Сакральное и секулярное в экранном искусстве.

Введение

В реферате рассматриваются понятия сакрального и секулярного (профанного) применительно к экранным искусствам. Цель исследования – показать, каким образом сакральное и секулярное визуализируются на российском телевидении. Для достижения этой цели будет проведен анализ основных понятий исследования и особенностей современного телевидения как одного из видов экранных искусств.
Проблема сакрального и секулярного актуальна для современных гуманитарных исследований. Если максимально обобщить, то сакральное – это то, что наделяется особыми качествами, связывается с чудом, с торжеством, с сильными эмоциями; изначально это понятие использовалось в связи с религией. Секулярное – это противоположность сакрального, нечто лишенное сакральных свойств.
Реферат состоит из трех частей. В первой части рассматриваются особенности экранных искусств (с акцентом на телевидение). Во второй части производится анализ понятий сакрального и секулярного. В третьей части рассматриваются конкретные примеры сакрального и секулярного на современном российском телевидении.


ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА И ИХ ЯЗЫК

Экранные искусства – это визуальные искусства, которые транслируются на экранах: кинематограф, телевидение, видеоискусство, digital-искусства. На каждом этапе существования экранной культуры способность экрана к передаче изображения совершенствовалась. Этим обусловлено то, что многие сюжеты и образы современной экранной культуры обладают качествами виртуальной реальности.
Экранная культура зародилась в XX веке и продолжила свое развитие в XXI веке. Современную медиакультуру сложно представить в отрыве от экрана. Экранные искусства изначально связаны с новыми технологиями, благодаря которым стало возможно их появление. Самое раннее из этих искусств – кинематограф, позже появилось телевидение и digital-искусства. Сейчас интернет является основным медиаканалом для распространения экранного искусства, но в этой работе будет проанализировано телевидение, поскольку оно наиболее репрезентативно с точки зрения темы сакрального и секулярного.
Экранные искусства выполняют множество функций, и одной из главных функций экранных искусств является развлекательная. Поскольку экранные искусства зрелищны, зрителям не нужно тратить дополнительные усилия и сосредотачивать свое внимание на визуальном контенте. И хотя в «произведениях» (не каждая единица экранного искусства является произведением в общепринятом смысле этого слова) экранных искусств могут затрагиваться не только легкие для восприятия, но и серьезные темы, подача информации организуется таким образом, чтобы аудитории не было скучно.
Экранные искусства имеют свой собственный язык – это язык визуальных образов. Конечно, экранные искусства не ограничены визуальным языком, и вербальный язык в них тоже важен. Однако свет, цвет, композиция кадра и монтаж могут оказывать на зрителя более сильное влияние, чем слова. Экранные искусства, таким образом, обладают большим потенциалом внушения через визуальные образы. Язык кино, телевидения, видеоблогов и других видов экранных искусств постоянно обновляется. Сейчас он может быть максимально приближен к виртуальной реальности. Вместе с тем, в экранных искусствах может делаться ставка на натурализм и реалистичность.
Стоит подробнее рассмотреть проблему зрелищности. Категория зрелищности эволюционировала в связи со значимыми культурными изменениями: «Зрелищность обретает новые формы на рубеже XIX–XX вв. Подобные трансформации происходят на фоне обширных культурно-исторических изменений, связанных с промышленной революцией и как следствие возникновением массового, серийного производства. Такой качественно новый этап в развитии культуры – трансформация в культуру массовых зрелищ – установил водораздел в трактовке феномена искусства в целом». Зрелищность в разных видах экранных искусств используется примерно одинаковым образом – чтобы заворожить зрителя, заставить его испытать эмоции от увиденного. Все экранные искусства создают образы, причем они ориентированы на то, чтобы эти образы были сильными и яркими, производили эффект.
Контент различных каналов и видов экранных искусств можно разделить на профессиональный и любительский. Профессиональный экранный контент создается кинорежиссерами и их командами, журналистами на телевидении и другими сотрудниками телеканалов. Любительский контент может создаваться отдельными лицами, не имеющими журналистского образования и команд. Однако в последнее время даже видеоблогеры стали формировать команды для помощи при создании контента. Как бы то ни было, профессиональный экранный контент отличается от любительского не только визуально, но, в первую очередь, содержательно – профессиональный контент обычно подвергается ограничениям, что становится причиной его критики со стороны производителей любительского контента (так, видеоблогеры активно критикуют телевидение).
Итак, теперь более подробно рассмотрим роль телевидения в настоящее время. Несмотря на то, что телевидение сейчас не настолько популярно, как во второй половине XX века, и не вызывает безусловного доверия аудитории, которая научилась мыслить критически, телевизионный контент активно производится и находит своих зрителей. Он может привлекать как более профессиональным подходом к его созданию, так и абсурдностью на уровне содержания (некоторые современные зрители смотрят телевизионный контент как шоу).
Телевидение имеет внутреннюю связь с кинематографом. Это обусловлено тем, что телевидение хронологически стало вторым видом экранного искусства. Кроме того, телевидение организовано по похожим законам – в телевизионных сюжетах есть сюжетная линия, есть композиция и монтаж. Ключевое различие между кинематографом и телевидением состоит в том, что телевидение создает сенсации, и это привлекает аудиторию к телевизионному контенту. Еще телевидение менее ориентировано на эстетику. Например, в кинематографе крупные планы обычно используются обдуманно и относительно редко, тогда как на телевидении они встречаются почти постоянно и далеко не всегда эстетичны. Интересно то, что на ранних этапах своего существования телевидение воспринималось как потенциальный источник новой эстетики, и на него возлагались соответствующие ожидания. Телевидение и сейчас не лишено своей уникальной эстетики, но эта эстетика отличается от других экранных искусств.
Информация, которую сообщает телевидение, воспринимается как то, что можно прослушивать и просматривать в фоновом режиме. Именно так зрители обычно относятся к телевизионному контенту – это то, на чем необязательно концентрировать внимание. Когда зрители смотрят кино, они обычно не отвлекаются от сюжета или ставят на паузу

