Разновидности современного танца

Введение

Сейчас современный танец как никогда актуален. Он представляет собой самостоятельную форму искусства, где по-новому соединились музыка, движения, свет и краски. В отличие от того же классического танца, современный танец впитывает в себя все сегодняшнее. Он отличается своей непредсказуемостью, отсутствием канонов, что особенно привлекательно для молодежи, которая в принципе отрицает шаблоны.
На сегодняшний день в России наблюдается все больший интерес людей к современному танцу, развивающемуся наряду с другими видами хореографического искусства. Уже несколько лет существуют школы, труппы, театры современного танца, помогающие людям понять себя и выразить.
Целью реферата является рассмотрение разновидностей современного танца.
Данная цель достигается посредством выполнения следующих задач:
изучение истории развития и особенностей современного танца;
исследование видов современного танца.


1. История развития и особенности современного танца

Современный танец представляет собой одно из направлений танцевального искусства.
Его основной целью является выражение настроения и чувств человека.
Первые формы хореографического модерна возникли в конце XIX-начале XX вв. в Америке и Европе. У истоков данного направления стоят такие фигуры, как: французский педагог и теоретик Франсуа Дельсарт и швейцарский педагог, музыковед Эмиль Жак-Далькроз.
А основателями танца модерн принято считать американских танцовщиков - Айседора Дункан и Луи Фуллер. Дункан прославилась разработкой свободного танцевального стиля, где были использованы быстрые и выразительные движения тела. Фуллером же впервые было применено театральное освещение и костюмы для создания фантастических эффектов.
В начале 20-х гг. австрийскому теоретику искусства танца Рудольфу фон Лабану удалось разработать систему записи танцевальных движений. Так, он стремился к более точному выражению различных настроений и эмоций.
Отметим, что явление модерн-хореография достаточно сложное само по себе. Оно имеет множество истоков, направлений и причин своего возникновения – художественных, экономических, социальных, политических.
Направления танца модерн, существующие в первой половине XX века достаточно различаются между собой. Их общей чертой можно считать лишь отказ от традиционных балетных форм, разрушение эталонов классического танца. Отказ вероятнее всего произошел вследствие сильного стремления хореографов к самовыражению, их постоянному поиску нового.
Как известно, один из мощнейших стимулов к творчеству – заявление о себе как об индивидуальности, о своем понимании жизни и искусства, личном мироощущении. Совершенно по-новому может увидеть себя и воплотить мир только тот мастер, который стремится к выражению не только себя, но и времени, в котором он живет.
Так, первой причиной рождения модернизма можно считать постоянно меняющуюся жизнь.
Обратим внимание, что каждый исторический период вносил свой вклад в хореографию и способы формирования ее выразительных средств. Однако в конце XIX-начале XX вв. даже на балетном искусстве сказался общий кризис культуры. Именно он разрушил эстетику хореографии как искусства высоких идеалов и погубил несколько европейских театров балета. По сути, кризис принес лишь крах веры в разум и гармонию. В первой половине XX в. получила широкое распространение теория элитарной, массовой культуры. Большинство западных хореографов откликнулось на нее, начав развивать собственные школы современного танца.
Второй причиной рождения модернизма являются закономерности внутреннего развития искусства танца.
Танцевальное искусство начало развиваться с подражания реальной жизни. Со временем танец, напротив, стал все больше отдаляться от жизни, и приобретал все более условный характер – характер символов, кодов, знаков.
Так, хореографии удалось деталью показать целое, собрать большой фонд рисунков и лексики, движений с эмоциональной окраской.
Система классического танца образовалась в XIX в. Ее язык совершенствовался, обогащался и стал способен решать задачи, поставленные временем. Однако уже в конце XIX в. данный язык не смог отвечать требованиям изменившейся жизни, поскольку он рисовал человека, вера в которого уже была потеряна. Возник поиск новых форм и средств выражения, началась эпоха разрушения

