Саунд-арт: очерк истории.

Введение

В основе саунд-арта лежит понятие о звуке и его искусства, о чём свидетельствует сам термин. Саунд-арт относится к тем видам искусства, которые соприкасаются и взаимодействуют с другими гуманитарными дисциплинами (музыкой, театром, кино, звукорежиссурой), потому его смело можно назвать междисциплинарным.
Саунд-арт – явление не изученное и не разработанное до конца. Дискуссии по поводу трактовки термина продолжаются и сегодня, а сама дисциплина пополняется новыми данными, ведь история искусства звука относительно новая и продолжает активно развиваться.
Вопрос возникновения и становления саунд-арта рассматривался в трудах таких авторов, как П.И. Андреев [1], И.М. Красильников [4], С.В. Лаврова [5], О.А. Лукьянова [6], А.В. Щедрин [9]; в работах зарубежных исследователей: J. Attali [10], T. Gardner [11], A. Light [12].
В отечественной науке отсутствует фундаментальный труд, который раскрывал бы историю саунд-арта поэтапно, от самого начала и до текущего момента. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью изучения столь оригинального явления, без которого картина современного искусства не будет полноценной.
Цель исследования: выявить суть явления «саунд-арт».
Задачи исследования:
1)изучить литературу по теме исследования;
2)определить понятие «саунд-арт» и основные вехи его развития;
3)выявить связь между развитием саунд-арта и возникновением новых музыкальных инструментов.
Объект исследования: саунд-арт как явление.
Предмет исследования: эволюция саунд-арта.


ГЛАВА I ПОНЯТИЕ САУНД-АРТА И ЕГО РАЗВИТИЕ В МИРЕ
Искусство звука – это художественная дисциплина, в которой звук используется как основная среда. Как и многие жанры современного искусства, звуковое искусство может носить междисциплинарный характер или использоваться в гибридных формах. Звуковое искусство можно рассматривать как элемент многих областей, таких как акустика, психоакустика, электроника, шумовая музыка, аудио-медиа, найденный или экологический звук, звуковые ландшафты, исследования человеческого тела, скульптура, архитектура, фильм или видео и другие аспекты текущего дискурса современного искусства [9; 183].
Как уже говорилось, трактуется термин по-разному. В понятии художников и музыкантов Макса Нойхaуза (1939 – 2009) и Aннea Локвуд (Annea Lockwood, р. 1939) звук составляет основу творческой среды [12; 32]. Естественной принадлежностью творчества считает звук и Кристиан Maрклей (Christian Ernest Marclay, р.1955), который в своём творчестве практически устранил границы между визуальным искусством и звуковым. Расширяя понятие звука и его возможности, эти деятели отрицали термин саунд-арта. В последнее время принято считать, что новое и необычное звучание в музыке следует относить к саунд-арту [12; 33].
В западном искусстве арт-саунд в самом раннем своём проявлении возникает в творчестве Луиджи Руссоло (Luigi Russolo, 1885 – 1947), который совмещал деятельность художника, композитора и литератора в своей практике. Эксперименты в области шумов и звуков привели его к созданию термина «интонарумори» (Intonarumori), что в переводе с итальянского означает «звучание шумов). Л. Руссоло был приверженцем футуризма, однако его начинание распространилось на другие течения: дадаизм, сюрреализм и другие направления, в основе которых всегда эксперимент [10; 44].
Стоит более подробно сказать об интонарумори. Это – группа экспериментальных музыкальных инструментов, изобретённых и построенных самим Л. Руссоло примерно в 1910-1930 годах. Всего было двадцать семь разновидностей интонарумори с разными названиями.
Эти инструменты Руссоло построил для исполнения музыки, суть которой он изложил в собственном манифесте «Искусство шумов». Инструменты были полностью акустическими, а не электронными. Коробки имели различные типы внутренней конструкции для создания различных типов шума. Intonarumori ('создатели шума' по-итальянски) шумели, но не очень громко, так как все они были акустическими устройствами [10; 46].
Из-за разнообразия звукового искусства часто ведутся споры о том, относится ли звуковое искусство к областям визуального искусства или экспериментальной музыкальной категории, или и того, и другого. Другие источники, из которых появляется звуковое искусство – это концептуальное искусство, минимализм, специфическое для сайта искусство, звуковая поэзия, электроакустическая музыка, разговорное слово, авангардная поэзия и экспериментальный театр.
Самое раннее официальное использование данного термина в США было задокументировано для каталога «Sound/Art» в Центре скульптуры в Нью-Йорке для шоу, организованном У. Хеллерманом в 1983 году. Шоу соединяло в себе искусство скульптуры и звука. Историк искусства Дон Годдард писал по этому поводу: «Возможно, звуковое искусство придерживается мнения У. Хеллерманна о том, что слух – это ещё одна форма видения, что звук имеет значение только тогда, когда осознаётся его связь с изображением. Сочетание звука и изображения настаивает на вовлечённости зрителя, заставляя участие в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не иллюзорного пространства и мысли»

