Сельченок Константин. Психология художественного творчества

Введение

Актуальность изучения психологии художественного творчества обусловлена тем, что интерес к данной проблеме может рассматриваться в качестве признака истинной культурности человека. Любой культурный человек, интересующийся причинами творения прекрасного, рано или поздно обращается к изучению основ созидания. А такие знания он может почерпнуть прежде всего в постижении психологии художественного творчества. Трудно представить без этого психотерапию, педагогику или даже практическую психологию управления. Психология художественного творчества изучает высшие законы функционирования психики творца. Она является особой дисциплиной, которая умещает в себе и исследование любви, и постижение психологических основ религиозной жизни человека, и изучение таинства истинного философствования. Только через изучение этого предмета можно понять, как следует гармонично развивать собственных детей, улаживать всевозможные конфликты, а также придерживаться индивидуального духовного пути.
Целью данной работы является изучение психологии художественного творчества.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
– рассмотреть, какие тайны содержат в себе произведения искусства;
– проанализировать значение таланта, фантазии, а также феномен вдохновения;
– выявить секреты художественного мастерства.
В основу данной работы легли тексты научных трудов, собранных в хрестоматии составителем Константином Владимировичем Сельченком.


1. Тайна прекрасного

Художник по-особенному относится к внешнему миру, так как него внешний мир более важен в качестве стимула для творчества, нежели как арена страстей, в связи с чем достаточен и небольшой объем внешнего опыта переживаний. Безусловно, душа человека во много крат шире сферы, открывающейся сознанию.
Все прошлое рода человеческого упрятано в бессознательном – оно напоминает пуповину, соединяющую каждого конкретного человека со всем видом. С расширением сферы бессознательного, доступной гению, увеличивается количество возможностей воплощения в чужие личности, отвлекаясь от собственного сознательного «я». Так, то, что В. Шекспир мог видеть до основания душу глупца и мудреца, преступника и святого, свидетельствует о том, что поэт не только бессознательно был каждым из них (это доступно любому), но еще и имел дарованием, которого нет у других, – он мог видеть свое бессознательное и на основе собственной фантазии создавать самостоятельные образы, каждый из которых является лишь бессознательным Шекспира, которое он проецировал вовне, с целью освобождения.
Художник может почерпнуть в весьма мелких происшествиях значительно больше переживаний, чем обыкновенный человек – в невероятных приключениях. Все, что совершается вокруг художника, представляет для него лишь повод распознать свое внутреннее богатство. Раздражительность художника – всего лишь обратная сторона данного феномена, которая проявляется в случаях, когда он в своих произведениях не использует собственного внутреннего богатства, а идет по обыденному пути, дав волю своим аффектам в реальном мире.
Затрагивая роль искусства в развитии культуры, вполне можно утверждать, что художники – это вожди человечества в борьбе за облагораживание и усмирение инстинктов, враждебных культуре. В случае, когда та или иная привычная форма проявления данных инстинктов стареет, опускаясь ниже уровня культуры, и своей предательской фигурой препятствует прогрессу человечества, – тогда именно художники, как личности, которые одарены художественной творческой силой, освобождают людей от связанного с этим вреда, одновременно оставляя им наслаждение. Художники воплощают старые инстинкты в новые, более благородные и более привлекательные формы.
Когда, напротив, интенсивность вытеснения в той или иной сфере становится чрезмерной, художники первыми ощущают снижение давления, которое весьма заметно тяготело над их духом. Художники указывают миру дорогу, применяя новоприобретенную сферу свободы в искусстве еще до того, как этот переворот будет заметен в жизни.
Представляется важным, что наиболее значимое для понимания искусства в фантазиях человека кроется именно в источнике, из которого берутся эти фантазии. В этой связи хочется подчеркнуть, что фантазии присущи вовсе не счастливым людям, – как правило, фантазируют неудовлетворенные. Желания, оставаясь неудовлетворенными, служат побудительными стимулами фантазии.
При этом каждая фантазия представляет собой осуществление желания, корректив к неудовлетворяющей действительности. Так, по мнению З. Фрейда, в основе поэтического творчества, так же как в основе фантазий и сна, лежат неудовлетворенные желания, зачастую такие, которых человек стыдится, которые он должны скрывать от себя самого, и которые в связи с этим вытесняются в область бессознательного. В основе искусства, помимо бессознательных желаний и влечений, лежат также вытесненные желания и влечения, идущие вразрез с культурными и моральными требованиями.
Лишь посредством искусства, воплощаясь в художественной форме, эти запретные вытесненные желания и влечения достигают своего удовлетворения. По мнению психоаналитиков, Ф.М. Достоевский и В. Шекспир не встали на преступный путь, так как в своих произведениях они изображали убийц, изживая таким способом свои преступные наклонности.

