Отечественная культура в начале 20 века

Введение

В начале ХХ века Россия занимала четвертое - пятое место в мире по уровню своего экономического развития, благосостояние большинства народа оставляло желать лучшего. Однако была область жизни, в которой Российская империя не уступала никому, это - культура, переживавшая свой Серебряный век - время подлинного расцвета. В это время не только Европа - весь мир сверяется и в искусстве, и в общественной мысли с координатами культурной жизни России.
Культура Серебряного века представляла собой сложное и противоречивое явление. Это давало повод говорить о ее духовном подъеме и мощном расцвете. То, что позднее Н. Бердяев назвал «русским культурным ренессансом». В то же время, провозглашение асоциальности как нормы, провозглашение культа творчества, сосредоточение на поисках нового религиозного сознания свидетельствовало об определенном отступлении от гуманистических представлений XIX века, определивших «золотой век» русской культуры.
Интерес к русской культуре начала ХХ века неиссякаем. Серебряный век – это эпоха выдающихся художественных открытий, новых направлений, блистательного многообразия имен поэтов, литераторов, живописцев, композиторов, актеров, режиссеров.
Актуальность данной работы заключается в том, что русская культура Серебряного века внесла большой вклад в единую мировую культуру духовных и художественных ценностей. Значительно влияние, которое она оказала на все европейское и мировое художественное творчество, на развитие общественно-политической и философской мысли XX века
Целью нашей работы является рассмотрение русской культуры начала ХХ века.
Для достижения поставленной цели были обозначены следующие задачи:
определить хронологических рамок культуры Серебряного века;
раскрыть причин развития и основных черт культуры данного периода;
дать характеристику основных видов культуры в контексте Серебряного века;
изучить основные направления и художественные объединения русского Серебряного века.

ГЛАВА 1. СПЕЦИФИКА РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

XIX век был самым долгим в истории Европы. Он начинался восторженными кликами штурмовавших Бастилию в 1789 году, а заканчивался залпами артиллерийских орудий и облаками ядовитых газов первой мировой войны 1914 года. И это было очередным поражением культуры, ни первым, ни последним. Но культура не просто сохраняла надежды на будущее, но словно берегла его в своем существе. Российская ситуация на рубеже календарных веков ничем не отличалась от западной, но имела свою особенную судьбу.
Пережив «золотой» XIX век, испытав кризис и упадок во второй его половине, Россия неожиданно, но закономерно вступила в новый период расцвета своей национальной культуры, который впоследствии получил наименование Серебряного века. Ни до, ни после в стране не происходило такого интенсивного, напряженного созидания и благородного сочувствия во всех сферах духовного творчества, не было такого богатства и разнообразия художественных направлений и объединений, эстетически ярких и художественно совершенных, при всех их различиях и яростной конфронтации.
Примерно сорокалетний период (с 1880 по 1921 г.) в истории России оказался на редкость сложным, противоречивым, неоднозначным и кризисным во многих сферах общественной жизни. Но это совсем не означало полного упадка, скорее, это время характеризовалось интенсивными поисками новых путей развития, мобилизацией духовных сил народа. Эти процессы оказали несомненное влияние на общее развитие культуры, творческие искания, свойственные как отдельным художникам, так и целым художественным направлениям. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления, всеобщей переоценки ценностей. Развитие культуры тогда отличалось небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, выработанные человеческой культурой и тем множеством экспериментов, в которых делалась принципиальная установка на «новизну».
Исторические рамки Серебряного века исследователи начинают 1893 годом, когда появилась статья Д.Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной литературы», и завершают 1922 годом, когда в Европу ушел «философский пароход» с выдворенными из России по приказу Ленина выдающимися деятелями отечественной культуры.
Его социокультурный образ через поэтическую метафору попытался сформулировать в начале 1910х годов редактор журнала «Аполлон» С.К. Маковский: «Это век холодного, сумеречного, мерцающего, изменчивого сияния в отличие от солнечного, яркого, золотого. Это особая эпоха взлетов, открытий, откровений и падения, ухода от завоеваний XIX века с его открытой социальностью».
Конечно, культура Серебряного века не могла не впитать в себя художественные традиции, эстетические и моральные идеалы предшествующего времени, но, вместе с тем, ее характерными чертами стали новое осмысление социальных и нравственных проблем, поиски художественных средств и методов, открывших новые горизонты в искусстве.
Отход от канонов классического искусства и поиск новых утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства, создало противоречивость и сложность, что вело к парадоксальной оценке новой эпохи, как своеобразного единства: упадок – расцвет.
Единство и целостность культуры Серебряного века заключались в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства, в переплетении традиционного и новаторского. Иными словами, в культуре русского ренессанса произошло уникальное сочетание реалистических тенденций уходящего XIX в

