Раскрытие и воплощение авторской и исполнительской задачи в словесном действии
ВВЕДЕНИЕ
С.Е. Фейнберг, советский пианист, музыкальный педагог и композитор, писал: «Нотный текст - богатство, завещанное композитором, а его исполнительские указания - сопроводительное письмо к завещанию». В его словах отображен подход, которым руководствуются музыканты при прочтении музыкального произведения, декламатор при чтении художественного текста, актёр во время исполнения роли. Он ориентирован не только на авторский текст, но и подтекст произведения, передающий особое настроение, которое не всегда поддаётся записи. Раскрытие настроения текста открывает исполнителю путь к постижению художественного образа всего произведения в целом.
Вопрос определения художественного образа неоднозначен в том, что всегда следует удерживать баланс между «правильностью» авторского замысла и творческой инициативой исполнителя.
Хорошее исполнение - синоним «творчества». Ведь только от исполнителя зависит, одухотворит ли он музыкальное, художественное, кинематографическое произведение или, наоборот, испортит.
Несомненно индивидуальная трактовка произведения исполнителем возводит его деятельность, словесное действие, на уровень творчества. Ведь известно, что даже самая подробная и насыщенная ремарками запись относительна, ее следует на просто прочитать, а «оживить», т. е. «творчески перевести» авторскую запись-схему в реальные звуко-буквенные образы.
Актуальность изучения авторского замысла и его воплощения исполнителем заключается в необходимости более глубоко понимать подтекст и развивать творческое мышление для реализации слов в действие.
Теоретическое значение – описание понятийного аппарата, практическое –изучение исследований и материала по данной теме.
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ АВТОРСКОЙ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ЗАДАЧ
Обратимся к понятийному аппарату для более точного осмысления темы.
А́втор — физическое лицо, творческим трудом которого создано произведение.[1]
Автор (лат. auctor) — творец всякого литературного, музыкального или любого художественного произведения и вообще всякого произведения ума, воплощённого искусством. Помимо этого, под автором понимают создателя чисто научных работ, а также любых иных текстов.[1]
Известен тот факт, что каждый автор неповторим и уникален своим стилем. Например, в художественных произведениях авторы часто применяют неологизмы, используют грамматические и орфографические ошибки с целью максимально полной и полной передачи мысли.
Исполнитель (автор исполнения) – физическое лицо, творческим трудом которого создано исполнение: артист-исполнитель (актер, певец, музыкант, танцор или другое лицо, которое играет роль, читает, декламирует, поет, играет на музыкальном инструменте или иным образом участвует в исполнении произведения литературы, искусства или народного творчества, в том числе эстрадного, циркового или кукольного номера), а также режиссёр-постановщик спектакля (лицо, осуществившее постановку театрального, циркового, кукольного, эстрадного или иного театрально-зрелищного представления) и дирижер.[2]
Задача автора в своем произведении поднять насущную на данный момент тему, раскрыть все ее побочные эффекты и степень влияния на окружающую действительность, путем подбора подходящих для этого средств (как языковых, так и невербальных).
В свою очередь, перед исполнителем стоит более важная и обширная по своим рамкам задача – передать смысл всего произведения активно используя речь, жестикуляцию, интонацию, мимику, игру слов и т.п., то есть интерпретировать слова автора.
Термин «интерпретация» от латинского «interpretario» - истолкование, трактовка, раскрытие смысла. Сам процесс интерпретации больше нацелен не на установление объективного значения, а выявление личностного смысла трактуемых объектов. В сфере искусства интерпретацией называют вариантную множественность индивидуального прочтения и воспроизведения текста, раскрывающую его идейно-образное содержание, новые смыслы.[6]
Творчество – это не только раскрытие художественных особенностей авторского текста, но и реализация, раскрытие различных индивидуальных качеств исполнителя, которому характерны противоречивые задачи. Это и более точное раскрытие замысла автора на основе его стиля, жанровых особенностей, эмоционального содержания и прочее, а с другой - выражение своих собственных эмоций и чувств, вызванных произведением искусства. То есть существует наглядная прямая связь между личностью автора и личностью исполнителя, а интерпретацию самого произведения возможно представить как диалог автора, исполнителя и слушателя, где ключевую роль играет личность исполнителя.
Каждая интерпретация должна иметь индивидуальный подход к исполнению, здесь происходит воспроизведение замыслов автора через призму индивидуальности исполнителя, через его внутреннюю силу и свободу. Но свобода, как качество личности исполнителя в рамках искусства, должна подкрепляться и внутренней дисциплиной.
Художественное воплощение интерпретации авторского замысла зависит от психологических и профессиональных качеств исполнителя: его представления, интеллект, темперамент, эмоциональная отзывчивость, опыт в данной сфере, исполнительская выдержка, концентрация внимания, владение собой, способность контролировать свою игру (не переигрывать).
