Особенности бытового жанра в XVIII веке и начале XX века

Введение

Бытовой жанр – это один из жанров изобразительного искусства, который посвящен повседневной частной и общественной жизни человека (зачастую она была современной самому художнику). Ведущая роль в бытовом жанре отводилась бытовой (жанровой) живописи; однако жанровые темы были распространены еще в графике и в скульптуре.
В процессе развития бытового жанра были четко определены присущие для него возможности – достоверная фиксация увиденных художником в повседневной жизни взаимоотношения и поведение людей, глубокое раскрытие внутреннего смысла и общественно-исторических явлений в повседневной жизни и проч.
Бытовые события, которые были запечатлены художниками различных эпох, знакомят зрителя с жизнью людей того времени. Бытовой жанр в Европе достиг своего расцвета в XVI-XVII веке, а в России этот термин начали использовать со II половины XIX века, когда Петербургской академией художеств была официально признана бытовая живопись, а для её обозначения было заимствовано французское слово «жанр» («genre»), которое до того официально было принято в западноевропейских академиях. При этом живописцев, которые создают картины на бытовые сюжеты, начали называть жанристами.
Актуальность темы работы состоит в том, что бытовой жанр в России требует к себе большого внимания и детального изучения, так как он оставил после себя значительное наследие.
Цель работы – исследовать особенности бытового жанра в живописи в России, рассмотреть его развитие, охарактеризовать работы основных представителей данного направления.
Объект исследования – российская живопись XVIII – XX века.
Предмет работы – особенности бытового жанра в России во II половине XVIII – начале XX века.
1. Бытовой жанр в русской живописи II половины XVIII века

В России развитие бытового жанра во II половине XVIII века было связано с интересом к русскому крестьянину (исключение составляет «домашняя сцена» художника И.И. Фирсова (1733-ок.1785) «Юный живописец»). При этом идилличности идеализированных сельских сцен (картина художника И.М. Танкова (1740-1799) «Сельский праздник») противостояло любовное и точное изображение традиционного крестьянского быта в картинах М. Шибанова (? - после 1789) «Крестьянский обед» (1774), «Празднество свадебного договора» (1777) и др., суровая и бескомпромиссная правдивость показа крестьянской нищеты в акварелях И.А. Ерменёва (1746-1797) «Нищие» и «Крестьянский обед».
Обращение к теме жанра у русских художников, нужно сказать, происходило под тем впечатлением, какое на них оказала французская жанровая живопись середины XVIII века. Русские художники очень часто обращались к бытовому жанру и писали характерные для французской школы семейные и домашние сцены. Так, художник Академии П. Гринев, который первым получил золотую медаль в живописном жанре за картину «Прибытие Рюрика, Синеуса и Трувера флотом к стенам нова города…», поступает в мастерскую к Грезу для того, чтобы заниматься именно жанровой живописью. Другой выпускник Академии, и тоже из исторического класса, – И. Якимов тоже писал домашние сцены, а в 1773 году написал две картины, которые изображали «домашнее спокойствие».
Нужно отметить, что среди таких работ особое место отводилось известному произведению И. Фирсова «Юный живописец», какое было написано между 1765 и 1766 годом. Работа, про которую говорили очень многие, представляет собой одно из самых загадочных произведений русской живописи второй половины XVIII века.
В своем «Юном живописце» И. Фирсов стремился передать непосредственное впечатление, воспроизводя событие как бы с позиций непосредственного участника, чем, в известном смысле, нарушались общепринятые академические нормы. В картине нет условного центра, какой нужно было бы выделить при помощи света и цвета, также отсутствует «кулисность», а фигуры расположены не симметрично. В композиции нет правил сочинения, но все подчиняется общему действию, и кульминация – это процесс творчества, «натура», которая превращается в «предмет искусства».
Театральный художник, какой обязан был бы писать, опираясь при этом на декоративную эффектность и изящество, напротив, изображает жизнь, предельно точно при этом передавая материальные качества вещей. Особое внимание необходимо обратить на тонкую и хорошо продуманную цветовую гамму, какая построена так, чтобы суметь максимально полно передать объем воздушной среды.
Нужно отметить, что в попытках создать свой собственный бытовой жанр, какой бы описывал «свое» третье сословие, русская Академия ориентировалась не только на опыт голландских художников XVII века, но и на французских мастеров XVIII века. Но здесь нужно учитывать одно важное обстоятельство.
Так, голландские художники XVII века, как и французские художники в XVIII веке, развивая собственный бытовой жанр, описывали общество, в каком реально усилилась роль третьего сословия. Именно поэтому в их работах так убедительно передаются его обычаи и нравы. А отечественный бытописатель всего этого был лишен, т.к. он должен был писать не реально существующих людей, а только определенный проект нового гражданина, какой существовал в просветительских фантазиях разных государственных чиновников, таких как президент Академии И.И. Бецкой (1704-1795).
У русского бытового жанра не было возможности выражать жизнь людей «среднего чина» из-за того, что такой действительности не было в сфере интересов Академии. Можно даже сказать, что она в нравственном отношении была испорчена. Сама система академического воспитания строилась так, чтобы изолировать учеников от той среды, к какой они принадлежали и какую (по идее) они должны были описывать.
Бытовой жанр не получил своего развития в стенах Российской Академии художеств. А с точки зрения существующей внутренней иерархии жанровая живопись числилась в стране на одном из последних мест. Хотя в 1770-1780-х годах существовал т.н. класс «домашних упражнений», который, однако, был закрыт в конце того же века.
Необходимо сказать, что данная отстраненность домашнего класса от действительной жизни привела к тому, что жанровая живопись в Академии после 70-х годов XVIII века утратила ту степень нужной творческой свободы, какая была свойственна мастерам из Голландии, а, позже, и жанристам из Франции. Идеализация повседневных событий приводила к тому, что русские художники чаще писали пасторали из народной жизни, где представляли ее бесконечным праздником, но он далек от действительного изучения натуры.
О деятельности домашнего класса было известно очень мало. Ни одна из созданных в нем картин до нашего времени не дошла и до сих пор совсем не опознана. Но, основываясь на архивные материалы, было узнано, что Академией ориентировался класс «домашней живописи» не на современную французскую бытовую картину, а на классическую голландскую.
Русский художник, который в большей степени, чем европейский, был зависим от предписаний и норм, какие ему диктовала академическая практика, мог создавать свои лучшие произведения только нарушая такие правила. Это, конечно же, не носило характер протеста или мятежа, но, имея сложные исторические обстоятельства, русский бытовой жанр, выступая при этом не ведущим жанром, осваивал самые разные художественные традиции, стараясь найти для себя новые конкретно-повествовательные формы в описаниях.
2. Бытовой жанр в русской живописи I половины XIX века (Венецианов, Брюллов, Тропинин)

