Особенности работы репетитора в кордебалетных сценах (танцах) на примере балета(ов)

Введение

Актуальность работы. Репетиторство - это высокая форма педагогики. Воспитатель изучает произведение, интерпретирует его, отрабатывает отдельные фрагменты и всю работу в целом. В танцевальном искусстве эта работа выполняется балетмейстером-репетитором, поэтому он должен обладать педагогическим даром. Работа балетмейстера-репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Хореограф-репетитор может быть самим хореографом-композитором. Если это сам писатель, то задача более или менее упрощается, так как режиссер сам видит свою конечную цель. Но если этим занимается другой человек, то он должен соблюдать ряд положений.
Балетмейстер-репетитор обязан:
обладают отличной зрительной памятью, а также способностью видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Некоторые воспитатели видят впереди себя только недостатки исполнителей. Это недопустимо при занятиях танцами, особенно массовыми;
будьте эмоциональным человеком, который умеет "зажигать" исполнителей темой, идеей номера с помощью темпераментного показа определенных движений;
перед каждым концертом повторять самые сложные фрагменты и представляйте новых исполнителей. Не допускать неточностей, вольностей в исполнении движений;
посещайте каждый концерт, наблюдайте за выступлением артистов, а затем, обсуждая концерт, привлекайте внимание исполнителя к тем ошибкам, которые были допущены и над которыми нужно работать;
понимать разницу между пробежкой и репетицией. Стараться избегать пробежек, заниматься полноценными репетициями с остановками и исправлениями недостатков исполнения.
Объект исследования: работы репетитора в кордебалетных сценах
Предмет исследования: особенности работы репетитора
Цель работы: рассмотреть особенности работы репетитора в кордебалетных сценах (танцах) на примере балета(ов)
Для осуществления поставленных целей необходимо решить задачи:
- рассмотреть правила работы репетитора в кордебалетных сценах;
- описать виды и особенности работы репетитора.
1. Правила работы репетитора в кордебалетных сценах
К проведению репетиций могут быть применены следующие правила:
репетиционная работа начинается с составления плана, отражающего начало и конец репетиционного процесса. Этот план включает в себя: работу с массой, солистами, репетиции в костюмах, на сцене, со светом, гримом, декорациями, генеральные репетиции;
балетмейстер-репетитор должен быть готов к каждой репетиции, знать, над чем он будет работать в первую очередь, а что отложит на потом;
репетиции должны проводиться по заранее составленному графику, который должен учитывать занятость исполнителей;
отменять запланированные репетиции не рекомендуется. Стабильность репетиционного процесса - залог плодотворной работы коллектива;
вы не можете репетировать танец от начала до конца. Прежде всего, вам нужно отрепетировать самые захватывающие и интересные движения и комбинации. Затем переходите к более сложным движениям и композиционным рисункам. Таким образом, интерес к производству не притупляется;
каждая репетиция проводится творчески, и руководитель требует от каждого исполнителя воспроизвести свое видение танца, его характер, его образы на основе комментариев и пояснений, добавляя их не путем копирования, а на основе своего творческого мышления, с пониманием художественного образа и идеи танца;
в работе с командой обязательным условием является дисциплина. Необходимо начать репетиции в строго установленное время. К началу репетиции все исполнители должны быть готовы. Хореограф не должен позволять артистам отвлекаться во время репетиции.
2. Виды и особенности работы репетитора
Во время репетиционного периода хореограф-репетитор должен время от времени приглашать хореографа-композитора для просмотра проделанной работы

. Это позволит избежать искажения намерений автора.
Есть несколько таких репетиций:
Первый и главный - это репетиция во время исполнения номера в репетиционном зале, когда хореограф-композитор соединяет все части танца эпизод за эпизодом. Одновременно, параллельно с репетициями, хореограф-композитор встречается с художником-оформителем и музыкальным руководителем. Художник создает дизайн и эскизы костюмов, которые согласовываются с режиссером, как только они будут готовы.
Пока идет постановка, музыкальный руководитель начинает коррекционные репетиции с ансамблем, подготавливая ансамбль к встрече с танцевальным коллективом на совместных сценических репетициях.
На репетиции менеджер вместе с музыкальным руководителем следит за тем, чтобы все динамические оттенки, ускорение, замедление и остановка были одинаковы. Акценты и другие нюансы музыки соответствовали развитию содержания.
Создав танец в целом, уточнив все необходимое в плане лексики и композиционного рисунка, балетмейстер-репетитор переходит ко второму этапу-репетиции на сцене.
Первые репетиции на сцене нельзя прогонять. Они проводятся по частям, по фрагментам, в отдельном движении и являются вводными. Они вводят участников в сценическое пространство, где при необходимости устанавливаются "заборы" - места для будущих декораций. На репетиции используются музыкальные инструменты или фонограмма.
Третий этап репетиции включает в себя репетиции на сцене с музыкальным ансамблем, оркестром, если таковые имеются, если нет, то репетиция переходит на четвертый этап – в новых костюмах, декорациях, реквизите, гриме. Таких репетиций должно быть несколько, чтобы исполнитель мог привыкнуть ко всему и не чувствовать себя стесненным во время концертной деятельности. Во время репетиции хореограф-репетитор должен сидеть в аудитории на уровне десятого ряда и исправлять все недочеты. Затем эти фрагменты должны быть проработаны отдельно.
Заключительный этап - пятый - генеральная репетиция. Зрители могут быть приглашены на генеральную репетицию. Это позволяет создать определенную атмосферу, раскрыть актерские возможности исполнителей, научить их общаться со зрителем в процессе исполнения того или иного хореографического произведения. Генеральная репетиция должна завершиться обсуждением, хореограф уточняет детали, переходы и делает замечания отдельным исполнителям.
Таланты хореографа-это дар Божий, который развивается в постоянной творческой деятельности. Чтобы стать хореографом высокого уровня, вам сначала нужно овладеть этим ремеслом. А этого можно достичь только в результате физических и умственных затрат: нужно много видеть, посещать театры, концерты, выставки, читать много специальной художественной и критической литературы, слушать музыку, исполняемую в разных стилях, жанрах, направлениях, быть наблюдательным и знать, что происходит в мире.
На протяжении всей своей творческой жизни хореограф совершенствуется, ищет новые формы, учится у хореографов прошлого и у своих современников, а также у представителей других видов искусства.
Только любознательность и жажда знаний могут позволить ремеслу превратиться в мастерство, а созданному хореографическому произведению стать произведением искусства.
Рассмотрим работу репетитора примере "Баядерки"
Краткий сюжет. Действие спектакля разворачивается в Индии во времена глубокой древности. Главные герои – индийская танцовщица Никия и храбрый воин Солор страстно влюблены друг в друга. Они тайком встречаются в храме и планируют побег – только так они смогут быть вместе. Но достичь столь заветного счастья влюбленным не суждено: на их пути возникает множество препятствий. Это великий брамин, одержимый жаждой мести отвергшей его Никии, раджа, собирающийся выдать свою дочь за Солора, ну и, конечно, сама соперница баядерки – Гамзатти