Русское изобразительное искусство во торой половине XVIII – первой четверти XIX века

Введение
Актуальность исследования заключается в том, что культура России второй половины XVIII в. – первой четверти XIX в. повлияла на переоценку ценностей народа, его мироощущение. В это время национальная русская культура входит во взаимодействие со светской европейской культурой, не потеряв своей самобытности.
Развитие культуры России этого времени подготовило блестящий расцвет русской культуры в XIX в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.
Именно в это время русская культура дает нам таких гениев как А.Н. Радищев, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин, В.Л. Боровиковского, Д.Г.Левицкого, А.Н. Воронихина. Также в это время в России работают выдающиеся иностранные мастера: Ф. Растрелли, Ж.Б. Леблон, Д. Трезини, К. Росси, и многие другие.
Цель нашей работы является анализ особенностей культуры России во второй половине XVIII в. – первой четверти XIX в.
Для достижения поставленной цели были обозначены следящие задачи:
Дать характеристику культуры указанного периода;
Обозначить ключевых меценатов и раскрыть их деятельность;
Определить особенности архитектуры, скульптуры и живописи классицизма
Выявить особенности русского классицизма.
Глава 1. Развитие русской культуры во второй половине XVIII – первой четверти XIX веков
Второй период в эволюции русского искусства связан с династией Романовых. Этот период сменил период, связанный с династией Рюриковичей – русское средневековье. Искусство русского средневековья было великим и прекрасным, возвышенно одухотворенным и национально-оригинальным, пока не истощилась его социально-историческая почва. К концу XVII в. оно становится ремесленным архаизмом.
Петровские реформы положили начало новому времени, началась секуляризация культуры, разрушившая средневековую цельность русской религиозности.
Но древнерусские традиции полностью не погибли, а только ушли в глубь, в периферию. Российская культура поделилась на два мира: дворянский, повернувшийся лицом к Западу, и крестьянский, держащийся за традиционные ценности и сохранявший русскую самобытность.
То, что в XVIII веке происходило в России, было похоже на европейский ренессанс, как по социальному смыслу (весьма активное начало развития промышленности и формирование торгово-рыночных отношений), так и по тенденции культурного развития, связанного с усилением светского начала, пропагандой положительных знаний и культом рационализма, трезвостью и целесообразностью в практической деятельности, установленными связями искусства с наукой.
На XIX столетие, вошедшее в историю как Золотой век русской культуры, приходятся вершинные явления в архитектуре, живописи, музыке, театре, это время осенено гением Пушкина. Ни одна эпоха не дала России столько много знаковых фигур и бессмертных творений, как XIX век. В этом столетии русская культура достигает невиданной высоты и играет заметную роль в развитии все мировой цивилизации.
Данный период русской культуры заканчивается Великой Октябрьской революцией, и вместе с ней, ломкой традиций русской культуры.
Меценаты в России внесли огромный вклад в развитие русской культуры.
Князь Дмитрий Михайлович Голицын (1721-1793) - русский офицер и дипломат, являлся одним из известнейших благотворителей. Был среди первых из числа русских, кто увлекся коллекционированием картин. За время поездок по Европе ему удалось собрать потрясающую коллекцию, состоящую из 300 картин, многие из которых написаны известнейшими мастерами, такими как П.П. Рубенс, Рафаэль, Караваджо и многими другими художниками.
Иван Иванович Шувалов (1727-1797) - русский государственный деятель, генерал-адъютант, фаворит императрицы Елизаветы I Петровны.
По его инициативе была открыта Академия художеств в Санкт-Петербурге, он возглавил ее и руководил ею с 1757 по 1763 г.
Шувалов поддерживал и покапал картины Ф. Рокотова, Е. Чемесова, А. Антропова, А. Лосенко и многих других. Также поддерживал скульптора Ф. Шубина. Свою богатейшую коллекцию картин Шувалов позднее передал в дар Академии художеств и Эрмитажу.
Сергей Григорьевич Строганов (1794–1882) был русским государственным деятелем, а также коллекционером и меценатом. Он стал учредителем художественной школы, куда принимали всех талантливых детей, вне зависимости от их происхождения и сословия.(Сейчас это МГХПА им. С. Г. Строганова).
Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884) - крупнейший российский финансист и известный русский меценат. Будучи сыном придворного банкира, он в 1860 году стал управляющим госбанком России.
