Произведения голландских художников периода аристократизации искусства в конце XVII века.

Введение
XVII век представляет собой самое выдающееся столетие в голландской живописи. По-другому данное столетие именуется золотым веком нидерландской живописи.
Аристократизация искусства в конце XVII века является одним из ключевых элементов золотой эпохи голландской живописи, к которому обращаются многие современные исследователи в сфере истории нидерландской живописи. В этом и заключается актуальность данной исследовательской работы.
Цель настоящего реферата заключается в изучении произведений голландских художников периода аристократизации искусства в конце XVII века.
В соответствии с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
Изучение аристократизма в искусстве Голландии в XVII веке.
Изучение голландского натюрморта с элементами аристократизации в XVII веке.
Теоретической основой для написания данной исследовательской работы являются публикации российских исследователей, среди которых: А.К. Киселев, Ю.И. Кузнецов, А. Якимович и другие отечественные авторы, которые работали в сфере изучения аристократизации голландского искусства в XVII веке.
Данный реферат состоит из титульного листа, содержания, введения, двух параграфов, в которых раскрывается цель настоящей исследовательской работы, заключения, библиографии и приложений.
Основная часть
Аристократизм в искусстве Голландии в XVII веке
Аристократизмом считается обладание самыми успешными качествами, которые существуют у личности, причём такое обладание проявляется, как и во внешней, так и внутренней среде человека. Аристократизм несёт в себе высокий уровень требовательности не только к окружающим людям, но и к себе с точки зрения самого аристократа. Также аристократу свойственны такие качества, как: концентрированность, сдержанность, следование истинным традиционным ценностям духовного характера. Также необходимо отметить, что особенности аристократизма состоят и в способности сохранять и укреплять ценности культурного назначения и передавать их следующим поколениям со стороны личности, которая является аристократом по своей сути.
Черты аристократизма существовали в голландской живописи и до XVII века, однако доминирование элементов аристократизации до эпохи «золотого века» живописи Голландии не присутствовало в целом в искусстве Нидерландов. Элементы аристократизма присутствовали в ранних произведениях Харменса Рембрандта и в картинах других нидерландских художников XVII века, среди которых:
Франс Хальс (1582 – 1666 гг.).
Питер Пауль Рубенс (1577-1640 гг.).
Готфрид Кнеллер (1648-1723 гг.).
Антонис ван Дейк (1599 – 1641 гг.).
В произведении «Агата Бас» Харменса Рембрандта чётко отображены черты аристократизма. Данное произведение изображено в приложении 1. Исходя из приложения 1, видно, что Агата Бас, которая являлась женой торговца сукна и имевшая корни (её отец был политиком и участником правления Ост-Индской организации), где присутствовал аристократизм, не несёт в себе жеманство и самодовольство, что, в свою очередь, означает её склонность к следованию ценностей, к которому привержен аристократизм

. Итак, Агата Бас, исходя из Приложения 1, собрана и сдержанна, что и отражает аристократизацию в произведении Рембрандта «Агата Бас». Также необходимо отметить, что в данной картине главная героиня выглядит простой, тихой и скромной женщиной, причём даже изысканное платье, которое свойственно обществу аристократов, не заслоняет эту скромность Агаты Бас. Также нужно учитывать, что, исходя из Приложения 1, аристократические элементы отображены Рембрандтом и в платье Агаты Бас, а именно платье данной героини выглядит сдержанным, величественным и достаточно монументальным. Платье выглядит королевским, поскольку этому способствует его цвет (чёрно-белый), искусные кружева, большой воротник и манжеты, с изящно оплетённым корсетом.
Таким образом, в произведении «Агата Бас» Рембрандта, которое отражено в Приложении 1, аристократические элементы изображены не только на главной героине, но и на её платье, что отражает в целом дух аристократии в XVII веке.
Франс Хальс также изобразил черты аристократизма в своей картине «Виллем Хейтхейзен». В данном произведении, которое изображено в Приложении 2, Хальс изображает богатого торгаша в качестве аристократа. Этому способствует горделивая осанка Виллема Хейтхейзена, а также его взгляд сверху вниз из полуприкрытых глаз на обозревателя, что отображает его высокую требовательность к окружающим, что является ключевым признаком аристократизма. Также необходимо учитывать, что одна рука на боку и другая рука с выставленной вперёд шпагой символизируют аристократизм во времена XVII века среди обогатившихся предпринимателей.
Питер Пауль Рубенс, Готфрид Кнеллер, которые являлись художниками-фламандцами, и особенно южнонидерландский живописец Антонис ван Дейк во многом способствовали развитию аристократизации в XVII веке не только в Нидерландах, но и в Италии и Англии. Так, необходимо отметить, что Франс Хальс, который являлся голландским живописцем, во многом заимствовал, например, в своём произведении «Виллем Хейтхейзен», которое изображено в Приложении 2, черты аристократизма у Антониса ван Дейка, которые присутствовали в таких картинах, как «Портрет Филиппа Ле Ро» и «Лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт».
Также нужно учитывать, что в Голландии процесс аристократизации проходил и с помощью следующих нидерландских художников-портретистов:
Бартоломеус ван дер Гельст (1613—1670)
Геррит ван Хонтхорст(1590—1656)
Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель (1622—1672)
Саймон Питерс Верелст (1644—1721)
Адриан Ханнеман (1604—1671).
Как правило, данные вышеназванные художники отражали богачей в конце XVII века с модными платьями и шляпами с перьями, ценностями, ценным оружием, причём богатые люди выглядели горделиво на общем фоне. Адриан Ханнеман изобразил черты аристократизма в картине «Женский портрет». Данные признаки аристократии проявляются в данном произведении, отображённом в Приложении 3, благодаря драгоценностям, которые находятся на женщине (брошь на груди, ожерелье с маленькой брошью, золотая заколка), а также виду собранности сдержанности женщины, которая и является главным объектом картины «Женский портрет» Ханнемана