Бытовой жанр в русской живописи самого большого расцвета достиг в XIX столетии. Так, в I половине века художник А.Г. Венецианов стал родоначальником целой плеяды отечественных художников-жанристов. А в середине века другим известным художником П.А. Федотовым в своих картинах очень остро раскрывались пороки современного для него общества.
Нужно отметить, что освобождение от идейно-эстетических установок классицизма в живописи было связано с тем, что постоянно рос интерес к человеческой личности и жизни простых людей в стране. Развитие романтизма, а потом и реализма в изобразительном искусстве привели к очень серьезным переменам в академической живописи.
В 30-50-е годы XIX века идейные каноны академизма, которые основывались на иерархической ценности жанров, все больше и больше устаревали. При этом сохранялся приоритет исторической живописи, а бытовой жанр в виде полноправного еще не рассматривали. Идейно-художественные установки академизма часто вступали в противоречие с общественными задачами искусства и требованиями жизни.
Следует сказать, что новые реалистические тенденции в живописи развивались само плодотворно помимо стен Академии. А рождение бытового жанра связано с творчеством известного художника А.Г. Венецианова (1780-1847). Его картины стали открытием в русской живописи 20-х годов XIX века (самыми известными есть «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Захарка», «Жнецы», «Спящий пастушок» и др.) на которых изображалась повседневная жизнь крестьян, показывалось их человеческое достоинство и красота труда.
А. Венецианов создал свою школу в русской живописи, и это было значительное явление в художественной культуре 20-40-х годов XIX века, способствовав распространению бытового жанра в стране. У него было много учеников, которые получили специальное образование в училище, что было открыто в имении А. Венецианова Сафонково (в Тверской губернии).
Как сюжеты собственных картин он брал обыденные явления жизни простых людей: крестьяне чистят свеклу, помещица, которая дает крепостным девушкам «урок» на день, пастушок, что заснул у дерева, сцену пахоты, жатва и сенокос. Также он создавал и портреты крестьян – мальчик Захарка, немолодой мужик, девушка с васильками. Сам художник воспевал простых людей, не думал про противоречия крестьянского бытия, желая найти в первую очередь поэзию в основах жизни современной для него деревни.
Также в первой половине XIX века в г. Арзамас было открыто первую в России частную провинциальную художественную школу, которую основал русский живописец-педагог А.В. Ступин (1776-1861). Арзамасская школа (1802-1862) способствовала тому, что демократическая жанровая живопись стала стремительно развиваться.
Центр художественной жизни в Москве – это Училище живописи, ваяния и зодчества, которое было открыто в 1832 году и сыграло очень важную роль в утверждении принципов реализма в русском искусстве (а в 1918 году его реорганизовали во Вторые свободные художественные мастерские

