Парные картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» Карла Брюллова

2.1. Парные картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень»
Первой картиной, принесшей известность Карлу Брюллову, стало написанное в 1823 году «Итальянское утро». На своем полотне Брюллов изобразил юную девушку, чья красота и свежесть ассоциируется у него с утром жизни. Несмотря на то, что модель Брюллова частично обнажена, картину отличают чистота и целомудрие.
Юная итальянка умывается в укромном уголке сада, у фонтана, как будто не замечая работающего над ее портретом художника. Привлекает внимание ее классическая красота: прямой нос, пухлые губы, черные глаза под сенью густых ресниц.
Спина девушки освещена яркими лучами утреннего солнца, лицо – световыми рефлексами, отраженными от фонтана, грудь целомудренно прикрывает тень. Героиня написана на темном фоне, что позволяет взгляду зрителя сосредоточиться на ее изображении, не отвлекаясь на ненужные детали. Девушка излучает необыкновенное обаяние и душевную теплоту [4].
Автору удалось добиться достоверности в изображении сочетаний цвета и света, с блеском передать фактуру воды, текущей из фонтана в ладони красавицы [20]. Прекрасная итальянка стала первой в ряду очаровательных женских образов, созданных художником.
«Итальянское утро» было подарено Николаю I. Император тут же пожаловал художнику бриллиантовый перстень и заказал парную картину. Ею стал знаменитый «Итальянский полдень» [4, с.8]. На сей раз, Брюллов изобразил более зрелую, но столь же прекрасную женщину, чья красота символизировала для него полдень жизни. Героиня картины снимает с ветки спелую виноградную гроздь. Прозрачный, сияющий на солнце, налитый соком виноград так красив, что она невольно любуется им, не в силах сдержать радостной улыбки. Восхищение щедростью природы и составляет сюжет картины [14].
«Итальянский полдень» более, чем предыдущая работа Брюллова, наполнен солнечным светом. Он отражается и в каждой ягоде, и в сиянии большой золотой сережки, и в огромных глазах героини. Особую свежесть ее образу придает едва заметный румянец на щеках [19]. Широкая белая рубашка с открытым воротом оставляет обнаженными шею, круглое плечо и верхнюю часть груди итальянской красавицы, оттеняя ее смуглую бархатную кожу.
Теплоту летнего итальянского дня и яркость полуденного солнца подчеркивают такие детали картины, как темная зелень листвы, плетеная корзина и старая лестница [14].
Интересно, что героиня «Итальянского полдня» удивительным образом напоминает графиню Юлию Самойлову, которая позднее станет главной любовью художника. Видимо, внешность героини картины соответствует идеалу, который Брюллов пытался обрести на протяжении всей своей жизни.
Трудно поверить, но это ныне знаменитое произведение не понравилось Обществу поощрения художников, так как изображение простой итальянки за работой посчитали неподобающей для высокого искусства темой. Несправедливая критика настолько сильно обидела Брюллова, что он разорвал отношения с Обществом поощрения художников, отказавшись от пенсионерского содержания [4, с.11].
Ранние шедевры Брюллова, созданные им в период пребывания в Италии, служат своеобразным прологом к его зрелому творчеству. В них нашли отражение как искренняя эмоциональность молодого художника, так и его высокий профессионализм. Создавая полотна уверенной рукой живописца академической школы, Карл Брюллов следует по пути романтического искусства, одной из наиболее характерных черт которого является внимание к внутреннему миру личности. В то же время в картинах «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» нетрудно заметить черты дегероизации персонажей. Изображенных девушек вряд ли можно отнести к исключительным романтическим героиням, однако их красота и искренность компенсируют отсутствие героических черт.
2.2. «Последний день Помпеи» - вершина творчества Брюллова
Эпоха романтизма в живописи располагала к созданию масштабных исторических полотен

. Однако ни страстно мечтавшему о создании шедевра в жанре исторической живописи Оресту Кипренскому, ни другим русским художникам данного периода не удалось сделать ничего подобного. Лишь «великий Карл» сумел создать грандиозное историческое полотно, получившее мировое признание.
Как уже говорилось выше, в 1830 году Карл Брюллов побывал на раскопках Помпеи и Геркуланума – древних городов, погибших при извержении Везувия. Увиденное зрелище потрясло художника. Он прошел все уголки погибшего и заново открытого города, дотрагиваясь до стен, шершавых от накипевшей лавы. Скорее всего, тогда у него и возникла мысль написать картину, посвященную последнему дню Помпеи.
Однако от замысла картины до ее завершения прошло еще 6 долгих лет. Чтобы придать своей работе максимальную историческую достоверность, Брюллов тщательным образом изучал исторические источники. Он читает письма свидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. Обращался Брюллов и к материалам археологических раскопок, в частности – заливал гипс в углубления, оставленные упавшими телами, и делал слепки, которые в дальнейшем помогали ему воспроизвести их положение. Почти все предметы были написаны художником с подлинных вещей, хранившихся в неаполитанском музее [12].
В 1830 году Брюллов начинает работать на большом холсте. Он пишет на таком пределе духовного напряжения, что иногда его выносят из мастерской буквально на руках [12]. К середине 1833 года картина была закончена.
Ее главной темой стала не столько происходящая трагедия, сколько всепоглощающая любовь к ближнему. Композиция «Последнего дня Помпеи» составлена из нескольких групп людей, каждый из которых предстает перед зрителем как воплощение нравственной красоты. Вот юный Плиний пытается уговорить упавшую на землю мать собрать остатки сил и попытаться спастись. Вот сыновья несут на плечах старика-отца, стремясь поскорее доставить его в безопасное место. Подняв руку навстречу готовым обрушиться небесам, мужчина готов грудью защитить жену и детей. Рядом — коленопреклоненная мать с дочерьми. Над ними возвышается фигура христианского священника, со спокойным бесстрашием взирающего на пылающие небеса и рушащиеся статуи прежних богов. В глубине холста ему противопоставлен языческий жрец, бегущий в страхе, захватив с собой драгоценный жертвенник. Таким образом художник хочет продемонстрировать преимущество христианской религии над уходящей в прошлое языческой [12].
Композиционным центром картины является тело молодой женщины, разбившейся при падении с колесницы и ставшей символом гибели античного мира. Рядом с матерью изображен младенец, символизирующий возрождение и неиссякаемую жизненную силу. По традиции, пришедшей из эпохи Ренессанса, почти все женские образы картины Брюллов написал со своей возлюбленной – Юлии Самойловой. Ее черты нетрудно разглядеть в облике погибшей женщины, матери, прижимающей к себе дочерей, и женщины с кувшином на голове.
Еще одну из традиций ренессансной живописи – помещение автопортрета в пространство картины – Брюллов, судя по всему, перенял у Рафаэля, когда, по заданию Общества поощрения художников, копировал его фреску «Афинская школа». Как и Рафаэль, Брюллов изобразил себя в толпе людей, изображенных на втором плане картины. За спиной у женщины с кувшином можно увидеть художника, несущего на голове ящик с кистями и красками.
Все описанные события разворачиваются на фоне надвигающейся катастрофы. Черный пепел пеленой навис над городом. Кроваво-красное зарево окрасило небосвод. Ослепительная вспышка молнии на мгновение разрывает тьму. «Последний день Помпеи» убеждает в том, что главная ценность в мире — это человек