Полный обзор японской поэзии
Введение
В сокровищнице мировой литературы выделяется японская поэзия, уникальное и очень интересное явление. Японская поэзия образна и символична, полна намеков и полутонов. Символы для японцев имеют особое значение.
Японские стихи заставляют подняться над суетой повседневной жизни, задуматься о красоте окружающего мира. Каждый момент жизни - уникален. Для того, чтобы насладиться им, важно уметь увидеть разнообразие и великолепие, которые окружают человека.
При встрече с японской поэзией стабильность ее форм наиболее поразительна. Способность видеть и отражать так много в малом поражает. Показать всему миру его естественную красоту и природу в коротких трех или пятистишиях.
Японская поэзия богата типами и жанрами, такими как:
• Танка - короткая лирическая песня.
• Седока – шестистишие.
• Ранга - цепочка образов слов, распадающаяся к концу.
• Хокку - самостоятельный жанр, популярный и в наше время.
• Ута - пятистишие, приложение к нагауте.
• Нагаута - баллада, очень длинная.
• Хайку - это традиционная поэзия Японии.
• Синквейн - 5 нерифмованных строк.
• Кёка - сатирический жанр поэзии (сумасшедшие стихи).
• Ракусю - сатирическая поэзия 13-14 вв.
Степень изученности специфики японской поэзии невелика. Это объясняется сложностью идеологических языковых комплексов, которые продолжались до революции Мэйдзи (1868), и относительной изоляцией Японии от внешнего мира. Ключом к восприятию мира японцами могут быть слова поэта Фудзивары Тейка (1162-1241), который сказал, что самое некрасивое, что стало предметом поэзии, не может не быть прекрасным. Японскую эстетику сложно описать. Прекрасное, с точки зрения японцев, можно только почувствовать, это не поддается объяснению. Само искусство подчиняли законам красоты.
В наши дни популярность японской поэзии значительно возросла. Ее знают и сочиняют не только на родине, но и на разных языках по всему миру. С помощью, на первый взгляд, простой формы японской поэзии люди очень тонко и аккуратно передают свои чувства и переживания.
В данной работе мы проследим долгий исторический путь становления и развития японской поэзии, поближе познакомимся с ее жанрами, а также японскими поэтами, привнесшими весомый вклад в формирование не только поэтической эстетики, но и всей японской культуры в целом.
Обзор японской поэзии
История и периодизация японской поэзии
Японская поэзия развивалась на протяжении нескольких веков. Песни, созданные в VI веке или даже раньше, во время завоевания Японии далекими предками современного японца, были найдены в древних японских летописях. В VII веке произошло рождение и становление японской монархии.
Поэтическим произведениям, относящимся к IV-VII векам, не свойственны созерцательность, восхищение красотой природы, цветов, птиц. В те времена японские песни отличались воспеванием отваги, смелости и воинственности. Древние японцы были отчаянными, неутомимыми воинами, которые ценили силу и мужество. Но в их жизни были не только битвы, но и празднества с веселыми и торжественными песнями.
Основателем монархии в Японии был император Дзимму-тенно (V век до нашей эры). Считается, что он создал много поэтических произведений.
Книгопечатание в Японии восходит к VIII веку. К тому времени японская поэзия уже полностью утвердилась как жанр, приобретая свои уникальные особенности, которые делают ее узнаваемой и запоминающейся. До XIX века японская поэзия развивалась оригинальным образом, только потом стало прослеживаться европейское влияние.
Японская литература делится на периоды в зависимости от места расположения императорской резиденции. Это было связано с тем, что в древние времена место расположения императорской резиденции менялось, как только на престол вступал новый монарх.
Только в 710 году столица была утверждена в Наре, после чего резиденция монархов оставалась в одном и том же месте. Однако через некоторое время стало ясно, что с политической точки зрения расположение столицы было не очень удобным, и резиденция императора была перенесена в Нагаока, где она оставалась вплоть до 794 года, затем - в Киото.
С именем первой столицы связано и название Нарского периода японской литературы. То был VIII век, отличившийся динамичным развитием искусства и культуры в Японии. Историческая летопись Кодзики - основной литературный памятник этого времени, в котором содержатся сведения о событиях глубокой древности, мифы и легенды об истоках японской истории, происхождении императоров.
