Перформативность костюма - «Живые скульптуры» Романа Ермакова

Ключевые слова: скульптура; архитектура; танец; формы; иллюзия; перфоманс.
Роман Ермаков один из виднейших представителей направления авангардного костюма в России, вносит свое авторское видение в фэшн-индустрию современности. Его «Живые скульптуры» являются настоящим прорывом в своей области, показывая мастерское единение разнонаправленных видов искусства. В своей статье Ирина Сироткина приоткрывает дверь, ведущую в мир абстрактной и инновационной моды. По мнению Романа Ермакова, отношение к костюму как к вспомогательному элементу является давно устаревшим, сегодняшние тенденции диктуют новые правила. Костюм – не дополнение, это «самодостаточный способ художественного высказывания».
В 2009 году Роман приступил к созданию своей коллекции «Живые скульптуры». Ее главной концепцией является синтез танца, архитектуры и моды. Эти три составляющие, объединяясь воедино, создают принципиально новое веяние в искусстве. Данный подход чрезвычайно интересен именно тем, что он насквозь пропитан свежими идеями, даже можно сказать, что он инновационный. Источником вдохновения для Романа стала архитектура как вектор направления к сверхформе. Во время обучения в строительном университете, художника увлекла идея создания перфомансов и костюмов, где правит бал точность форм и конструкционная изящность.
Костюмы художника это его автопортрет в разные периоды его жизни. Каждый костюм по-своему трансформирует, придает новую форму. По его словам, облачившись в свое творение, он обретает новое тело, которое диктует свои установки и правила

. При этом, несмотря на структурную сложность композиции, она достаточно удобна, так как создается с учетом индивидуальных особенностей перфомера. Большинство своих костюмов Роман Ермаков делал именно для себя.
«Живые скульптуры» это не модная коллекция. Они не объединены целостным смыслом и не созданы в одной концепции. Каждая скульптура это самостоятельное творение, оживающее в движении. Это индивидуальность, раскрывающаяся со временем. Костюм не может существовать без перфомера, как и перфомер без костюма. Посылом Ермакова является их синтез. При этом он отмечает, что один и тот же костюм на разных людях ведет себя по-разному, что и определяет их совместимость. При создании костюма существует несколько стадий через которые он проходит и только преодолев весь путь, костюм станет той самой живой скульптурой. Момент, когда пришит последний элемент, делает костюм объектом, произведением искусства. Да, он уже состоялся как скульптура, но ожить он может только во время перфоманса. Анализируя такой подход, на ум ненароком приходит сравнение с доктором Франкенштейном. Перфоманс в данном случае будет являться тем самым электрическим зарядом, который и даровал жизнь созданию.
Реакция публики – еще одна из основополагающих частей работы Ермакова. Важным посылом является то, что перфоманс это не шоу и не маскарад, это момент жизни живой скульптуры. При этом каждый вправе сам трактовать увиденное, как он считает нужным – важно не навязывать свои взгляды. Некоторые идеи своих зрителей Ермаков даже воплощает в жизнь