Речь на сцене К.С.Станиславский рассматривал как «подлинное, продуктивное и целесообразное действие», которое непременно должно изучаться, тем более, что оно является определяющим моментом речевого общения
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Словесное действие – это выражение внутреннего психофизического действия с помощью речи, являющееся единицей человеческого поведения, нацеленного на выполнение определенной задачи. Все это определяет специфику искусства выразительного чтения, его «вторичную» исполнительскую природу. Это один из моментов процесса речи, превращающий простое словоговорение в подлинное продуктивное и целесообразное действие.[5, 19]
В повседневном общении процесс говорения всегда построен ради определенной цели, задачи, необходимости, продуктивного и целесообразного словесного действия.
На сцене все иначе, произносится чужой текст, который дан автором. И лишь выражение чувства, мысли или воображения смогут оживить звуки и изменят отношение к написанному и произнесенному слову. Слово «вперед», подкрепленное патриотическими чувствами, способно толкнуть на верную смерть. Простые слова, передающие сложные мысли, способны изменить мировоззрение человека. Поэтому слово наиболее конкретный способ выражения мысли человека. Слово может возбуждать все пять чувств. Например, название знакомого блюда способно вызвать зрительный образ, запах, вкусовые ощущения. Также слово способно возбуждать болевые ощущения.[5, 20-21] Бездушным, безыдейным и бездейственным и бесчувственным словам не место в искусстве. Слово и текст автора ценны не сами по себе, а тем внутренним содержанием, или подтекстом, который в них вложен. Подтекст является сквозным действием творящего артиста. Сами слова являются орудием действия, одним из внешних средств воплощения внутренней сущности роли. Слова следует беречь по двум важным причинам: дабы не затрепать их, и для того, чтоб не вталкивать в подтекст простое механическое болтание исполнителем зазубренных слов, потерявших свою душу. [4] Актер, прежде всего, должен действовать словом. На сцене важно только действенное слово.
Действие словом невозможно без глубокого понимания внутреннего смысла текста, выраженных в нем мыслей, отношений и намерений. Понять, почувствовать и донести в звучащем слове подтекст помогает ясное представление (видение) тех картин, тех явлений жизни, о которых в этом тексте говорится. Анализ произведения, его «присвоение», идет от воссоздания живой реальности, стоящей за текстом, к вскрытию сущностных внутренних взаимосвязей. Представления, возникающие на основе слов текста, с одной стороны, способствуют пробуждению чувств, с другой, (при соответствующей целевой установке), создают потребность передать представляемое слушателям со своей трактовкой, своим видением. Все это достигается при выполнении конкретных художественно-творческих исполнительских задач. [3]
В словесное действие входят и его создают такие элементы, как видение, отношение, подтекст, общение.
Наиболее важная задача - целенаправленность произнесения слов, для более успешной и убедительной реализации цели высказываний. Задача «нацеливать» видения на слушателей, на конкретный участок сознания, повышает результативность воздействия. Установка на то, чтобы слушатели как можно лучше представляли себе описываемое в рассказе, как раз и призвана активизировать весь процесс: положение человека, которому надо, чтобы другие увидели то, о чем он рассказывает, заставляет его искать и отбирать наиболее точные, интересные и яркие видения, развивает умение передавать их в непрерывном движении, смене, проверять действенность и необходимость именно данных видений, их соответствие исполнительской задаче.
Наличие подлинной взволнованности исполнителя содержанием произносимого текста (эмоциональный отклик связан с видениями, является как бы результатом этой работы) является следующим элементом словесного действия – формированием активного эмоционального отношения к рассказываемому и способности вызывать аналогичное отношение у слушателей. Выработка умения вызывать у себя нужное эмоциональное отношение и «заражать» им слушателей фактически начинается уже в процессе накопления видений. Они для того и накапливаются, чтобы разбудить воображение и чувства исполнителя, что в свою очередь обеспечит возможность воздействия не только на мышление и воображение слушателей, но и на их эмоциональную сферу. Нужные видения обеспечивают и нужное эмоциональное состояние, а стало быть, и верное отношение к содержанию произносимого текста.
Своеобразным ориентиром проверки правильности отношения читающего может служить отношение автора к изображенной им жизни, выявляемое в ходе анализа. Предыдущая работа позволяет перейти к самому, пожалуй, сложному элементу – выявлению подтекста. Умение выявлять подтекст – центральный момент обучения словесному действию как потому, что овладение этим умением практически означает наиболее полное и глубокое освоение литературного текста, его максимально посильное «присвоение», так и потому, что именно выявление подтекста, суммируя полученные ранее практические умения и навыки, делает чтение исполнителя подлинно выразительным. Умение выявлять подтекст – свидетельство полноценного овладения умением целенаправленно действовать словом, насыщенным мыслью, ярким и точным видением, активным отношением, рационально и эмоционально мотивированной оценкой
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
Задать вопрос
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
