Пелагея – известная российская певица

Введение

Пение и хоровое пение является основой музыкальной культуры русского народа. Никакая другая форма искусства не может предложить такой искренний и доступный путь к человеческому сердцу. Поэтому хоровое пение - самая важная и самая распространенная школа музыкального образования. Однако в общеобразовательной школьной системе ему уделяется слишком мало внимания, потому что он часто проводит часы в группе, поэтому только дети, которые искренне заинтересованы в нем, участвуют в хоровом пении. В то же время, хоровое пение наряду с несомненно эстетическим развитием ребенка, является средством и формой умственного, физического и духовного развития ребенка.
Действительно, хоровое пение позволяет ученику выражать свои мысли и чувства и преодолевать застенчивость. Он формирует личные качества ребенка, такие как независимость, инициативность, коммуникабельность, ответственность, трудолюбие, креативность и другие.
Уроки хорового пения включают развитие когнитивных процессов (память, внимание, мышление, воля). Например, память тренируется на уроках хорового пения. На самом деле развитие внимания напрямую связано с волей ученика.
Актуальностью исследования по предмету, который называется искусство, «хоровой класс» - Пелагея.
Целью исследования является хоровое искуство.
Задачи исследования хоровое пение основа музыкальной культуры русского народа, хоровое пение, мотивация обучения хоровому пению, пение и музыка-моменты истории, Пелагия- творчество результат большой работы, хоровые выступления.
Структура работы содержит - введение, главы, заключение, список литературы.

Глава 1 Хоровое пение основа музыкальной культуры русского народа

1.1. Хоровое пение
Никакая другая форма искусства не может предложить такой прямой и доступный путь к сердцу. Пение - это естественная способность человека, а человеческий голос - самый старый музыкальный инструмент. Желание хорового пения, как средства самовыражения известно с древних времен и закреплено у людей на генетическом уровне. Пением человек выражает свои чувства, мысли и отношение к миру.
С тех пор хоровая деятельность приобретает особую важность, проявляется коллективная форма занятости. Коллективный труд и личное общение детей создают многогранное выражение – формируется позиция темы общения, в которой подтверждается ее «я», открывается мир социальных отношений, регулируется психическая жизнь детей. Коллективная форма творчества является важным аспектом духовно-нравственного воспитания школьников.
Хоровое пение оказывает непосредственное влияние на гармоничное развитие личности ученика. Настоящее вхождение в мир хоровой музыки - важнейшая предпосылка для гармоничного личностного развития человека во все времена.1
Чтобы научить ребенка пению, необходимо поработать над пением и хоровыми навыками и пробудить интерес к хоровому искусству через репертуар. Наблюдения учителей и специальные исследования убедительно показали, что пение является одним из эффективных инструментов для физического воспитания и развития человека. В процессе пения – соло и хор - усиливается голосовой аппарат, развивается дыхание, осанка во время пения (пения) способствует формированию хорошей осанки. Все это оказывает положительное влияние на общее состояние здоровья и способствует вниманию, наблюдению и дисциплине, ускоряет рост клеток, отвечающих за интеллект человека, и повышает умственную активность мозга.
 «Хоровой класс» по содержанию является художественно-эстетической; по функциональному предназначению – специальной, общекультурной, по форме организации – групповой, по времени реализации – длительной подготовки. Выдающийся представитель русской хоровой школы А. В. Свешников часто повторял своему хору, что совершенно проникновенная, идущая от самого сердца выразительность появится только тогда, когда каждый певец «увидит песню» и проявит свое эмоциональное отношение к ней.2

1.2. Мотивация обучения хоровому пению
Мотивация обучения хоровому пению разнообразна и иерархически структурирована. Согласно психологической теории, познавательный процесс науки запускается не одним мотивом, а комбинацией или системой внутренних, или внешних мотивов личности, которые отражают стремление к успеху или избежание неудач.
Мотивами обучения хоровому пению могут быть – эстетично и ценно, эгоцентризм в сочетании с необходимостью овладеть профессиональными навыками и самореализацией в социальном плане – стать хорошим специалистом по хоровому пению, руководителем певческой команды с целью самоутверждения, интерес к учебной деятельности, ее содержание, изучаемый репертуар, наслаждение самим процессом пения, общение с учителем, вашими коллегами или избегать проблем и так далее.
Центральной мотивацией личности, которая стимулирует и регулирует деятельность будущего учителя музыки на уроках хора, является личное отношение к хоровому пению.3
Наличие такого отношения подтверждается тем фактом, что ученик проявляет высокий энтузиазм к успеху, понимает творческую природу хорового искусства, осознает его значение и видит хоровое исполнение в музыкальном образовательном процессе как многомерное явление, то есть как метод профессионального взаимодействия студентов, преподавателей и авторов музыки, средство достижения духовного единства между ними, организационная форма процесса совместного творчества, обязательное условие для выполнения задач преподавания музыки и музыкального образования, методика развития общих и специальных музыкальных и вокальных навыков.4
Если у ученика мало желания к успеху, он может сделать это с помощью таких методов, как самонаблюдение, поиск сильных и слабых сторон в себе, чувство собственного достоинства в отношении ваших музыкальных, слуховых и вокальных навыков, искать свой собственный идеал эго, например, для певцов или директоров хоров, которые нашли общественное признание, появление синдрома личного и коллективного успеха, выражающегося в стремлении быть как можно лучше с точки зрения дисциплины, ответственности, знания образовательного репертуара, качества хорового исполнения и так далее, а так же ставить личные и коллективные цели в краткосрочной и долгосрочной перспективе

