Развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке на основе комплексного привлечения различных видов искусств
Введение
«Музыка — одно из сильнейших орудий воспитания каждого человека», — писал Д.Д. Шостакович. Музыкальное искусство в обществе содействует его гуманизации и участвует в эстетическом наполнении общественной жизни. Эмоциональные переживания человека всегда связаны с его нравственными ценностями, с тем, что он почитает за добро и зло. Творчески мыслящие люди отличаются от тех, кто способен только усваивать знания и выполнять привычную, хорошо налаженную работу, богатством внутренних переживаний, их тонкостью и глубиной. Высоко развитая эмоциональная сфера помогает им обращаться в сложных ситуациях к подсознанию и находить решения поставленных задач.
Люди всегда стремится к улучшению, прогрессу, совершенству и, конечно, к красоте в лучшем смысле этого понятия. Именно такой творческий принцип в одном человеке создает искусство и особенно музыку, как одну из форм искусства. В этой функции музыку вряд ли можно полностью заменить. Благодаря своей удивительной способности пробуждать в человеке творческое воображение, музыка, естественно, занимает одно из ведущих мест среди всех различных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека, и без творческого воображения невозможно находиться ни в одной области человеческая деятельность.
Музыка открывает дополнительные возможности для восприятия искусства, как сетевой системы, основанной на таких основных понятиях, как гармония, композиция, художественный образ и эмоциональное развитие. Методика музыкального воспитания как педагогическая наука подчиняется закономерностям общей педагогики и, подобно любой методике, опирается на дидактические принципы. Принцип воспитывающего обучения, научность и доступность осваиваемого материала, наглядность при его преподнесении, прочность знаний, умений, навыков, активность музыкальной деятельности, связь музыкального воспитания с жизнью, интересами людей — все эти принципы лежат в основе методики музыкального воспитания.
Исследования феномена музыки показали, что человеческий мозг использует большое количество участков для слушания музыки. Левая часть мозга обычно обрабатывает ритм и высоту звука, а правая - тембр и мелодию. Восприятие музыки путем слушания является одним из самых абстрактных способов мышления, требующих особой психической сосредоточенности, умение держать внимание и эмоциональное напряжение. Люди прислушиваются к звучанию, сравнивают сходные и различные звуки знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения.
Актуальностью исследования является развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке на основе комплексного привлечения различных видов искусств.
Целью исследования эмоционально-ценностное отношение к музыке, привлечение различных видов искусств и роль самой музыки в эстетическом воспитании подрастающего поколения.
Задачи исследования - восприятие музыки и ее взаимодействие с живописью, специфика и закономерности восприятия музыки, музыка и живопись, музыка и литература их роль музыки в эстетическом воспитании личности, взаимовлияние музыки и литературы, Эстетическое воспитание и музыка.
Объект исследования – музыка, живопись, литература и их взаимосвязь при воспитании личности.
Предмет исследования восприятие музыки и ее взаимодействие с искусством.
Структура работы содержит - введение, главы, заключение, список литературы.
Глава 1 Восприятие музыки и ее взаимодействие с живописью
1.1. Специфика и закономерности восприятия музыки
Спецификой и закономерностями восприятия музыки определяются все виды музыкальной деятельности. Изучение процессов восприятия музыки необходимо для понимания эволюции музыкальных форм, для поиска новых путей развития музыкальной педагогики, для совершенствования исполнительского мастерства. Комплексный подход к решению данных проблем предполагает рассмотрение психолого-педагогических закономерностей восприятия музыки с точки зрения самых различных научных дисциплин, в том числе, теории информации, теории самоорганизации и нейропсихологии. Музыка является мощным средством воздействия на психику и здоровье человека.
Музыка есть совершенно особый, ничем другим не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений, являясь одновременно и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений. «Музыка переносит нас из сферы видимости – в сферу чувств, из области предметных образов – в область бесплотных звуков, из царства зрения в царство слуха. Предметом музыки становится непосредственно слышимая «жизнь души», интонационно выраженные переживания и чувства людей, заключенный в них жизненный смысл».
