Поэтика романа Стендаля «Красное и чёрное».

Введение

Фредерик Стендаль (Анри Бейль) – великий французский романист мирового значения. Стендаль проявлял огромный интерес к наукам о человеке: он был наблюдателем человеческих характеров. Современник Стендаля Проспер Мериме отмечал «его постоянное любопытство проникнуть в тайны человеческого сердца». [Цит по: Степанова, 2018, с. 146]. Из своих наблюдений человеческих страстей Стендаль делал логические выводы. Вершиной его психологического мастерства стал роман «Красное и черное». Именно поэтике данного творения посвящена настоящая работа.
Термин «поэтика» вошел в обиход научного знания еще в эпоху Античности и употреблялся в значении «учение о словесном искусстве в целом». В современной научной парадигме знания данный термин существует в двух основных значениях: во-первых, как «совокупность художественно-эстетических и стилистических качеств, определяющих своеобразие того или иного литературного произведения», во-вторых, как одна из дисциплин литературоведения, предметом которой является изучение общих элементов произведения, законов их взаимодействия и эволюционных процессов. [Словарь литературоведческих терминов, 2012, электронный ресурс]
Мы в настоящей работе в термин «поэтика» будем вкладывать следующее содержание: «совокупность художественно-эстетических и стилистических качеств, определяющих своеобразие того или иного литературного произведения» [Словарь литературоведческих терминов, 2012, электронный ресурс]. Главным изобразительным средством в художественном произведении является слово, которое отражает художественную картину мира писателя и воплощает в себе необходимую смысловую многослойность текста. Поэтому анализ особенностей творческого метода Стендаля, конкретных черт поэтики его произведения и составляет актуальность настоящей работы.
Целью настоящей работы является выявление основополагающих принципов поэтики романа Стендаля «Красное и черное».
Достижение поставленной цели предполагает решение ряда задач:
1. Определить основные мотивы романа.
2.Выявить ведущую образную парадигму в романе, проследить ее реализацию в тексте.
3. Исследовать способы создания художественных образов романа.
Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.


ПСИХОЛОГО-АНАЛИТИЧЕСКИЙ МЕТОД СТЕНДАЛЯ. ОСОБЕННОСТИ СТЕНДАЛЕВСКОЙ ПОЭТИКИ

Именно человек, его внутренняя структура, его глубинные сущности, его личностная мотивация к совершению тех или иных поступков в первую очередь интересует Стендаля как художника-реалиста, обладающего талантом тонкого психолога. В связи с этим в научный обиход вошел и прочно закрепился термин «стендалевский реализм». К творчеству писателя в научной литературе часто применяют термины «формула» и «метод». Дело в том, что писатель был уверен в том, что художественные методы искусства должны быть максимально приближены к научным методам, а исследование должно составлять основу содержания художественного произведения. Для Стендаля процесс исследования был тождественен процессу анализа, что предполагало под собой расчленение познаваемого объекта, мира на отдельные составляющие части, чтобы каждую такую часть тщательно осмыслить и воссоздать целостную картину окружающего мира. Соответствуя своему пониманию сути творческого процесса, Стендаль выдвигает гипотезу о том, что же движет человеческой личностью, что является тем фактором, который стимулирует человеческую активность? И предполагает, что главным источником всех человеческих поступков выступает личный интерес. Но что формирует этот интерес, какие факторы влияют на этот процесс? Отвечая на этот вопрос, Стендаль художественно анализирует реальность, тщательно выстраивает по крупицам реально существующую картину мира, освещая все самое нужное и самое важное для раскрытия замысла своего произведения.
Стендаль достаточно спокойно относится к сюжетному заимствованию, так как сюжет не обладает для него художественной ценностью. Стендаля по-настоящему интересуют только внутренние причины этих обстоятельств, скрытая сложная мотивация человеческих поступков. Именно в этом заключается оригинальность мастерства Стендаля.
В этом состоит психолого-аналитический метод Стендаля, который и определяет особенности Стендалевской поэтики, что можно проследить на самом знаменитом романе автора – «Красное и черное».
Роман был написан в 1827 году, а в 1830 году вышел из печати. По мнению исследователей творчества Стендаля, основой для сюжета послужила статья в газете о том, как молодого человека приговорили к казни. На этой реалистической основе Стендаль создал не менее реалистическое произведение, где художественно воссоздал и облек в эстетическую форму трагедию жизни, трагедию общества. Именно поэтому подзаголовок романа звучит как «Хроника XIX века». Перо мастера воплотило целостный образ «крестьянина, возмутившегося против низкого положения в обществе мещан, которые разбогатели, и дворян, которые, обеднев за годы революции, омещанивались». Стендаль был первым, кто сказал о деградации человеческого общества.
Эпоха, изображенная в романе, в истории Франции называется эпохой Реставрации, которая продолжалась с 1815 года по 1830 год. В романе изображены последние шесть лет эпохи.
По оценкам исследователей, данная эпоха характеризуется своей сложностью и противоречивостью, что отразилось в названии романа «Красное и черное» - использование двух контрастных цветов.
Первоначальное название романа было «Жюльен». Писатель хотел рассказать историю юноши низкого социального класса, но обладающего незаурядными способностями, мечтавшего построить карьеру. В последствии писатель изменил намерение, заменив первоначальное название на «Красное и черное», тем самым, создав ореол таинственности. До сих пор исследователи творчества Стендаля спорят о его символическом значении. Так, в работе Г.Н. Храповицкой имеющиеся трактовки связываются с игрой в рулетку (это самая распространенное мнение в литературоведческих изысканиях); с двойственностью натуры главного героя, мечтающего первоначально о карьере военного – красный мундир, а потом о карьере священника – черная сутана; с исторической эпохой: красное – революция, черное – постнаполеоновская эпоха и др. [Храповицкая, Солодуб, 2005, с. 23]
Противоречивость эпохи неизбежно накладывает свой отпечаток и на человека этой эпохи. Так, в характеристиках эпохи прослеживаются явные аналогии в характеристиках сына данной эпохи – Жюльена. В чем же заключены противоположности героя и его эпохи? Противоречивость эпохи заключается в одновременном существовании революционного и реакционного, буржуазного и феодального, героического и прозаического. Все это находит отражение в одной языковой форме, в заглавии романа «Красное и черное».
Как мы видим, Стендаль уделял огромное внимание названиям: как всего произведения в целом, так и отдельных его глав. Вместе с тем, каждая глава предваряется эпиграфом, который также несет в себе доминанту смысла каждой главы или части романа. Все эпиграфы придуманы самим автором и содержат в себе указание на личностные особенности героя, на его психологическое состояние. Приведем примеры самых ярких из них. Эпиграф к главе 35, части 2: «Даруй мне посредственность, о Господи», сама же глава называется «Гроза», что также имеет символическое значение и указывает на дальнейшую судьбу героя