. Важно подчеркнуть, что такое отношение к телевидению не уникально – теперь в таком же режиме могут восприниматься, например, ролики с YouTube (который называют новым телевидением). Кроме того, некоторые передачи требуют от зрителя сосредоточенности на сюжете и фактах.
Телевизионный контент рассчитан на то, чтобы его воспринимали не только рационально, но и эмоционально. Благодаря эмоциональности ведущих и особому построению сюжета осуществляется воздействие на зрителей. От телевизионного журналиста требуется умение устанавливать контакт с участниками сюжетов, поскольку от этого зависит общий тон программы.
Многие телевизионные передачи близки по форме и содержанию. Вместе с тем, разные программы и каналы могут представлять существенно различающиеся медиаверсии одного и того же события. Поскольку время сюжета экранной культуры всегда ограничено, информация обычно преподносится в клиповой форме. Сюжет может длиться ровно столько, сколько продолжается телепередача, а затем забываться (но, разумеется, так происходит не всегда – многие сюжеты и программы имеют большой резонанс).
Также следует упомянуть, что экранные искусства, в том числе телевидение, являются способом распространения рекламных образов. Реклама интегрируется в визуальные искусства по-разному, в зависимости от канала распространения информации и особенностей подачи авторов контента. Реклама может даже включаться в сюжет (product placement) и занимать в нем значительное место.
Сейчас все системы визуальных коммуникаций тесно связаны между собой. Например, зрители могут смотреть телевизионные программы и фильмы через интернет. Сюжеты видеоблогеров попадают в новости. В смартфонах есть доступ ко всем видам экранных искусств. Образы экранных искусств благодаря развитию технологий становятся все более реалистичными с каждым годом.
Можно заключить, что для образов экранных искусств значимым качеством оказывается зрелищность. Экранные искусства должны привлекать и удерживать внимание зрителей. Разумеется, некоторые произведения экранных искусств намеренно создаются не для массовой аудитории, но ориентированность на массового зрителя все же присуща большей части фильмов, телевизионных сюжетов и видео. Телевидение имеет особую знаковую систему, и сейчас оно не самое популярное из экранных искусств. Несмотря на это, телевидение продолжает свое существование и привлекает определенную аудиторию (она зависит от особенностей контента).
Каждое экранное искусство – это система коммуникаций, которая складывалась на протяжении лет или десятилетий. Приоритеты и зрительские предпочтения обычно связаны с тем, какой вид экранного искусства является доминирующим в конкретный период времени. При этом зрители могут одновременно потреблять контент из разных каналов.
Язык экранных искусств – это зрелищный язык визуальных образов, который способен вызывать у зрителей эмоции. Особенности этого языка зависят от вида экранного искусства и типа контента. Также немаловажной является общая концепция автора или креативной команды.