. и новых направлений наступающего XX в.
Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества – в образах противоречивых, усложненных и отображающих современность без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов.
Серебряный век убедительно продемонстрировал, что подлинный расцвет культуры совершается там и тогда, когда таланты не сталкиваются с насилием государства, которое стремится подчинить духовную жизнь общества своим политическим целям.
Таким образом, русская культура к началу XX столетия была итогом процесса огромного и сложного развития. Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм, высокая образность и глубокая духовность были отличительными чертами на всех этапах ее истории. В канун революционных событий 1917 г. она обладала богатейшим художественным наследием, культурными ценностями мирового уровня.

ГЛАВА 2. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Самым ярким явлением становится зарождение русской религиозно-философской мысли, атрибута русской философии. Чтения о Богочеловечестве» В. Соловьева (1878-1887) породили сложное, неоднозначное явление – русский религиозно-философский ренессанс, оказавший серьезное влияние на развитие философской мысли и получивший широкое мировое признание в сфере культуры.
Вслед за В.Соловьевым появляется блистательная когорта мыслителей, продолжающих развивать его представления о мире, человека, Боге или полимезировать с ними: н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Буглаков (1871-12944), Л.П. Карсавин (1882-1952), П.А. Флоренский (1882-1937) С.Л. Франк (1877-1950), Л.И. Шестов (1866-1938), Г.П. Федотов (1916-1957), Н.О. Лосский (1870-1965), Б.П. Вышеславцев (1877-1954), и.А. Ильин (1883-1954). Почти все они в 1922 году были высланы из страны, что было актом по-своему гуманным, ибо спасло от ГУЛАГа или расстрела.
Развитие литературы шло в русле традиций русской классической литературы XIX в., живым олицетворением которой был Л. Н. Толстой. Русская литература начала XX в. представлена именами А. П. Чехова, М. Горького, В. Г. Короленко, А. Н. Куприна, И. А. Бунина и т. д.
Поэзия, которая всегда существовала как непосредственная, импульсивная реакция на окружающее, дающая фиксацию исчезающего мгновения, творившая неповторимый, глубоко индивидуальный мир внутренней жизни, именно в Серебряном веке достигла и сумела выразить глубочайших откровения сложнейших состояний человека.
Ни одна национальная культура мира в ХХ веке не дала такого взлета и расцвета поэзии, как Россия на рубеже столетий. А.А, Блок (1880-1921), А. Белый (1880-1934), К.Д. Бальмонт (1867-1942), В.И. Иванов (1866-1949), И.Ф. Анненский (1856-1909), Н.С. Гумилев (1886-1921), М.А, Кузмин (1872-1936), М.А, Волошин (1877-1932), А.А, Ахматова (1889-1966), О.Э.Мандельштам (1891-1938), М.И. Цветаева (1892-1941), В.Хлебников (1885-1922), В.В. Маяковский (1894-1930), С.А. Есенин (1895-1925) – все они сложились и расцвели на сложной. Противоречивой, но и благодатной почве многочисленных течений и школ Серебряного века. Эстетизм, модерн, символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм стали их судьбой и точкой отсчета в длительном и бурном пути творческих исканий, свершений, находок и падений.
В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова (1873—1943), бывшего во многом прямым наследником Чайковского (оперы «Алеко», 1892; «Франческа да Римини», 1904 и др.); в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина (1871/72—1915; «Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня», 1910) и др.; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (1882—1971; балеты «Жар-птица», 1910; «Петрушка», 1911; «Весна священная», 1913 и др.). 
Ярко критическая и национально окрашенная живопись передвижников, поразившая современников своим острым и смелым проникновением в болевые точки социальной жизни России, к концу века выродилась в сладкие сентиментальные картинки из жизни поселян у К.В. Лемоха (1841-1910) или Н. Богданова-Бельского (1868-1945), время требовало нового: новых тем, новой эстетики, нового понимания смысла и задач искусства. И это новое было провозглашено и стало активно реализовываться объединением «Мир искусства», созданного С.Дягилевым и А.Бенуа. Они устраивали регулярные выставки своих единомышленников, начали издавать свой журнал под тем же названием «Мир искусства». Где широко обсуждались актуальные проблемы как современного, так и искусства прошлых эпох.
Их главная идея – искусство для искусства – развивала мысль, что художественное творчество самом по себе имеет высшую ценность и не нуждается в каких-либо идейных предписаниях со стороны. Целью творчества они считали постижение и создание красоты, понимая ее как «темперамент художника, выраженный в образах». Ее источником могло стать все: от реалий действительности до самой прихотливой фантазии художника