.
Знаменитая французская балерина Карин Сапорта тогда сказала: «Мы чувствовали звериный голод, хотелось как-то скорее «растолкать» то, что было вокруг нас. Я имею в виду запреты».
Постмодерн возник несколько позже. Он появился впервые в 1960-х гг. в Нью-Йорке.
Данный термин объединяет в себе все разновидности экспериментального современного танца, исполняющегося в необычных местах. Большинство постановок выстраиваются по принципу хэпенинга, где действие развивается случайно, алогично, неожиданно даже для хореографов.
Постмодерн основывается на импровизации, предполагающей изобретение движений непосредственно в ходе исполнения. Хореографы, придумывая движения, обращаются к различным видам искусства, включая музыку, кино и скульптуру.
Постмодерн возник, когда элитарный модернизм полностью себя исчерпал, уже приелись эмоции и негативные краски. Сформировавшийся в музыке рок стал в то время феноменом жизни, определившим ее образ.
Отметим, что постмодернизм нацелен на простых, обыкновенных людей, все больше приобщающихся к культуре. В то время стали популярны следующие лозунги: «Элитарное искусство - для всех!» и «Это может сделать каждый!».
Обратим внимание, что именно постмодернизм отказался от сложных метафор и художественных иносказаний. Согласно ему, все желающие имели право заявить о себе, обратить внимание общества, выделиться с помощью любых средств. Однако возникла другая проблема – приход людей в хореографию, которые не умели танцевать. Стало очень сложно отличить находки от подделок, оригинал от пародии на танец, а талант от бездарности.
Но при всем этом, постмодерн несет больше положительного, нежели отрицательного, так как он идет к народу, а не от него.
Далее рассмотрим возникновение такого направления, джаз-танец.
Его основной особенностью является характерная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства.
Джазовый танец предполагает, прежде всего, воплощение эмоций танцора, а не идеи и формы, как в танце модерн.
Отметим, что джаз-танец получил свое развитие благодаря африканским племенам. Он был привезен в Соединенные штаты Америки африканскими рабами еще в XVII-XVIII вв. Оказавшись в США, рабы быстро основались и восстановили свои обычаи и праздники. Однако для этого им пришлось несколько приспособиться. Так, вместо барабанов они стали использовать хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами.
На протяжении нескольких веков происходило слияние двух культур – американской и африканской. В результате этого возник уникальный и зажигательный танец.
XIX в. ознаменовался и развитием уличных представлений, включавших танцы и песни под джазовую музыку. Если сначала такие представления устраивали только черные танцоры, то уже в 20-е гг. XX в. популярность музыки и танца дошла и до белых горожан.
Постепенно профессиональные танцоры стали выступать на сцене, привнося каждый раз в джазовый стиль все новые приемы. Одновременно происходило обогащение джазового танца элементами европейских танцев.
В 40-50-е гг. популярная музыка претерпела серьезные перемены, вместе с ней видоизменились и танцы. Так, в этот период возникли разнообразные стили современного джаза
Данные стили существуют и сегодня. Их танцуют под совершенно разную музыку. Но все стили объединены энергичностью и ритмичностью движений.
Отметим, что ритм и координация движения представляют собой наиважнейшие аспекты джаз-танца. Характерная черта джаза – синкопирование, акцентирующее не только сильные доли такта, но и слабые доли такта.
В танце джаз часто используются движения таза и бедер. Именно они придают танцу особую выразительность.
Обратим внимание, что изолированные движения являются главной особенностью джаз-танца. При изолированном движении подвижна только одна часть тела, в то время как все остальное тело неподвижно или же двигается в противоположном направлении.
Как и вращение бедрами, изолированные движения подчеркивают музыкальный ритм. Визуально создается впечатление, будто музыка проходит сквозь тело танцора.
Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через театральный и сценический, со временем стал особым видом танцевального искусства, охватившего всю Европу