. Вначале может показаться, что название и эпиграф никак не связаны. Но это не так. Здесь присутствует отчетливая связь: гроза, которая разражается над головой Жюльена от того, что у него нет этой посредственности.
Первая часть романа открывается эпиграфом «Правда, горькая правда» и подпись Дантон. В сознании читателей-современников Стендаля, имя Дантон неизбежно вызывало ассоциации с Великой Французской революцией, таким образом в хронику XIX века по замыслу автора включается тема революции. Здесь можно предположить, что данный эпиграф подчинен замыслу автора : сказать о современной ему эпохе горькую правду. Возможно и то, что эпиграф связан с именем Дантона как некое предсказание о судьбе главного героя романа: ведь Жюльен тоже будет казнен на гильотине. Но вслед за первым эпиграфом идет эпиграф первой главы, который Стендаль приписывает английскому мыслителю XIX века Т. Гоббсу «Соберите вместе 1000 людей – оно как будто неплохо, но в клетке им будет невесело». Данный эпиграф выступает как аллюзия: в первом эпиграфе присутствует отсыл к революции, подразумевающей свободу личности, а во втором – намек на несвободу.
Конфликт романа традиционно лежит между героем и обществом: главные герои в попытке стать счастливыми пытаются пронести свою любовь через шипы и тернии современного им общества. В романе выражен протест писателя против налагаемых обществом обязательств. Здесь следует справедливо отметить, что Стендаль всегда выступал на стороне человека мыслящего, чувствующего, чуждого норм и правил, установленных обществом. Тема любви в романе Стендаля развивается на фоне политических интриг постнаполеоновской Франции.
Роман Стендаля тематически многослоен: помимо сложных межличностных отношений в произведении поднимаются глобальные социальные проблемы несправедливого современного мира. Красной нитью в романе проходит тема любви, но ее невозможно вычленить из произведения. Это может привести, как справедливо отмечает А.Б. Есин, «к эмпиризму и бездоказательности суждений о произведении, к полной произвольности в его рассмотрении и, в конечном счете, обедняет наше представление о художественном целом…» [Есин, 2010, с. 34]. Тема любви представлена в широком контексте исторической эпохи, воссозданной в произведении – это эпоха Реставрации постнаполеоновской Франции. Стендаль рисует реальную картину жизни, обнажая социальную несправедливость, алчные, гнилые законы жизненного уклада.
На этом фоне Стендаль под своим писательским микроскопом показывает неповторимый путь личности к обретению счастья. Проспер Мериме упрекал Стендаля в излишнем обнажении «отвратительных истин», человеческих страданий, но, вместе с тем, Мериме признавал исключительную «внутреннюю правдивость этих ужасных черт». [Цит по: Виноградов, 1960, с. 56]
Как истинного психолога Стендаля привлекают личности, способные на сильные страстные чувства, сметающие в своем порыве все преграды, возводимые рациональностью сознания или нравами и устоями современного мира. Это его любимые образы. Здесь и образ Жюльена – холодного сосредоточенного юноши, но с пылким сердцем и страстной душой; и образ госпожи де Реналь, погибшей от пламенного сжигающего чувства любви, и образ Матильды, которая выделяется из людей своего круга, из толпы способностью искренне любить.
Любовь для Стендаля – это то особое чувство, которое придает жизни вкус, а «счастье состоит в том, чтобы быть в состоянии удовлетворять своим страстям, если имеешь только счастливые страсти. Поэтому нужно совершить первоначальную работу над собой и постараться вытравить из сердца несчастные страсти; это легко, когда этого хочется. Потом нужно приобрести навыки, которые смогут умалить по мере возможности неизбежные шероховатости», - так писал он сестре в письме от 19 апреля 1805 года. [Цит по: Степанова, 2018, с. 345]. Так, в поисках своего счастья нам представлены герои Стендаля.
