Постановка дирижерского аппарата.

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования.  Множественность задач, стоящих перед водителем: интерпретация композиции, поддержание связности множества, постоянный самоконтроль и управление звуковым процессом-формирует широкий круг проблем, требующих специального изучения и практики. Мастерство своеобразного языка, на котором дирижер "говорит" с артистами и слушателем, должно быть доведено до совершенства. Как известно, этот язык является языком мимических знаков и выражений. Как и любой язык, он служит для передачи определенного содержания. Свободное владение прибором обученного техника, включающее в себя соответствие художественных жестов в музыке, структуру жестов, отсутствие физического напряжения и нервозности-в искусстве дирижера, возможно, даже более важно, чем в других видах исполнения, ведь вождение - это не только владение жесткостью пластики, а именно языком, на котором разговаривают артисты.
Термин "мизансцена" в методике и практике обучения условен, поскольку основой вождения является не статическое положение или положение, а движение. Запуск в вождении-это полный набор моторных техник и их типичных типов; модель движений рук, которые являются основой всех методов вождения. Та или иная позиция-это лишь частный случай движения, определяемый музыкально-смысловой ситуацией (индивидуальными особенностями произведения, коллектива, дирижера и др.).принимаются во внимание). Научить постановке правильно-то есть постепенной, последовательной и систематической тренировке целесообразности, рациональности, характера движущих движений на основе свободы внутренних (мышечных), используя общие принципы в конкретных условиях выполнения. Аппарат, с помощью которого дирижер управляет хором, - это его руки. Однако, выражения лица, положение тела, голова и ноги также важны. Принято различать следующие взаимосвязанные элементы, составляющие приводное устройство:
Руки, лицо, тело дирижера, которые вступают в контакт с хором, прямо в нем.
Слух-осязание, зрение, мышечные ощущения являются основными внешними чувствами.
Области центральной нервной системы, которые контролируют движения и отвечают за их координацию.
Поэтому, когда воспитатель занимается изготовлением проводящего аппарата, он "ставит" ученику не руки, ноги, тело, а учит дирижера-техническому мышлению, умению удобно и точно контролировать его движения.


1. Принципы и правила постановки дирижерского аппарата

Запуск аппарата дирижера-это постепенное, последующее развитие системы движений дирижера, с соблюдением определенных принципов.
Принцип свободы передвижения. Первым условием любой техники исполнения является мышечная свобода, легкость движений. Свободу движения следует понимать как рациональное напряжение, соответствующее условию этого движения. Пути развития мышечной свободы проводящего аппарата многочисленны. Во-первых, необходимо исключить общее физическое и психологическое вмешательство, тормозящее это развитие. Затем с помощью специальных упражнений производят ощущение свободного движения, контролируя моменты нахождения избыточного мышечного напряжения. Сначала этот самоконтроль требует сознательного анализа движений, затем автоматизируется и переходит в подсознательную область, не отвлекая дирижера от наиболее важных частей исполнения.
Принцип графической четкости. Движения дирижера совершаются в пространстве и имеют определенную фигуру: они должны быть четко видны художникам, восприниматься ими без усилий. Как темный дискурс мешает пониманию выраженной мысли, так и графически размытая фигура движений-восприятию выразительного значения жеста.
Принцип экономии движений состоит в сознательном поиске самоограничения. Экономический переворот-основа экономического дыхания. Не считая, большие колебания отнимают много дыхания у команды, провоцируют артистов на быстрый выдох. Производство экономических колебаний связано с поиском точной меры дыхания, необходимой в том или ином случае. Настойчивость студента в поисках экономических перемен будет иметь успех только после того, как он испытает на себе действие небольших перемен и почувствует, что таким образом можно добиться большей ясности. С этой целью полезно применять метод "ментальной проводимости" путем фактического исполнения. Сначала под фортепиано, а затем в хоре, ученику предлагается после показа входа остановить движение (взявшись за руки в контрольном положении) и направив набор, ограничившись взглядом или просто заметным движением штриха.
Принцип движения звука. "Я хочу, чтобы жест точно выражал музыку и называл ваш звук!- это девиз дирижера. В жесте дирижера могут быть воплощены все основные элементы музыки и музыкального звука: темп, метр, ритм, агогика, динамика, гармоника, запись и темный цвет, мелодический рисунок, туш и характер науки о звуке, дыхании, артикуляции и др. дирижер стремится исключить из своих движений все, что не выражает музыку, стремится превратить свою руку в инструмент, который в этом смысле дирижер делает не движение, а Движение звука. Основой формирования звукового движения является слуховая коммуникация,которая пронизывает всю работу по обучению моторике. Никакое движение без слухового представления, никакое слуховое представление без точного мышечного ощущения, которое материализует звук в условиях, специфичных для его возникновения, существования и исчезновения– или перехода), не является основным правилом слуховой иммобилизации.
Принцип исполнения. Вождение как акт контроля может быть осуществлено только в том случае, если жест возникает до фактического звука. Психологически принцип основан на разделении процессов восприятия и представления, на смещении их во времени. Движущий жест выражает не то, что уже звучит, а то, что должно звучать