. По мнению Д. Годдарда, искусство звука всегда реализовывается в акустическом контексте, который может влиять на его интерпретацию так же, как любые связанные образы с ним образы [11; 53].
Традиции саунд-арта развивались и в Европе, например, в лице Дика Рааймакерса, которые создавал экспериментальные произведения подобного типа. Там же проходит и фестиваль Polderlicht – фестиваль звукового искусства, функционировавший с 2000 по 2015 года. Организация имеет активную программу и постоянно приглашает звуковых художников с их проектами. В Нидерландах есть три академии, где возможно изучать звук и его искусство.
Нельзя не сказать о канадском композиторе и художнике Дане Ландере (Dan Lander, р. 1953), который, собственно, и ввёл термин «sound art» (как мы помним, У. Хеллерман применил иное написание – Sound/Art). Создав студию звукозаписи в своей квартире, он разработал метод композиции, возникший из его интереса к фонографии и референции в записанном звуке. Этот интерес также привел к его участию в качестве редактора двух передач: Sound by Artists» «(1990) и «Art, Sound and Transmission» (194). Экспериментальные звукозаписи Д. Ландера собирались из реальных жизненных звуков и преподносились в художественном переосмыслении [6; 79].
Заслуживает внимания в этом смысле и английская группа «Art of Noice». В основе инструментальных композиций группы были оригинальные мелодичные звуковые коллажи на основе цифровой технологии «сэмплер», которая была новшеством в то время. «Art of Noice» отличается инновационным использованием электроники и компьютеров. С самых ранних релизов группа позиционировала себя коллектив, создающий именно искусство шума и звука [8; 27].
Таким образом, можно сказать, что саунд-арт – это некое оригинальное явление, которое занимает пограничную область между музыкальным искусством, звуковым и даже визуальным. Возникло оно благодаря представителям искусства и культуры авангардных течений, проводивших эксперименты со звуком и примыкающим к нему видам искусства.


ГЛАВА II УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ КАК ВАЖНЫЙ ФАКТОР РАЗВИТИЯ САУНД-АРТА

Поиски новых акустических звучаний соответствовали запросам прогрессивных композиторов и исполнителей, которым требовались новые формы и новое звучание. По этой причине музыка всегда находилась в тесном соприкосновении с новыми технологиями. Так было во все времена – вот почему практически каждая эпоха характеризуется каким-то оригинальным звучанием, прорывом в области музыкальной образности.
Активное освоение сфер технологий, настойчивость и мастерство конструкторов музыкальных инструментов позволяли изобретателям, работавшим в этих сферах, идти в ногу с достижениями науки и техники. Благодаря этому, уже к концу XVIII века складывается основной состав музыкальных инструментов. В этом была и своя отрицательная сторона, заключавшаяся в том, что на какое-то время развитие и обогащение инструментальной сферы прекращается, лишь бельгийский Адольф Сакс (Adolphe Sax, 1814 – 1894) совершает революцию в этой области, создав саксофон.
Иное дело – ХХ век. Изобретатели дают волю своей фантазии и мастерству, и на свет появляются телеграф, телефон и радио, а вместе с ними – новые возможности для музыкальных мастеров. Так рождается совершенно новый тип музыкального искусства – электронная музыка, позволяющая в полной мере экспериментировать со звуком. Возникновению этой уникальной музыкальной культуры способствовала совместная деятельность представителей таких областей науки как радиотехника, акустика и, конечно, самих музыкантов [3; 23].
Ядром электронной музыки – основной области опытов с шумами – можно назвать принцип синтеза звука. Его изобретателем является немецкий учёный Г. Гельмгольц (Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz, 1821 – 1894) – физик, физиолог, врач и психолог, живший в XIX веке. Гельмгольц сыграл огромную, можно сказать, решающую роль в становлении и последующем развитии этой уникальной области науки – музыкальной акустики. В своём открытии он опирался на возможность разложения любого звучания на чистые тона. И далее, «имея в своём распоряжение их в большом количестве, можно создать самые необычные звуки любой высоты, громкости и тембра» [2; 61]. И эти новые созвучия не под силу отобразить при помощи оркестровых инструментов.
Суть нового инструмента заключена и в его названии – синтезатор, так как оно основано на «принципе синтеза простых звуков для получения» [3; 123].
Новые инструменты весьма органично вписались современную реальность, в которой царит научно-технический прогресс, потому уже на протяжении нескольких десятилетий их возникает всё большее количество, благодаря чему возникает особая звуковая среда нашего мира.
Инструменты этого типа подразделяются на две группы: 1)электрифицированные инструменты, имеющие и традиционное механическое извлечение звука, и систему электронного усиления; 2) электронные инструменты: в них звук воспроизводится за счёт электронных ламп [4; 22].
В свою очередь, каждая из групп содержит в себе несколько инструментов