В поэзии Нарского периода, по сравнению с древними японскими песнями, уже нет былого простодушия в выражении чувств, беззаботности, наивности, легкости и веселья. Эту поэзию отличает элегическое настроение. Поэтов вдохновляют муки неразделенной любви и тихие радости человеческой жизни. Произведения пронизаны тоской по родным краям, грустью. Красота природы также имеет большое значение, передается она с особой тонкостью и изяществом. Созерцательность становится очевидной. Авторы стихов, кажется, наблюдают за окружающей их жизнью, миром, не участвуя в событиях, свершающихся вокруг них. Мотив созерцательности, отрешенности свойственен буддизму, потому на протяжении всей истории японской поэзии такие мотивы носят первостепенное значение.
Очень необычна и примечательна форма литературных произведений Нарского периода. Создавались только короткие стихи, а длинных стихов и прозаических произведений практически не было. Стоит отметить, что краткость и лаконичность поэтической формы, безусловно, ограничивают поэта, не дают ему возможности полностью выразить свое воображение, но, в то же время, именно в такой краткой форме автор получает возможность сжато и емко выразить свои чувства и настроения, показать красоту окружающего его мира. В начале IX века была составлена большая антология «Манъёсю» , или «Изборник десяти тысяч листьев», в которой содержатся образцы поэзии Нарского периода. Антология включает в себя около 5000 стихотворных произведений, которые были созданы за 130 лет, с конца VII по IX век.
В 794 году императорская резиденция была перенесена из Нары в Киото. В то время город назывался Хэйандзю, поэтому второй период японской литературы называется Хэйанский по названию столицы империи.
Хэйанский период длился с 800 по 1186 год. Это расцвет японской поэзии. В это время преобладало женское творчество, основные работы были созданы представительницами прекрасного пола. Образцы поэзии периода Хэйанского периода включены в сборник «Кокинвакасю» («Кокинсю») или «Изборник старых и новых песен Ямато». Сборник был составлен по приказу императора Дайго в 905 году и опубликован в 922 году. Сборник включает в себя около 1111 стихов на различные темы. В «Изборнике» собраны образцы японской поэзии IX - начала X века. Произведения написаны на разные темы: природа и времена года, песни странствий и разлуки, любовная лирика и т. д. Известный японский филолог Камо Мабути (1697 - 1769) писал: «По тому, каковы песни Ямато, можно судить о том, как менялись времена от самой древности до наших дней».
Поэтические произведения, включенные в антологию «Маньёсю» и «Кокинвакасю», заметно отличаются
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Стихи, входящие в сборник «Маньёсю», проще, искреннее, и в них чувствуется сила и интенсивность чувств. А поэзию «Кокинвакасю» отличают тонкие оттенки чувств и настроений, загадки полутонов и намеков. Настроение какой-то вселенской грусти и тоски здесь незримо присутствует. Грань между явным и призрачным стирается, сон и реальность сливаются в одно целое. В Хейанский период были созданы не только поэтические, но и прозаические произведения.
После расцвета начался упадок японской литературы. Это было связано с тем, что государственное устройство изменилось. Царская власть всячески способствовала развитию искусства и литературы. Но когда военное сословие, сёгуны, пришли к власти, роль императорской резиденции уже не была столь значительной.
Камакура была основана в 1192 году и служила оплотом власти самураев, будучи одновременно храмовым городом. В конце XII века в Камакуре сёгунат был утвержден сёгуном Иоритомо. Это положило начало новому периоду японской литературы - Камакурскому, который длился с 1186 по 1332 год. Сначала страной управляла семья Иоритомо, а затем семья Ходзио.
В эпоху сёгуната в стране произошло усиление позиций буддизма, появилось много новых буддийских монастырей. Наука была сосредоточена в среде монахов. Литература становится все более жестокой и воинственной. Теперь среди поэтов и писателей практически нет женщин. Поэтические и прозаические произведения были не в чести.
Основными литературными произведениями камакурского периода были мемуары и исторические произведения. Однако стихи не исчезли, а стали несколько иными. В этот период, в 1205 году, была составлена антология «Синкокинсю», «Новый изборник старых и новых песен Ямато». Составителем сборника был потомок знатного рода Фудзивара но Тэйка (Садаиэ, 1162-1241), талантливый поэт и писатель.
Антологии создают атмосферу тоски и грусти по поводу безвозвратно ушедшего. Таинственность и загадочность бытия приобретают особый смысл, это становится главным мотивом интродукции. Через 30 лет Фудзивара но Тэйка собрал сборник «Сто стихотворений ста поэтов». Этот сборник своеобразен. Здесь нет строгого разделения произведений по каноническим темам. Тэйка располагал имена так, чтобы по ним можно было наблюдать за историей танка.