ПОНЯТИЯ САКРАЛЬНОГО И СЕКУЛЯРНОГО

В конце 1980-х – начале 1990-х годов стали появляться многочисленные исследования, посвященные проблеме сакрального. Российские (С. С. Аверинцева, М. Л. Гаспаров, Ю. М. Лотман, Ю. П. Миролюбов, Ю. Б. Борев) и зарубежные (Э. Дюркгейм, Р. Отто, М. Элиаде, Ж. Батай, К. Пеньо, Р. Кайуа) исследователи начали рассматривать широкий спектр проблем, связанных с сакральным и его восприятием.
Слово «сакральное» произошло от латинского sacer, что означает посвященный, магический. Это слово использовалось для обозначения священного, обрядового, относящегося к ритуалу и культу. Современное значение слова более богато коннотациями. В первую очередь, важно то, что в современном дискурсе, благодаря многочисленным исследователям и в связи с происходящими в культуре изменениями (отказом от веры в Бога, от религии, переосмыслением роли человека в мире).
Более широкий смысл слова «сакральное» подразумевает, например, то, что нечто обладает чертами культа, представляет ценность для конкретного человека. М. Лейрис (один из представителей французского Колледжа Социологии, который уделял особое внимание проблеме сакрального) определял сакральное следующим образом: это «специфическое влечение (влечение к тому, что было обособлено от текущего мира, как, например, заколоченный дом, пустой с затхлым запахом, такой далекий от фривольного и нарядного мира улицы, от которого его отделял всего лишь один порог, материализация табу, поразившего это затерянное место)». Ж. Батай (тоже состоявший в Колледже) связывал сакральное с эротикой. Таким образом, понимание сакрального может быть очень разным.
Противоположность сакрального – секулярное и профанное. Стоит отметить, что секулярное и профанное – это не одно и то же, хотя секуляризация и профанация сакрального – схожие процессы. Секуляризация сакрального, десакрализация, профанация – это лишение сакрального его сакральности, намеренное надругательство над ним.
Профанное часто отождествляется со светским. Его суть заключается в том, что оно представляет собой глумление над тем, что считается священным. Вместе с тем, профанное – это изначально лишенное качеств сакрального.
Что касается секулярного, значение этого слова и процесса секуляризации описывается следующим образом: «Для секулярного свойственная перестановка, самостоятельное и новое переосмысление религиозных ценностей (так, например, слова “духовный” (в значении образованный, интеллектуальный), “икона” (в значении образец, эталон, пример для подражания, как-то: “человек-икона стиля”), “ипостась” (в значении качество, роль), “страсти” (в значении сильные чувства, страхи), “святой” (в значении хороший, добрый, заботливый – о человеке). Эти примеры из современного языка иллюстрируют, как слова с изначальным духовным содержанием или подтекстом предстают в неожиданном, будничном, а иногда и в кощунственном наполнении».
Итак, употребление слова «сакральное» далеко не всегда свидетельствует о связи с религией. С. Зенкин ввел понятие «небожественное сакральное», что означает именно сакральное, отделенное от религиозной составляющей – те его проявления, которые встречаются вне религиозно-теологического дискурса, новые научные и художественные обоснования, формы выражения сакрального.
В современном обществе потребность в сакральном ярко выражена. Это связано с тем, что после отказа от идеи Бога многие люди начали ощущать потерянность и необходимость чуда – потребность в чуде ранее удовлетворялась религией. Например, в России после распада СССР произошел возврат к религиозности, но она приняла другие формы, чем ранее