«Музыка – язык чувств», – сказал Роберт Шуман. Но выражению чувств музыка начала учиться только на излете эпохи Возрождения, на рубеже XVI–XVII веков. Это было время, когда человек осознал себя личностью, способной мыслить, чувствовать и творить, когда расцвело светское искусство и родилась опера. Выражение человеческих страстей-аффектов стало первостепенной задачей музыкального искусства в XVIII веке, а в эпоху романтизма мир эмоций и ощущений становится основной сферой, к которой обращаются композиторы в поисках тем, образов и даже средств выражения. В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение произведения, умелое использование слова и наглядных средств, помогающих раскрыть его содержание. Содержание музыки хорошо воспринимается, если привлекается художественная литература - короткий образный рассказ, стихотворение. Восприятие – слушание, как способ развития эмоциональной отзывчивости на музыку, воспитание интереса к ней, формирование музыкально – слушательской культуры, творческого воображения.
Эмоции и ощущения, движение и изменение, идеи и представления, быт и природа, реальное и фантастическое, тончайшие нюансы колорита и грандиозные обобщения – все доступно музыке, хотя и не в равной степени. Все средства музыкальной выразительности тесно связаны между собой. Большинство из них вообще не существуют сами по себе: так, мелодия немыслима вне ритма и лада, вне лада и фактуры не может возникнуть гармония, а ритм, хоть и более независим, чем все остальные элементы, но «одномерен» и лишен первейшей сущности музыки – звука. Взаимосвязь всех средств музыкальной выразительности обнаруживается буквально на каждом шагу. Действительно, по одной только последовательности звуков, воспроизведенной в произвольном темпе и ритме, трудно узнать даже очень знакомую мелодию.
Когда мы говорим о средствах и формах выражения в музыке, не следует забывать, что мы можем рассматривать их сочетание, как единый художественный язык со значительной степенью условности
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. На самом деле каждый композитор говорит на своем языке или руководствуется законами своей музыкальной речи. И поэтому музыка остается живой навсегда, стихийно и бесконечно разнообразной, как если бы она поглощала все потоки жизни, отражала и растворяла опыт других сфер интеллектуальной деятельности в разумно понятной форме.
Вероятно, не случайно некоторые люди считают, что музыка элитарна и требует особой подготовки и даже определенных естественных данных для ее восприятия, в то время как другие видят в ней силу, которая может влиять на нас за пределы сознания и опыта. Оба правы по-своему. Один рассматривает искусство как, чисто пластическое и формальное, другой - как прямое этическое влияние.
Восприятие музыкальных образов происходит в результате определенной творческой деятельности слушателя, поскольку включает его музыкально-слуховой и жизненный опыт. На основании этого музыковеды утверждают, что слушать музыку так, чтобы по-настоящему слышать ее, -это напряженная работа ума и сердца и особое творчество. Воздействуя на слушателя, музыка способна вызывать радость и печаль, надежду и разочарование, счастье и страдание.
1.2. Музыка и живопись
Музыка всегда влияла на другие виды искусства и испытывает их влияние. О том, что цвета по гармонии и красоте могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям, писал еще Аристотель. Существовал в Древней Индии род живописи на музыкальные темы и назывался он - ваника. В нем семь звуков гаммы сопоставлялись с семью цветами, а сама мелодия с конкретной графической формой.
В Средневековье в отношении символических значений живопись и музыка развивались совершенно по-разному. Так как, музыка считалась наукой, а для живописи материалом были библейские сюжеты. Количество сюжетов библии достаточно ограниченно, а мир чисел бесконечен, поэтому музыка развивалась чуть быстрее. Хотя главные принципы живописи и музыки были общими. В первую очередь это религиозное содержание. Главным являлся принцип единства, в музыкальной символике ему присвоена единица, обозначающая единство Бога и Церкви. Единица была источником ряда чисел и считалась источником всего сущего.
