Развитие кинофикации и кинотеатров в России (1917-1990)

Революция 1917 года привнесла смуту и хаос в сознание людей. Новое большевистское правительство, сознавая необходимость провозглашения новой идеологии и новых ориентиров для зарождающегося обновленного советского общества, использовало культурно-просветительскую деятельность для управления сознанием советских людей.
Советский кинематограф 1920-30-х годов отражал трансформацию общественных взглядов послереволюционного периода и усиление цензуры, диктуемой тоталитарным режимом.
«Для эпохи НЭПа 1920-х годов была характерна свобода от правительственного надзора, которая положительно сказалась и на развитии кинотеатров. Правительство, не имея средств и ресурсов для создания сети кинотеатров, позволяло создавать и арендовать кинотеатры всем желающим учреждениям и организациям».
Послереволюционный кинематограф был обогащен приходом новых талантливых сценаристов и режиссеров, среди которых важное место занимает Александр Медведкин, прославившийся своими новаторскими идеями.
Новаторские идеи Медведкина позволили совершенно иначе взглянуть на кинематограф. Так, например, на качественное развитие киноискусства и кинофикации страны в целом было направлено создание Кинопоезда в 1931 году. Кинопоезд представлял собой три вагона, в которых снимали документальные фильмы, там же монтировали, а отснятые фильмы демонстрировали зрителям в местных клубах и кинотеатрах по всей стране.
Также важно отметить, что в это период развивается жанр документальных фильмов по типу путевых телеочерков.
«1930-е годы в истории СССР ознаменовались эпохой больших строек и пятилеток. Не обошла большая стройка и сферу кинотеатров. В этот период было разработано несколько типовых планов для строительства кинотеатров. Во всей стране с удивительной скоростью стали появляется идентичные типовые кинотеатры, от города к городу и от деревни к деревни ничем не отличавшиеся друг от друга».
Вторая мировая война стала тяжелым испытанием для советских людей. Искусство, так же, как и все человечество, пострадавшее в годы войны, нуждалось в восстановлении и развитии. Искусство всегда помогало человеку возвыситься над хаосом привычного быта, даря надежду и утешение.
Таким искусством в советское время стал кинематограф. Кинематограф дарил советскому зрителю не только эстетическое удовольствие и надежду на светлое будущее, советский кинематограф воспитывал в людях патриотизм, заставлял ценить ту страшную жертву, которую заплатил советский народ за победу.
В 1941‒1945 гг. были сняты киносборники, документальные фильмы о войне, такие как «Разгром немецких войск под Москвой», «Сталинград», «В смоленском лесу», «Орловская битва» и др. Игровые фильмы «Радуга», «Человек 217», «Она защищает Родину», «Жди меня» и многие др. Особенностью этого периода стало использование кинематографа как средства визуальной агитации, которое должно было сплачивать, призывать, вдохновлять и направлять на борьбу с врагом. Особая функция игрового кино заключалась в том, что оно должно было вселять надежду.
9 мая 1945 года Советский Союз праздновал победу над фашистской Германией. Но несмотря на победу, война принесла разруху и хаос в привычный жизненный уклад советского народа. Пострадало в эти тяжелые для всего мира годы и искусство.
Кинематограф – как одна из лидирующих отраслей советского искусство начала и середины XX века, на себе ощутил всю жестокость войны – было приостановлено производство киноаппаратур, а сама киносеть в районах оккупации была полностью разрушена.
«За годы Великой Отечественной войны советская городская киносеть потеряла свыше 500 кинотеатров, расположенных в крупных городах и промышленных центрах. Сельская киносеть потеряла почти половину своих киноустановок (около 7000). Строительство новых городских кинотеатров в первые послевоенные годы осуществлялось крайне слабо — за 5 лет было построено только 77 кинотеатров».
Но живительная сила искусства, переданная зрителю через кинематограф, внушала советским людям оптимизм и веру в будущее

. Советский кинематограф начинает подниматься с руин и постепенно восстанавливаться.
В городах восстановление киносети происходило намного быстрее и эффективнее, чем в сельской местности.
«На селе проблемы организации кинопоказа и острейшей нехватки клубных помещений, пригодных для демонстрации картин, стояли не менее остро, чем в городах. Киномеханики были вынуждены показывать кино в случайных, неприспособленных, подчас неотапливаемых зимой помещениях. Кроме того, не хватало машин и бензина для транспортировки кинопередвижек. В результате сельская передвижная киносеть пользовалась в основном транспортом колхозов, а во многих регионах это были только лошади. При этом даже подводы предоставлялись колхозами нерегулярно, из-за чего часто срывались киносеансы, нарушались графики и маршруты кинопередвижек, простаивала киноаппаратура».
Несмотря на трудности, уже к 1951 году, эффективность работы советского кинематографа превысила уровень довоенного периода (1939-1940 гг.).
Также нельзя не отметить личность Сталина в развитии советского кинематографа. Пропаганда культа личности Сталина проходила по всем направлениям: литература, публицистика, живопись. Но было бы странным и недальновидным не привлечь техническое ноу-хау того времени – звуковое кино.
Кинематограф – это не просто картинка, здесь можно выгодно обыграть и мимику, и жесты, смоделировать поведение, и конечно же, использовать речь как главный вербальный носитель информации.
«Благодаря кинематографу, в рамках концепции гражданской войны 1930-1940-х гг. получила развитие сталинская полководческая мифологема, понимаемая как один из центральных, основополагающих образов политического мифа Сталина».
Образ полководца, как нельзя лучше укрепляя позицию Сталина во главе правительства, и довольно выгодно характеризовал его, как личность и политика. Также этот образ направлен на идеализацию и пропаганду сталинских политических и военных успехов, отредактированный и частично написанный самим Сталиным «Краткий курс истории ВКП(б)».
Можно сказать, что кинематограф выступал как активный инструмент пропаганды культа личности Сталина, направленный на массовое распространение идеи величия и непобедимости «вождя народов».
Отступление от тоталитарной политики, хотя и частично, принято называть «хрущевская оттепель». Анализ периода, вошедшего в историю как хрущевская «оттепель», необходим для понимания закономерностей развития российской журналистики. Именно на этот период приходится осмысление важнейшей темы – проблема взаимодействия власти и общества. Оттепель – это не свобода, а лишь возможность бороться за нее. После XX съезда началась перестройка политического сознания, поэтому был необходим качественные изменения советского кинематографа.
Главной задачей советского кинематографа в 1950-е годы была мобилизация народа на трудовые подвиги. Для этого нужно было создать атмосферу жизнеутверждающего подъема, показывая лишь положительные стороны общества.
Н.С. Хрущев дал указ начать массовое строительство кинотеатров по всему СССР. «К середине 1960-х годов кинопосещаемость существенно возросла. Особенно значительный рост ее произошел в сельской местности, составив к 1966 г. 18,5 посещений в год».
Несмотря на многочисленные проблемы и сложности, можно сказать, что «эпоха «оттепели» оставила после себя, без всякого преувеличения, великое кино, впечатляющее собрание замечательных фильмов, художественных открытий, признанных всем миром. Впечатляющими оказались наши достижения в развитии всех основных звеньев киноиндустрии