Штиглиц спонсировал многие образовательные проекты российских деятелей культуры. Но наиболее значимым его пожертвованием считается учреждение на его средства в Петербурге Центрального училища технического рисования (Сейчас это Мухинское училище). Здесь могли обучаться лица обоих полов. Кроме того, при училище была оборудована великолепная библиотека и музей. Потратив на создание этого заведения более 1 млн. рублей, Штиглиц по праву считал его любимым своим детищем.
Русское купечество внесло немалый вклад в развитие отечественной культуры. Купцы, всячески помогали людям искусства. Это братья П.М. и С.М. Третьяковы, руководитель абрамцевского кружка С.Т. Мамонтов, С.Т. Морозов.
Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) был московским купцом и промышленником, его увлечение живописью положило начало главному собранию русского изобразительного искусства – ныне Государственной Третьяковской галерее. Третьяков, в основном покупал картины у художников-передвижников, тем самым практически содержа их, ведь многие их них, как например Суриков В.И. писали одну картину годами, полностью отдаваясь процессу творчества. И плата Третьякова обеспечивала их жизнь и возможность писать.
П.М. Третьяков поставил перед собой цель - создать национальный музей искусств, где будет представлены лучшие русские художники XVIII-XIXвеков и, в первую очередь, современные ему художники-реалисты. Всю жизнь, все средства и силы он отдал осуществлению это цели, создав в конечном итоге, общедоступный национальный художественный музей, и передал его в 1892 году в дар Москве.
Царская династия была главной покровительницей искусств. Они выступали как заказчики, они выступали как дарители. Они дарили ценнейшие экспонаты, покупая их в Европе.
Так, за рисунки Шарля-Луи Клериссо с видами древнего Рима Екатерина II отдала целое состояние. Еще императрица купила тридцать четыре главные достопримечательности вечного города в миниатюре.
Мария Федоровна, супруга Павла I покровительствовала русским художникам, в частности Кипренскому, делала заказы модельеру Клепикову. В 1815 г. купила 2 художественные ученические работы Теребенева.
Император Николай I с юных лет проявлял интерес к искусству, и в зрелые годы стал большим знатоком живописи, хорошо разбирался в архитектуре. Его стараниями в Эрмитаже был открыт художественный музей. Здесь были выставлены произведения русского и европейского искусства. Император заботился о финансовом обеспечении Академии художеств, способствовал основанию Киевского университета св. Владимира и воссозданию закрытого в 1822 г. Главного педагогического института в Петербурге.
Император Александр III был ценителем искусства и проявлял интерес к наукам

. Специальным указом Императора каждый год отпускалось 20000 рублей для пополнения музейных собраний и приобретения художественных произведений для вновь открывающихся музеев как в провинции, так и в столице Российской империи. Александру Александровичу принадлежала инициатива создания в Москве Исторического музея, а также в Севастополе – Севастопольского музея, в Санкт-Петербурге – Русского музея.
Глава 2. Искусство второй половины XVIII – первой четверти XIX веков
Вторая половина XIX в. отмечена творчеством таких архитекторов, как Д.Трезини, Ж. Б. Леблон, Ф.Б. Растрелли, В. Деламонт, Г. Фельтен, Ж. Тома де Томон, Дж. Кваренги, А.А. Воронихин, А.Д. Захаров, В.И. Баженов, К. Росси.
Не имея предшественников в исторической традиции в условиях, когда во времена Петра светская живопись делала первые робкие шаги, художники этого периода сумели достичь больших профессиональных успехов и стать не просто мастерами, открывающими собой историю русской живописи, но выдающимися мастерами. (И. Никитин, А.М. Матвеев, А.П. Антропов, И.Я. Вишняков).
Своего наивысшего расцвета живопись достигает в искусстве портрета Д.Г. Левицкого Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского.
Скульптура в XVIII в. развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский, И.П. Мартос, Ф.Ф.Щедрин, Э. Фальконе).
В начале XIX в. искусство романтизма воплощается в творчестве О. Кипренского, А.Орловского и К. Брюллова, В. Тропинина, А. Иванова, А. Венецианова и других художников, которые через свои картины смогли показать нам чувственность, индивидуальность человека, а как же его национальный дух и свободу.
Архитектура первой четверти XIX в. решала крупные градостроительные задачи. В Петербурге завершается планировка основных площадей, создаются лучшие ансамбли города. В Москве после войны 1812 года надо было восстанавливать сгоревшие дома и церкви. Началось восстановление и строительство новых зданий, в котором отразилось новшества XIX века, но в то же время оставалась живая национальная традиция.
В это время вторили такие архитекторы, как. А.Н. Воронихин, В.П. Стасов, Тома де Томон, А.Д. Захаров, К.И. Росси, О.И. Бове, Д. Желярди, А.Г. Григорьев.