Затем наступает период Намбокуцио, который длился с 1332 по 1392 год. Это период «южного и северного дворов». Это название возникло потому, что власть принадлежала двум императорам. Один был в Киото ставленником сёгунов, резиденция другого императора находилась в провинции Ямато.
В то время жил и работал Нидзё Ёсимото (1320-1388), настоящее имя Фудзивара Ёсимото. Литературная деятельность Нидзё Ёсимото охватила различные аспекты: он выступал на поэтических турнирах, создавал произведения в жанрах кёку и вака, открыл собственную школу танка - Нидзёха.
Тем не менее, больше всего его имя связано с рэнга. Вместе со своим учителем Гусаем он составил антологию «Цукубасю», в которую вошли 2170 произведений в жанре рэнга.
Следующий период - Муромаци, который продолжался с 1392 по 1603 год. Название связано с городом в провинции Киото, там развивалась новая династия сёгунов. В эти два периода развитие японской литературы практически прекратилось. В обществе, где доминировали другие ценности, культура и искусство не имели особого значения.
После периода Муромаци началась эра Эдо, которая продолжалась с 1603 по 1867 год. В это время формирования прочной феодальной системы литература перестала быть привилегией высшего общества, она также нацелена на простых людей. Вот почему литературные произведения теряют особую изысканность и утонченность. Элегантность слов и выражений уходит на задний план. Появляются низкие литературные жанры.
В 1869 году власть сёгунов пала, императорская резиденция была перенесена из Киото в Токио.
В стране была установлена абсолютная монархия. Начался новейший период японской литературы, который назывался Токийский. С этого времени на развитие японской литературы большое влияние оказывают европейские идеи. Поэзия претерпела изменения: появляются тенденции отклоняться от формы танка, возникают новые типы стихов, в которых чувствуется европейская культура.
Основные направления и жанры японской поэзии
Самый ранний из сохранившихся литературных памятников появился во второй половине VIII века – это поэтическая антология «Маньёсю». Антология состоит из двадцати частей и содержит, как мы уже знаем, до 5000 стихов, собранных более чем за четыре столетия. Это любовная и пейзажная лирика, баллады на темы народных легенд, оды, элегии, стихи на социальные темы и т. д.
В «Маньёсю» представлены все формы японского стиха того времени. Преобладающее место занимает танка (короткая песня) - лирическое стихотворение из 31 слога с чередующимися пятисложными и семислоговыми метрическими единицами (5–7–5–7–7).
В меньшем количестве сохранились в антологии формы, наиболее близкие к устному творчеству, такие как нагаута (длинная песня - баллада) и сэдока (шестистишие по 5–7–7–5–7–7 слогов в строке). Наряду с произведениями величайших придворных поэтов (Хитомаро, Акахито, Окура, Якамоти и др.) в «Манъёсю» также появляется анонимная и фольклорная поэзия.
Антология - самый ценный памятник японской культуры, полностью сохраняющий ее эстетическую ценность и позволяющий проследить процесс становления литературной поэзии и становления ее ведущих жанров.
Лирическая поэзия получила дальнейшее развитие в антологии «Кокинвакасю», состоящей из двадцати частей (свитков), 1111 стихотворений. Все они подобраны по темам: шесть свитков составляют произведения, связанные с временами года, пять - стихи о любви, один - о «странствиях», есть также свитки с поздравительными стихами, стихи по случаю расставания, стихи – жалобы, акростихи, стихи - литературная смесь, стихи, представляющие различные поэтические формы.
«Кокинвакасю» была первой из серии антологий, составленных в соответствии с имперской директивой. Его составителями были выдающийся поэт Ки-но Цураюки, его двоюродный брат Ки-но Томонори, а также Осикоти, но Мицунэ и Мибу, но не Тадаминэ.
Цураюки написал предисловие к антологии на японском языке (предисловие на китайском написано Ки - но Ёсимоти), что было первой попыткой в японской литературе объяснить историю японской поэзии.
Антология включала, в первую очередь, стихи шести «поэтических мудрецов», упомянутых в предисловии Цураюки: Нендзё (17 стихов), Аривара - но Нарихира (30 стихов), Фунъя - но Ясухидэ (5 стихов), Кисэн (1 стих), Оно-но Комати (18 стихов) и Отомо - но Куронуси (3 стиха).
Сами составители представлены 244 стихами: Цураюки - 100 (больше, чем любое из них), Тадаминэ - 36 (меньше, чем кто-либо из них). Еще шесть поэтов, включая придворного Исэ и священнослужителя Сосэй, были удостоены чести быть помещенными в антологию из 10 или более стихотворений
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
Задать вопрос
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