Очень по-особенному Стендаль создает прекрасные образы влюбленных в Жюльена женщин. В каждом из них заложен глубокий психологизм - это госпожа де Реналь и Матильда де Ла-Моль. У каждой свои убеждения, своя судьба, своя истина и своя любовь. Писатель смог показать, как многогранно и объемно чувство любви, как много оно привносит в нашу жизнь, расцвечивая ее разными красками: от теплых насыщенных красных тонов, до холодных, темных, черных - эйфория и, вместе с тем, боль, и страдания. Но в этом и состоит сама жизнь.
Итак, перед нами госпожа де Реналь. Это мягкая нежная женщина, прекрасная в своей живости, наивности и простоте. Вот как Стендаль рисует нам ее образ: «Г-жа де Реналь, высокая, статная женщина, слыла когда-то, как говорится, первой красавицей на всю округу. В ее облике, в манере держаться было что-то простодушное и юное. Эта наивная грация, полная невинности и живости, могла бы, пожалуй, пленить парижанина какой-то скрытой пылкостью. Но если бы г-жа де Реналь узнала, что она может произвести впечатление подобного рода, она бы сгорела со стыда. Сердце ее было чуждо всякого кокетства или притворства» [Стендаль, электронный ресурс, глава 1]. Она рано вышла замуж за господина намного старше себя. Но признаться себе в том, что ей неинтересен собственный муж, она не может не только в силу отсутствия жизненного опыта. Зачем? Она даже не задумывается об этом: «Это была простая душа: у нее никогда даже не могло возникнуть никаких притязаний судить о своем муже или признаться самой себе, что ей с ним скучно. Она считала, — никогда, впрочем, не задумываясь над этим, — что между мужем и женой никаких других, более нежных отношений и быть не может» [Стендаль, электронный ресурс, глава 1]. Попав в мир жестокости, равнодушия и наживы, она инстинктивно отгораживается от него, чтобы не видеть низости и грязи: «Грубость и самое тупое равнодушие ко всему, что не имеет отношения к наживе, к чинам или крестам, слепая ненависть ко всякому неугодному им суждению — все это казалось ей столь же естественным у представителей сильного пола, как то, что они ходят в сапогах и фетровой шляпе». Но даже после стольких лет г-жа де Реналь все-таки не могла привыкнуть к этим толстосумам, в среде которых ей приходилось жить. [Стендаль, электронный ресурс, глава 1.]
Она не думает о себе, о своей жизни, о своих желаниях и нежеланиях. Казалось бы, ей вполне достаточно того, что муж заботиться о детях, любит их, насколько это возможно, строит планы их будущей жизни. В эти моменты муж для нее особенно любим: «Она больше всего любила г-на де Реналя, когда он рассказывал ей о своих проектах относительно детей, из которых он одного прочил в военные, другого в чиновника, а третьего в служители церкви. В общем она находила — а де Реналя гораздо менее скучным, чем всех прочих мужчин, которые у них бывали». [Стендаль, электронный ресурс, глава 1.]
Горечь, разочарование и безысходность – вот те чувства, которые явились причиной успеха Жюльена у мадам де Реналь. Страсть, неведанная ею до этого времени, поглотила полностью ее существо: ее сознание, волю, душу. Ее любовь сметает все преграды и запреты: «Раздавая золото направо и налево, пользуясь, а иной раз даже злоупотребляя влиянием своей тётушки, всем известной богачки и святоши, г-жа де Реналь добилась разрешения видеться с Жюльеном два раза в день»