.
Мотивационный компонент обучения хоровому пению способен объяснить характер отношения учащихся к данному предмету, уровень организованности, устойчивости и эффективности всего музыкально-педагогического процесса.   Поэтому целенаправленное формирование мотивации учебной деятельности студентов должно явиться наипервейшей задачей учебно-воспитательной работы руководителя хорового класса.5
1.3. Пение и музыка-моменты истории
Создание музыки изначально было обычным делом. Неудивительно - оно было рождено в первобытные времена от различных ритуальных действий, безусловно, людоедского племени, чтобы сопровождать простейшие барабанные инструменты. На этой естественной коллективной основе появилось обычное пение. Конечно, из религиозных обрядов. Люди просто читали молитву вместе - обычно песню, чтобы не было скучно. Функцию «координатора ритма» постепенно перешла к «директору хора», который отсчитывал удар хлопком или ногой.
Иногда на эту ногу надевали специальную железную сандалию, и звук все еще звучал. Вокальная музыка становилась все более и более сложной - полифония возникала, когда внезапно звучали несколько разных мелодий, и этот факт поражал всех. Одного ритма было недостаточно.
Для управления получившимся вокально-инструментальным ансамблем была разработана специальная система условных движений рук. Например, направленный вниз кулак означал шаг 1 ... Рука фактически заменила музыкальную нотацию, которая в то время не принадлежала всем. Хейрономия продолжалась до шестнадцатого века, после чего она перешла в «режим сна» (в отличие от хиромантии) и начала возрождаться в двадцатом веке в виде хорсольфеджио.
Названия нот были в XI веке введены монахом-бенедиктинцем Гвидо Д`Ареццо и обозначали первые слоги слов молитвы к Иоанну Крестителю:
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
SAncte Iohannes!
С некоторой натяжкой этот красивый латинский гимн можно перевести как:
Чтобы могли отверстою гортанью
Ревнители твои
Воспеть твоих деяний чудо,
От скверны отреши их грешные уста,
Святой Иоанн!
Первая нота UT сменила название на более благозвучное DO в XVII веке - некто Джованни Баттиста Дони скромностью не страдал, поэтому предложил звать ее так в честь первых букв своей фамилии – я памятник себе воздвиг нерукотворный. Где же кружка. Как ему удалось убедить христианский мир, апеллируя к тому что DO – это от Domini (Господь), а не от проходимца Дони – один Господь и ведает, но факт остается фактом, и первой нотой нам всем в наследство Дони оставил именно ДО. И долго будет тем любезен он народу. Кстати, во Франции Дони так до сих пор и не поверили – там по сей день используется икотное UT.
Последняя нота «СИ» почему-то считалась католической церковью неправильной (сами католики до сих пор не в состоянии внятно объяснить – почему именно) и категорически не признавалась до XVII века, когда наконец-то перешли от зажравшегося шестизвучия к системе октав.
Да, вместо Си признали Си-бемоль, якобы более благозвучный. Поэтому в буквенной системе обозначений (C – D – E – F – G – A – B) под B у немцев понимают Си-бемоль, а Си обозначают как H – так и в русской традиции принято. А в Америке и в Англии «B» – это как раз Си. Ну, а Си-бемоль он и есть Си-бемоль – Bь. Ритм отбивали по какому-нибудь предмету специальной палочкой – баттутой.
Музыка постепенно стала сложной. Первые профессиональные дирижеры появились в начале 19-го века. Все варианты управления инструментальным ансамблем проявляются в той или иной форме: например, ритм-секция в джазе и роке.
Как и в музыке первобытных народов, барабанщик задает ритм для других музыкантов. Элементы хирономии используются сегодня в преподавании детской музыки с использованием методов Орфа и Струве. Великий русский хоровой педагог и дирижер Георгий Струве говорил, что русские люди собирались вместе обычно в трех случаях-чтобы повоевать, чтобы попировать, чтобы попеть.
В древние времена ощущалась разница между понятиями «петь» и «кричать песню». Стихийно-многоголосные русские песни подхватывались и распевались по городам и весям уже в собственных «региональных» версиях и часто возвращались к своему немало удивленному первоисточнику порой уже в совершенно неузнаваемом виде – совсем как анекдоты в наше с вами время.6
Так сложилось, что Россия до начала XX столетия являлась страной, где крестьянство составляло более 80% всего населения. Крестьянские хоровые ансамбли никогда не являлись сколько-нибудь концертными коллективами. «Артельным» пением руководили певцы-запевалы. Эти счастливчики обладали от природы лучшими голосами, умели искуснее других распеть песню и вообще знавшие больше песен от отцов, дедов и приятелей из соседних деревень.
Такое «домотканное» песенно-хоровое искусство в то время отражало многое – и быт, и нравы, и самобытность русского характера, а как вы думали. В России безлинейные певческие знаки исторически назывались Знаменами или Крюками, а ставились они непосредственно над слогами и словами текста песнопений.


Считается, что Древнейшей русской певческой книгой, дошедшей до нашего времени, является «Благовещенский кондакарь.7 С ХIV века напевы кондаков были признаны крайне неудобными и заменены Знаменным Роспевом. К XVI веку русская хоровая культура получила в пользование новую знаменную систему, возникшую на почве именно русского музыкального строя и пения.
Церковное хоровое пение в России до XVI века было одноголосным, так как в его основе лежал Знаменный Роспев. Наши предки ничего не делали зря. Пение церковного хора, как и любая другая обычная песня, является массовым явлением. Однако это была большая честь получить благословение хорового пения. Умение петь на службе было показателем «крутизны» не только в любом сословии.
Еще в 1551 году царь Иван IV созвал великий собор, который он назвал Стоглавским собором