Вместе с тем, искусство для зрителя и для художника представляет собой определенное терапевтическое лечение, средство улаживания конфликта с бессознательным без впадения в невроз.
Помимо конфронтации-гармонизации сознательного и бессознательного, жизненный путь человека отражается также в мифах и сказках в плане соотношения личности и социума, личности и космоса.
В свою очередь, наряду с соотношением сознательного и бессознательного в душе, предметом мифологического воображения является также взаимоотношение внутреннего мира человека и окружающей его социальной и природной среды.
Внешний мир является не только материалом для описания внутренних конфликтов. Так, при обращении к архаической культуре и древней мифологии, в первую очередь, можно заметить, что первобытный человек при взаимодействии с природной и социальной средой, не выделял себя из природной среды. В связи с этим природа зачастую представлялась в человеческих формах, космос – великаном, небесные светила – богами или героями, человеческое общество описывалось посредством природных терминов (анимизмы, тотемизмы, тотемические классификации).
Весьма длительное время человек никак не выделял себя как личность из социума. И в этом плане мифический герой характеризуется предперсональностью. Во многих мифах те или иные сферы природы, либо ее определенные участки (реки, леса) олицетворяют духи-хозяева, а социум (человеческая община) субъективно отождествляемый с собственным родом-племенем, представлен древнейшими мифологическими персонажами, сочетающими черты первопредков, изначально тотемических, то есть неотделимых от «природы», – демиургов – культурных героев.
Создание мифов является творчеством в самом высоком понимании этого слова. Жизнь мифа представляет собой сложный процесс. Когда религия канонизирует мифы, она как бы «обездвиживает» их, так как в религии мифотворчество умирает, остается лишь мертвая, неподвижная модель действительности. Так, с точки зрения К. Кодуэлла, религия – это «окостеневшая» мифология, тогда как мифология сама по себе имеет творческую сущность. Поэтому миф не может возникнуть в тех сферах науки, где преобладают доказательные рассуждения. Как отмечал К.А. Тимирязев, научное исследование состоит из трех этапов: интуиция и догадка; доказательство; эксперимент. При этом на двух последних этапах места мифу нет. Зарождение современного мифа происходит в сфере сомнений и догадок, основываясь на научном знании в сфере, где завершается точное знание.
Далее, в управлении процессами общественного развития фантастическую роль играет музыка, являющаяся во все времена самым загадочным, таинственным и безумно тонким фактором развития живого. Музыка представляет собой живую структуру вибраций, гармонию, откровение Высшего мира грешной Земле. По мнению древних, именно музыка являлась творческим управляющим фактором, который позволял Магам и Посвященным осуществлять духовное водительство среди людей. Музыка – это отражение изменений, происходящих в обществе, она как бы следует за этими изменениями, копирует то, что уже произошло в политике и экономике. Музыка движется вслед за жизнью социума, представляя собой в хрональном отношении скорее артефакт происходящих изменений, чем фактор, значительно влияющий на ход мирового процесса