. Действительный звук влияет на жест проводника, но не светоотражающий, а перспективный, то есть с учетом предыдущего и настоящего звука жест должен быть направлен на более поздний звук.
Принцип мелоса. Мелос-мелодическое происхождение песни, основа музыки, форма ее существования. "Хорошо играть на инструменте-значит заставить его хорошо петь, - говорит Р. Вагнер, - все инструменталисты теперь руководствуются. Только Melos органично объединяет все элементы исполнения в единый музыкальный поток, который звучит. Принцип Мелоса как принцип постановки дирижирующего аппарата применим не только к мелодическому материалу, как Легато, но и к вторичным голосам гомофонно-гармонической ткани, к острым ритмам, к ударам. Даже самый короткий звук должен исчезнуть, паузы должны "звучать", клавиатуры и ударные инструменты-играть "на дыхании". Каким бы правильным принципом мы ни руководствовались при поиске нужной нам постановки, ни одна ошибка не будет гарантирована до тех пор, пока не будет найден общий критерий, оправдывающий применение всех принципов и правил. Этот критерий-художественный результат. Степень применения того или иного принципа определяется его применением на основе принципа художественной жизнеспособности . Создание дирижерского аппарата осуществляется во взаимодействии технического и художественного воплощения. Хотя решение технической задачи жизненно важно в процессе обучения, оно всегда должно служить художественным целям.
На основе установленных принципов, с учетом закономерностей структуры и функций дирижера, можно сформулировать правила "постановки", которые, как и все правила в искусстве, не являются догмой и основаны на художественной жизнеспособности. Таково, например, правило: все части руки двигаются в одном направлении. В частности, плечо и локоть не должны двигаться в направлении, противоположном движению кисти. Нарушение этого правила приводит к отсутствию четкости счетчика, так как кисть движется в первой фазе дроби, указывая на так называемую" аспирацию", а плечо и локоть-во второй фазе, показывая"возврат". Напротив того. Эти "вихревые" руки срывают хор и ор-кестр (особенно с дробными ритмическими пульсациями). Или другое правило: при такой постоянной ставке две фазы компенсации капитала (ауптакта) - "устремление" и "доходность" - представляют собой количество (во времени) постоянного количества, равное продолжительности квоты. Поэтому, если "импульс" стремится к ускорению, "регрессия" должна компенсировать это ускорение соответствующим замедлением и наоборот. Кроме того, обе фазы обмена могут быть одинаковыми с течением времени. Третье правило: все "точки" (начальные точки) в пределах заданного уровня или положения находятся в одной горизонтальной линии.
Внимание воспитателя должно быть направлено не только на внешний рисунок, точность отображения сторон, правильную траекторию движения руки, но и на естественность, легкость, внутреннюю свободу и гибкость жесткости. Любое правило формулирования должно быть сформулировано таким образом, чтобы его справедливость не подвергалась сомнению в подавляющем большинстве отдельных случаев, иначе оно не имеет смысла. Из многообразия поз, позиций, положений необходимо выбирать те, которые учитывают индивидуальные особенности строения рук студента, и строить обучение в соответствии с этими характеристиками.


2. Постановка дирижерского аппарата, основы техники дирижирования

"Поставить" аппарат-значит перенести все его части и элементы в разумно скоординированную и гибкую систему в соответствии с волей студента, сконструировать звук и его психофизические характеристики, связав моторность со слуховыми представлениями; привести студента не в "исходное модельное положение", а к пониманию технических закономерностей и их обоснованному выполнению.
Дирижер устанавливает и поддерживает контакт с артистами; он воплощает характер музыки, ее идею и настроение, заражая коллектив своим художественным энтузиазмом, контролирует звук.
Проблема сборки проводящего устройства-это в основном проблема свободы мышц. Мышечная свобода обладает способностью координировать силу физического напряжения, то есть способностью напрягать и расслаблять мышцы рук в полном соответствии с характером произносимой музыки. Мышечная свобода-это мышечный тонус естественной работы.
Обучение навыкам правильного размещения, таким как начальные (базовые) навыки вождения, проводится в течение первого года обучения. В этот момент устанавливаются основы методики, развивается формирование двигательных навыков, вырабатываются условные рефлексы. Постановку можно рассматривать в двух частях: внешней-как создание" чистой" техники, и внутренней-как формирование условных рефлексов. Согласно этому, существуют два различных принципа постановки-с вниманием ученика к своим чувствам и без него. При использовании первого принципа внимание ученика сразу же фокусируется на осознании своих чувств-Вы-работе мышечного ощущения (muscle controller). Второй принцип постановки направляет внимание студента на внешнюю "формализацию" двигательных операций. Первый принцип постановки основан на анализе ощущений через образование мышечных ощущений. С голосом-питание мышечного чувства и следует начинать работу в водительском классе. Первой рабочей способностью следует считать расслабление (релаксацию). Расслабление - это не пассивное действие, а активное действие, требующее большой силы воли. Этой способностью нельзя овладеть в ближайшее время. Способность расслабляться дается человеку труднее, чем способность напрягать мышцы.
Производство мышечного контроллера, по Станиславскому, основано на осознании своих чувств путем выполнения определенных движений