Главенствующий стиль в архитектуре в данный период – классицизм. Он приходит на смену барокко и рококо, что совпадает с переменами власти, переменами в идеях и взглядах.
В развитии классицизма можно выделить три этапа: ранний классицизм (1760е - первая половина 1780х годов); строгий, или зрелый (вторая половина 1780х-1790е годы до 1800 г.); поздний, развивающийся до 30-х годов XIX в. включительно.
Иван Егорович Старов (1744–1808) – один из основоположников классицизма в русской архитектуре. По окончании Академии художеств он был командирован в Париж и Рим для ознакомления с шедеврами мирового зодчества. Вернувшись на родину, Старов много и плодотворно работает.
Старов построил усадебные дома под Москвой и Тулой. Возвел Троицкий собор Александро-Невской лавры на месте старого, начатого еще при Петре. Теперь этот собор предназначался для мавзолея Александра Невского (1774–1790). Поэтому Старов сохраняет тип трехнефной базилики с куполом и двумя башнями-колокольнями. Благодаря реконструкции подъезда к Лавре, въездных ворот и площади около них, которую произвел Старов, был создан целостный ансамбль, который включил в себя архитектуру начала и конца столетия и завершил Невскую перспективу.
Особу славу Старову принес Таврический дворец (1782–1789), выполненный по заказу Г.А. Потемкина. Таврический дворец – это огромная городская усадьба, предназначенная для торжественных приемов.
Мастерство архитектора проявилось в интересном композиционном решении: он сумел гармонично вписать три соединенных флигелями корпуса в окружающее пространство. Большая галерея (Екатерининский зал) Таврического дворца – блистательный образец парадного интерьера. Барочные Анфиладные залы заменены центральными парадными залами. Параллельно фасаду вытянута Большая галерея, дополнительную чёткость которой подчёркивают парные колонны ионического ордера. Экстерьер здания очень скромен, он скрывает роскошь и преднамеренную театральность интерьеров.
Целый ряд произведений Старова, как, например, незавершенный дворец в Пеллее в окрестностях Санкт-Петербурга, не сохранились, многие его проекты по разным причинам не были осуществлены. Из памятников усадебной архитектуры наиболее примечательны дома в Таицах и Сиворицах близ Гатчины, поражающие изяществом очертаний и гармоничным сочетанием архитектурных форм с природным ландшафтом.
Во второй половине XVIIIв. классицизм в живописи развивали, прежде всего, академические художники в историческом жанре.
Исторический жанр в живописи наиболее последовательно принципы классицизма. Античные и библейские сюжеты и национальная история трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалам просветительства.
Представителями исторической живописи был. П. Лосенко (1737 -1773). «Прощание Гектора с Андромахой» Сюжет произведения взят из VI книги «Илиады» Гомера. Гектор, сын троянского царя Приама, прощается с женой и маленьким сыном. Он отправляется на защиту осажденного ахейцами города Трои.
Г.И. Угрюмова(1764-1823) «Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года»; А.Е. Егоров – «Истязание Спасителя»; В.К. Шебуев «Подвиг купца Иголкина»; Ф.А. Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация»; «Медный змий.
Своего наивысшего расцвета искусство портрета достигает в творчестве Д.Г. Левицкого Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского на рубеже 60-70 гг. XVIII в. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) – выдающийся живописец, портретист, создавший импозантные парадные портреты Екатерины II, олицетворяющей собой величие государства, его славу, дающие настроения и переживания персонажей; портреты, отражающие глубину и сложность внутреннего мира (портреты У. Мнишек, М.А.Львовой); был мастером сюжетного портрета-картин (портрет П.А.Демидовой), выстраивая сложную композицию изображения.
Особенно прославился Левицкий серией портретов «смолянок» - воспитанниц Смольного института, в которых виртуозно и непосредственно сумел передать красоту и очарование молодости, свежести, искренности духовной наивности.
Классическим примером стиля классицизма в портретном жанре служит знаменитый «Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия» (1783) кисти Д. Г. Левицкого. Условно-риторический пафос образа воплощен с помощью характерной для этого стиля пластической выразительности позы и жеста. Фигура Екатерины выдвинута на передний план и выделена светом. Простертой рукой она указует на жертвенник, на котором сжигаются маковые цветы (мак – символ сна).
Возникший в Европе в XVIII в. романтизм в XIX в. проникает в Россию. Классицизм с его строгими нормами сковывал свободу творчества. Романтизм мощно ниспроверг классицизм, благодаря естественному выражению подлинных человеческих чувств и стал гениальным предшественником реализма