.
Говоря об искусстве и его создании, нельзя не упомянуть о том, что одним из главных вещей в человеке, создавшем тот или иной творческий шедевр, является личность, которую определяет здоровье, психика, интеллект, характер, отношение к обществу и окружающим, а также берутся во внимание целостность личности, ее развитие, убеждения, устойчивость, самооценка, осознанные потребности и потребности вообще. Потребности можно подразделить на низшие, то есть витальные (самосохранение, питание, сексуальное влечение) и высшие – моральные, интеллектуальные, эстетические.
С развитием личности претерпевает определенные изменения и ее структура. От школьного первого класса к вузу усиливается значение таких показателей, как отношение к себе и к труду; волевые качества; убеждения; способности. Вместе с тем, относительно уменьшаются отношение к учебникам и учебе, к другим школьным вещам, значение дисциплины.
Так, пятикласснику весьма важны его склонности и интересы, а также отношение к педагогам. Восьмикласснику больше приглядывается к одноклассникам, серьезно относится к жизненным планам и общественным поручениям. В десятом классе, когда вновь приобретают значение склонности и интересы, бурно проявляются эмоционально-динамические качества.
Важно, что принцип социального равенства не следует распространять на равенство интеллектуальное, психологическое. Люди не делятся на хороших и плохих – в большинстве своем они обыкновенные, но весьма разные. И это разное необходимо уметь видеть, уметь уважать и уметь им административно пользоваться.
Как известно, искусство является формой человеческой деятельности. По определению Н. Акимова: «Искусство – есть средство общения между людьми. Это второй особый язык, на котором о многих важнейших и глубочайших вещах можно сказать лучше, чем на обыкновенном языке. Вместе с тем, ряд понятий и мыслей – научных, технических, деловых – на обыкновенном языке излагаются проще и точнее».
Общению посредством искусства присущи определенные особенности. Искусство всегда затрагивает сферу чувств, то есть сферу эстетических эмоций. Любые явления природы, в том числе, и человеческие взаимоотношения, которые побуждают «движение чувств», способны служить толчком для художественного творчества, продуктом которого является произведение искусства. Данный продукт творчества призван воссоздать соответствующее «движение чувств» у читателя (зрителя, слушателя).
Изучая характерные черты эмоционально-эстетической информации и пытаясь выявить закономерности ее отличий от информации обычной (неэмоциональной или рациональной), можно отметить, что эмоции можно рассматривать в эстетическом, психологическом или физиологическом плане:
– эстетические эмоции являются частным случаем любой эмоциональной активности человека, а информация эстетических эмоций – это только частный случай любой эмоциональной информации;
– так же как речь (явление более широкое) является предпосылкой для художественной литературы, так и эмоциональная активность человека оказывается одной из физиологических предпосылок для его эмоционально-эстетической деятельности; при попытке обнаружить физиологические предпосылки эмоционально-эстетической деятельности человека, можно прийти к выводу о том, что функциональные закономерности нервной системы и, в частности, принцип воронки способны объяснить отдельные особенности эмоционально-эстетической активности человека и позволяют понять причины ограниченной возможности адекватного словесного выражения чувственной сферы человека, а также различий между семантическими и эмоциональными элементами сообщения.