Музыка может не только выражать - она подражает и показывает, то есть воспроизводит в своих звуках явления окружающего мира, например, шелест леса, шум текущей воды, гром, звук колоколов и пение птиц. Ей удается отражать не только слышно, но и визуально – вспышки, изменение рельефных контуров, глубину пространства и цветового затопления. Конечно, музыкальные образы явно уступают картинам или скульптурам в своей ясности и богатстве деталей, но в них есть лучшая, неуловимая поэзия, характерная только для музыки.
Они оставляют место для работы воображения, которое делает восприятие живым и эмоционально непосредственным.
Музыка воздействует в различных направлениях. Самый общий и самый распространенный, использует музыку, как предмет живописи и скульптуры. Изображения музыкальных инструментов и людей, играющих на музыкальных инструментах, были найдены с древних времен.
Помимо реальных художественных достоинств, изображения инструментов и музыкантов могут иметь историческое, культурное и документальное значение, поскольку это часто является дополнительным, а иногда и единственным источником информации о музыке.
Искусство воплощает в себе попытки передать впечатления от определенного музыкального произведения в визуальном или скульптурном произведении. В подавляющем большинстве случаев это иллюстрации к музыке, которые относятся к тексту.
Влияние музыки на произведения проявляются в ритмическом, композиционном и колористическом решении. Особое место среди музыкальных иллюстраций занимает графический цикл «Фантазия на темы Брамса» (1894) немецкого художника М. Клингера. Уникальность цикла определяется не только попыткой воплотить музыку в графических изображениях, но и попыткой создать некий синтез художественной графики и фотографий в качестве эквивалента звучащей музыки.
Музыкальные и графические произведения дополняют друг друга. Полотна сами по себе, конечно не издают звуков, даже если на них изображены люди, играющие на каких-либо инструментах. Однако хорошая живопись, как и хорошая музыка, вызывая в нас чувства, которые владели художником, создаёт определённое настроение. Достигается это особыми выразительными приёмами, свойственными живописи.
Прежде всего, рисунком и цветом – их певучесть и звучность, их гармония образуют согласный аккорд. Линии и краски создают определённый ритм, подобный музыкальному. Нужна особая тонкость работы с цветом, оттенкам, достигаемым композиторами и исполнителями музыкальных произведений. Наконец, композиция полотна объединяет все выразительные элементы, вызывая законченное, стройное звучание.
Один из важнейших носителей пространства в музыке – громкостная динамика. Осознание этого момента привело музыкантов к открытию огромного пласта выразительных средств, связанных с распределением в произведении уровней громкости. Примечательно, что эти уровни получили в музыке название оттенков или нюансов – а ведь это определение из области живописи! Может быть, первые создатели музыкальных определений чувствовали органическую связь двух, казалось бы, таких далёких искусств: слова нередко выдают тайны своего происхождения.
Контрасты, используемые в музыке, нередко обладают огромными изобразительными возможностями – в зависимости от содержания произведения. Ведь в искусстве важен не контраст приёмов, а контраст смыслов. Ноты различаются между собой по высоте – каждая последующая нота гаммы выше предыдущей. Но ведь это означает, что в основе звукового различия также лежит пространственное понятие. Высокое и низкое звучание голоса, хора, оркестра – это основа выразительности музыки, и наряду с движением во времени (ритмом) существует движение музыки в пространстве: вниз – к сумрачному рокоту басов, вверх – к сияющей звонкости высоких голосов.
Не случайно первые образцы музыки, сочетающей эти голоса в одновременности, возникли в пространстве соборов, в своей архитектуре отражающих стремление ввысь.
Наиболее обоснованным является сопоставление произведений музыкального и изобразительного искусства на основе ассоциативно-образной связи, семантического родства этих видов искусства.
Показательно в этом отношении исследование Е. И. Коротеевой, работающей с детьми школьного возраста. Автор считает, что на уроках музыки понятие «колорит» можно ввести сначала на примере живописных произведений, предлагает детям создание образов музыкальных произведений живописными средствами («Цыганские напевы» А
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
