта искусно выполненными деревянными панелями, а верхняя украшена картинами на мифологические и исторические темы, в которых царь прославился в форме аллегских слов.
Картины выполнены из лепнины (штукатурка с мраморной крошкой) с рельефами-гирляндами,орнаментом картушей (размещение гербов или надписей в виде полуразвернутых валов), динамичными позами обнаженных молодых людей.
В 40-х годах, после смерти Россо, мастерская управлялась Primaticcio. Стиль школы Фонтенбло этого периода можно судить по дизайну chambers герцогини D. Это карта, сделанная Primaticcio. Стены комнаты украшены барельефами с стуком: обнаженные длинноногие нимфы, тонкая талия и маленькая голова, свободная поза, изящно поддерживаемая скрученными лентами и небольшими овальными панелями (обрамленными частями стен с росписями), игривые картины чуби дополняют орнамент барельефа; его тематика-фестивали и маскарады, изображенные в классическом стиле. Но нетрудно догадаться о красочных развлечениях французского двора.
Нимфа (в древнегреческой мифологии, богиня природы), изящная Диана-охотница (в римской мифологии, отождествленная с древнегреческой охотой богиней Артемиды), обнаженные и полуобнаженные фигуры Аллега и портреты придворной красавицы стали главными произведениями французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них характерен такой общий стиль, что часто невозможно определить, к какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство-изысканное и вежливое, с легкой легкомысленностью, сочетающее в себе высокое техническое мастерство с фантазией и декоративностью-наилучшим образом соответствовало вкусам французского двора того времени.
Россо и Приматиччо как основатели школы Фонтенбло
Rosso Fiorentino(1494-1540)
Итальянский художник позднего Ренессанса, один из главных представителей маньеризма. Его настоящее имя Джованни Баттиста Россо ди Якопо Россо получил свое прозвище (Красный) из-за шока огненно-красных волос. Работал в студии Андреа дель Сарто с Понтормо. С 1530 по 1540 год-при дворе французского короля Франциска I в Фонтенбло с Приматиччо (так называемая первая школа Фонтенбло)

. Художник Флорентино Россо оказал большое влияние на развитие французской живописи.
Одной из лучших работ флорентийского Россо считается картина "дочь Моисея и джесро" (1524, галерея Уффици, Флоренция). В этой картине художник написал рассказ о Моисее, убивающем египтян. Флоренс Россо также нарисовала еще одну картину с библейской темой Джеймса Меса,который давал воду женщинам, пьющим весной, Джованни Кавальканти. Современники живописи художника считались священными, так как именно величайшая грация изображала обнаженную женщину, которую Флорентино Россо ранее в своих работах заключал в одежду, тонкие накидки и плетеные косички.
Жизнь художника трагически закончилась. Флоренс Россо был отравлен ядом и поэтому решил сохранить свою честь из-за абсурдной и позорной истории, связанной с кражей другого флорентийского художника Франческо Ди Пеллегрино.
Картина дочери Моисея и Джетро, 1524
Строптивые пастухи остановили семерых дочерей иетро, чтобы поливать своих овец; Моисей защитил их. В центре композиции в редком ракурсе изображен мускулистый образ Моисея, который яростно избивает лежащего на земле пастуха. Одна из дочерей джесро застыла в изумлении справа, а розовый плащ развевался слева. Переплетенные формы, искаженные позы и странно рассеянные тела на переднем плане изображают Россо Фиорентино как мастера зрелой эпохи маньеризма. Маньеризм был вызван эволюцией гармонично сбалансированного стиля художников эпохи Возрождения, таких как Перуджино. В конце своей творческой карьеры Россо покинул родную Италию и отправился во Францию, где работал в замке короля Франциска I в Фонтенбло.
Приматиччо, Франческо (1505-1570)
Итальянский художник, скульптор, архитектор. Родившийся в 1505 году в Болонье Приматиччо находился под влиянием итальянского маньеризма 16-го века Пармиджанино и Россо. С 1525 года он был помощником Джулио Романо, который отвечал за строительство Палаццо дель Те. В 1532 году Приматиччо по приглашению французского короля Франциска I украсил королевский замок Фонтенбло, где художник работал с Россо Фиорентино, Пеллегрино Тибальди и другими художниками и скульпторами из Италии. Франческо Приматиччио создал сложную декоративную композицию, состоящую из картин и лепных рельефов, как и представленная картина "Данае". Primaticcio был художником, скульптором и архитектором; благодаря сочетанию этих навыков художник достиг совершенства в интерьере замка. Как художник и скульптор, Primaticcio оказал большое влияние на развитие французской ренессансной живописи,но, к сожалению, многие декоративные работы Primaticcio еще не достигли нашей эры.
После самоубийства Россо в 1541 году Франческо Приматиччо стал главным менеджером и организатором работ Фонтенбло. Он завершил галерею Франциска I, начатую Россо, и закончил герцогиню, которая сделала работы в галерее Генриха II после смерти Франциска I.
Станковые картины Франческо Приматиччо включают Одиссея и Пенелопу (музей Метрополитен в Нью-Йорке) и Хелен обморок из коллекции лорда Пембрука в доме Уилтона. Есть два бесспорных автопортрета художника,один в галерее Уффици, другой автопортрет оптимист-в Вене Альбертина. Но наиболее ярко Франческо Приматиччио проявил себя в области ар-деко, украшая передние интерьеры картинами и лепниной. В 1563 году Франческо посетил свою родную Болонью, где встретился с Вазари,а через год вернулся во Францию, где умер в Париже в 1570 году.
Фотографии Даная, 1532-1555
В богато оформленной комнате художник изобразил обнаженную лежащую на кровати Данаю со своей служанкой и Купидоном. В центре композиции падает золотой дождь. Согласно греческой мифологии,дана была заперта в бронзовой башне ее отцом, королем Аргосом ахлием, который был предсказан смертью от рук своего внука Дельфийского оракула.Данай был заперт в бронзовой башне, а ахлием, однако, Зевс вошел в башню в виде золотого ливня.
Периоды развития и другие мастера школы Фонтенбло
Периоды развития Школы Фонтенбло
Первая школа Фонтенбло (1530-1570)
После французского вторжения в Италию в 1494-1499 годах образцы итальянского искусства, литературы и науки, наконец, появились во Франции, в эпоху расцвета итальянского Возрождения. После того, как он взошел на престол, Фрэнсис I попытался поддержать свое превосходство в Европе, построив великолепный дворец, который сравним по красоте с Флоренцией, Мантуей или Миланом.
Он пригласил во Францию, а также гуманистов, известных итальянских художников, таких как Леонардо и Микеланджело, но они не ответили на его приглашение, архитекторы Виньола и Серлио, ювелир Челлини, он был в Фонтенбло по словам короля, однако они не задержались во Франции надолго и не оставили значительных следов.
Ключом является прибытие в 1531 году Россо Фиорентино, который работал в Фонтенбло до своей смерти в 1540 году. В 1532 году последовал Франческо Приматиччо, который больше не покидал Францию,за исключением короткого визита в Италию от имени короля. Третья школа первой школы Фонтенбло прибыла в 1552 году из Болоньи Николо дель Абате, где король Генрих II подписал контракт по предложению Приматиччо.
Их главная задача-создать интерьер дворца, украсить его картинами, фресками, скульптурами, рельефами, лепниной, гобеленами и другими предметами декоративно-прикладного искусства