2. Загадка таланта

Одной из основных проблем психологии творчества является проблема диагностики и развития художественных способностей. Эта проблема имеет весьма долгую историю и не слишком счастливую судьбу. Несмотря на то, что природа художественного таланта интересовала людей науки и искусства, а также мыслителей со времен Аристотеля, до последнего времени сделано в этой области сравнительно мало. И только изучение музыкальных способностей можно считать исключением.
Ф. Вернон однажды пришел к выводу о том, что необходим качественный анализ структуры способностей. Ребенок, более одаренный генетически, и его менее одаренный брат по-разному реагируют на различные стимулы, такие как свет, звук и другие. Также в разной степени одаренные дети развивают разные способы ответов и операций с поступающей им информацией. Это является следствием того, что у них возникает разная практика в развитии наследственных черт и тенденций. Вернон выделял немало особенностей развития одаренного ребенка. Среди них обладание значительной памятью, способность к длительной сосредоточенности и другие.
В Советском Союзе начало экспериментальному изучению художественных способностей было положено в фундаментальном исследовании Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей» (1947), где ученый выделил три значимых компонента музыкальных способностей: способность к слуховому представлению, которая проявляется в воспроизведении мелодии по слуху и составляет ядро музыкальной памяти; ладовое чувство, проявляющееся в эмоциональном восприятии и узнавании мелодии; музыкально-ритмическое чувство – способность чувствовать ритм и воспроизводить его.
Затем появилось исследование В.И. Киреенко художественных способностей к изобразительной деятельности (1959), в котором автор описывает такие их компоненты, как способность оценки «светлотных» отношений, способность точной оценки пропорций, способность точного определения «на глаз» вертикали и горизонтали. Он доказал, что «индивидуальные различия в отношении данной деятельности необходимо искать, в первую очередь, в процессе зрительного восприятия и возникающих на его основе зрительных представлений». Способность целостного или синтетического видения является одним из главнейших компонентов художественных способностей в изобразительном искусстве. Не менее значимы ряд двигательных реакций и связанное с ними мышечное «чувство», а также способность возникновения зрительно-кинестетических ассоциаций.
Общая художественная одаренность подразумевает развитие образного мышления, которое реализуется специфически в чувстве эмпатии, чувстве ритма, непосредственности поведения, эмоциональной возбудимости, внушаемости. Специальные способности имеют тесную связь с общими и в процессе своего развития накладывают на них уникальный отпечаток индивидуальности художника.
Конечно, «прыгнуть» выше себя самой не может ни одна творческая личность. Превзойти можно других, но не себя. Любой может сделать только то, что он может, и никто не сделает того, что просто ему не дано. Однако, иногда человек даже не подозревает силы своих возможностей или же недооценивает их, а все собственные блестящие достижения может воспринимать с удивлением.
Состояние, когда раскрываются все творческие возможности личности с предельной мощью; все источники энергии бьют полным потоком; разум, воображение, фантазия, воля как бы устремляются в одном направлении, стимулируя и подстегивая друг друга, называется вдохновением. У вдохновленного деятеля искусств оживает прапамять, логика мысли и магия образов прихотливо сплетаются, рождаются прозрения, неожиданно возникают непредугаданные видения и как бы силой колдовства все это выстраивается в слова текста, воплотившего предчувствованное или задуманное когда-то, но теперь ставшее явью, поражающей при этом непредвиденным совершенством, живописностью картин и глубиной идей самого автора.
Эти часы не только продуктивны, они также благотворно сказываются и на качестве труда: он все делает лучше, виртуознее, ловчее. Вдохновение не может заменить ни мастерства, ни знаний, однако, обострив интуицию и разбудив способность мгновенно обозреть более широкий круг явлений, оно помогает схватывать их внутреннюю организацию и угадывать то, к чему может привести только скрупулезное изучение действительности.
Некоторые артистические наклонности довольно резко и практически всегда проявляются при некоторых формах умопомешательства, однако должное внимание на это обстоятельство обратили лишь немногие из психиатров. О нем писал только Тардье, признавший тот факт, что рисунки сумасшедших имеют колоссальное значение в судебной медицине, и доказал это на деле. Далее Симон, исследовавший вопрос о развитии воображения у помешанных, и который пришел к выводу, что мегаломаньяки особенно склонны заниматься рисованием, и что воображение усиливается обратно пропорционально здоровому состоянию мозга; и, наконец, доктор Фрижерио, который поместил по данному вопросу прекрасную статью в «Дневнике дома умалишенных в Пезаро» 1880 года