Портретное творчество В. Серова

Введение

Творчество известного русского живописца Валентина Александровича Серова является подлинно народным. Это обусловлено тем, что оно характеризуется настоящей демократичностью взглядов и высоким гуманизмом. Произведения Серова доносят жизненную правду, колорит, славятся оптимизмом, остротой психологической характеристики, а также огромной силой социального обобщения. В. А. Серов является одним из самых многогранных живописцев в сфере отечественного искусства. Все его творчество ориентировано на непрерывные поиски. 
В своем творчестве Серов, который отличался чуткостью ко всему новому, предоставляет большое число художественных проблем, которые были поставлены эпохой. Произведением Серова характерны постоянные эксперименты, однако они не противоречат традициям классического искусства. Именно поэтому в качестве начального импульса и конечного критерия творчества художника рассматривается действительность и природа. Даже в ситуации, когда сюжетом его творения является что-то фантастическое, натура для такой картины вполне реальная.
Основной особенностью произведение Серова является ощутимый, реальный мир. В процессе создания творений Серов обращал внимание на социально-психологический анализ явлений действительности, который был характерен для произведений искусства в период второй половины XIX века. Недаром Валентин Александрович был учеником известного русского художника-живописца И.Е. Репина.
Цель работы – анализ портретного творчества В.А. Серова.


Портретное творчество В.А. Серова

К первым произведениям Серова относится такая картины, как «Девочка с персиками». Она смогла сразу поразить современников свежестью, чистотой и новизной колорита. Его новизна обуславливалась тем, что живописец изображал свою юную героиню с полным взаимодействием с окружающей средой и природой, учитывая изменение цвета лица в зависимости от освещения и оттенков предметов.
Огромное значение в своих работах он придавал свету, пространству и воздуху, которые в свою очередь являлись неотъемлемыми «пейзажными» компонентами. Серов шуточно боялся, что его творение «Девочка с персиками» примут за пейзаж. 
В свою очередь, портрет Серова Иды Рубенштейн отличается своим изяществом и неповторимостью образов. В написании портрета задействованы многочисленные теневые составляющие. Именно на их основе портрет отличается простотой и прозаичностью, которой он наполнен от головы до ног Рубенштейн. На портрете мы видим качественно продуманную гамму жестов и мимики.
В их основе лежит материальный компонент, который сложен из многочисленных образов и сложнейших карикатурных начинаний. Особенности стиля напоминают портреты Мазини и Антипова. Все эти три портрета имеют много общего, так все они были написаны по одному заказу в апреле 1910 года. На портрете Иды Рубинштейн изображена обнаженная женщина лет 23-25. Валентин Серов ярко отобразил неповторимые образы особы. Некоторые эксперты в области творческой инициативы художника утверждают, что на портрете изображена либо жена самого Валентина Серова, либо любовница непосредственно после коитуса. Этой же точки зрения придерживаются и некоторые зарубежные специалисты творчества художника.
Что же касается портрета портрета княгини О.К.Орловой, то данный портрет был написан на следующий год после портрета Иды Рубинштейн. Снова мы имеем возможность лицезреть на портрете женский образ. Он значительно отличается от Рубинштенейн в силу множества факторов. Прежде всего, речь идет о таких отличительных особенностях как:
1.На портрете изображена не обнаженная женщина, а в строгом наряде начала 20 века.
2.На голове Ольги Орловой имеется дорогая шляпа, что значительно подчеркивает образ и статус композиции по множеству характеристик.
3.Картина написана холстом и маслом, что также подчеркивает статус и способность выражать особенности портрета в наиболее четких тоновых категориях.
4.Характеристика великосветской дамы в образах, позирующей великому художнику Валентину Серову как наиболее приемлемой составляющей милой, любезной и добродушной женщины.
5.Мотивы доброты и содержательности также ярко можно наблюдать в проблематике понимания картины, а также ее многочисленных особенностей с точки зрения эстетики и культуры.
Рассмотрим еще один известный портрет Серова - портрет императора Николая II

. На данном портрете можно видеть не меньше эстетических особенностей и характеристик, которые стоит охарактеризовать с точки зрения композиций и особенностей жанра. Если выше мы рассмотрели женские портреты и образы сделали ряд определенных выводов из этого, то понимание портрета Николая Второго – более скрупулезная задача. Композиции и особенности данного портрета составляют суть прагматического идеала художника.
Например, в образе императора мы видим простого русского человека, мало отличного от крепостного крестьянина. Император задумчив, мечтателен, - именно это отличает его от женских образов картины. Он не одет в дорогую парадную форму, что уже интригует и навеивает определенные мысли. Портретный образ является наиболее сложной составляющей, которая оказывает влияние на проблематику мужественности. Николая Второй сидит за столом, руки его сложены, словно во время беседы. Мы полагаем, что Серов пытался приблизить данный портрет к образу простого русского обывателя, что у него отлично получилось.
Рассмотрим портрет князя В.Н.Голицына.
С точки зрения композиций и особенностей картины мы можем найти много общего с предыдущими образами. Они все написаны в свободном жанре и отличаются широкой проблематикой исследования. Князь Голицын выглядит весьма уверенно, что значительно отличает его образ от аналога Николая Второго.
Прежде всего, для более точного понимания картины необходимо понять ее структуру, а также механизмы, разоблачающие целый комплекс составляющих. Данный портрет написан масляными красками, что было в моде вплоть до начала революции 1917 года. Его эстетический пейзаж также характеризует точность выполнения и способность оказывать влияние на умы и настроения понимающих искусство Валентина Серова. Таким образом, с точки зрения составляющих мотивов именно данный портрет выступает в качестве основного и наиболее легкого для понимания несведущей аудиторией.
В свою очередь, картину «Девушка, освещенная солнцем», Серов строил на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем второго плана. Основой данной композиции являлась не только пластика форм, но также и свет.
Стоит отметить, что даже тень у живописца была светоносной. Солнечные лучи пробиваются через крону дерева и зажигают белоснежную блузку девушки золотистым, розовым и зеленым. Нежное лицо молодой девушки изображено с легким румянцем. В ее каштановых волосах неожиданно появляется лиловый оттенок, который сближается по цветовой гамме с корой рядом стоящего дерева.
Несмотря на то, что кора дерева несколько груба и корява, волосы девушки очень пушистые и легкие.
Живописцу удалось изобразить разницу фактур двух объектов, которые являются одинаковыми по цвету. Манера Серова не славится подчеркнутым артистизмом и блестящей виртуозностью. Она лишена броских эффектов, серьезная и строгая, в некоторой степени можно сказать, что она является целомудренной.
В портретах девушек живописец старался создать образ безмятежной, ясной и чистой юности. Первые творения художника пронизаны искренностью и целостностью чувств, что не совсем удается сделать в последующих произведениях. Картина «Лето», где художник изобразил собственную жену, по композиционному эффекту была близка к картине «Девушка, освещенная солнцем».
Здесь также наблюдается контраст затененного главного плана и освещенность второго.
Картина изображает расцвет человеческой жизни, олицетворенный в молодой женщине, которая ожидает ребенка. Немаловажное значение уделено расцвету природы – лету. Творение показывает зрелость таланта живописца, его уверенное мастерство и точный глаз. Но стоит отметить, что колорит творения теряет свежесть, хотя и характеризуется усложненностью и утонченностью. 
Большинство работ Серова, отнесенных к 1890-м годам, отличаются элементами декоративности. Художнику удалось изобразить выразительные линии и пятна, декоративные сочетания красок, четкий и определенный силуэт