. Позже они были преобразованы в Московский художественный институт им. Сурикова и Московский архитектурный институт).
Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве того времени – это русский живописец и график П.А. Федотов (1815-1852). Появление маленьких жанровых его картин на академической выставке в 1849 году вызвало настоящую сенсацию. Его творчество было очень тесно связано с идейным движением и литературой 40-х годов XIX века. Также художник смог выразить значительные социальные проблемы.
В первый раз в русской жанровой живописи появились картины, в которых критиковались отдельные стороны общественной жизни («Свежий кавалер», 1846 год; «Сватовства майора», 1848 год и другие). Драматизм и метафоричность, что были свойственными его художественной манере, проявились и в его последней картине «Анкор, еще анкор!» (1851-1852). Так, П.А. Федотовым была завершена эволюция русской живописи в I половине XIX века и намечены пути по ее дальнейшему развитию.
Нужно еще выделить К.П. Брюллова (1799-1852) – одного из величайших художников в России. Он уже в возрасте 10 лет был принят в Академию в класс исторической живописи, а его учителями были известные мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с первых дней обучения показал собственную одаренность и учителя ждали, что он будет создавать необыкновенные и талантливые работы.
К. Брюлловым в середине 20-х годов были написаны многие сцены итальянской жизни. И простых людей Италии художник изображал так, как мало кто мог в его эпоху, – правдиво, с большим уважением к ним. Именно простому народу посвящались картины «Пифферари перед образом Мадонны», «Пилигримы в дверях Латеранской базилики», «Вечерня» и проч. К. Брюллов сам подчеркивал, что им создаются произведения бытового жанра: «Я начал несколько картин во фламандском роде...».
К области бытового жанра необходимо отнести еще одно его творение – «Итальянский полдень» – известную картину, начатую осенью 1826 года и законченную в 1827 году. Правда, К. Брюллов сначала хотел написать «Итальянский вечер» (в дополнение к написанному ранее «Итальянскому утру»), но впоследствии передумал. На своей картине художник изобразил молодую девушку у окна, которую освещал огонь лампы, какую она держит в своей руке.
В 1827 году он написал следующее произведение бытового жанра – «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Но в то время она была не такой известной, чем прочие его картины, но сейчас заслужено выступает из своего полу-забвения. Нежно отметить, что на ней безраздельно господствуют «формы простой натуры».
Его картины – это целое открытие для искусства I половины XIX века, как в России, так и за рубежом. Его картины были натуральными, жизненными, а не пафосными или неприродно возвышенными и напыщенными.
Следующий известный русский художник – это Тропинин Василий Андреевич (1776-1857). Способности к рисованию у него проявились еще в детстве, и, окончив с отличием Академию, он написал больше множество картин, среди которых выделялись его «бытовые» картины.
В то же время портреты В. Тропинина были простыми, «домашними», в них всегда была правда характеров и та обстановка, в какой живут его герои. Они как бы сочетали в себе портретный и бытовой жанр.
Нужно отметить, что среди русских живописцев I половины XIX века В.А. Тропинин очень сильно дорог соотечественникам за узнаваемое сердцем чувство национального, каким пронизаны все его работы: как превосходные в художественном отношении портреты современников, так и типические образы русской жизни, а также бытовые сцены. Его роль в общем процессе демократизации искусства и становлении реалистического метода большая.
Тематический диапазон в первом периоде его творчества довольно широк: большие портреты (групповые и интимные) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), также есть пейзажи и разные жанровые сцены. Из общей массы выделена группа работ, в которых запечатлены украинские крестьяне и эпизоды их повседневного быта – так называемая «тропининская Украина». Им отводится очень важное место в демократическом потоке русского искусства.
Таким образом, изображения крестьян и бытовые народные сцены известны с конца XVIII века. Но такие явления были эпизодическими; у них не было национальных традиций и воспринимались с оттенком экзотики. Только в XIX столетии на основе крестьянской тематики утвердилось постоянное, развивающееся направление всего отечественного искусства.
Нужно подытожить, что упрочение данного направления во II половине 1820-х годов связывалось с работами художника А.Г. Венецианова, а после – и его учеников. При этом тропининский цикл по своей сути непосредственно предшествовал венециановскому. И как А. Венециановым был открыт для общества отечественный национальный характер и быт русского народа, так и В. Тропинином была открыта для всех природа и быт народ Малороссии, этакой «русской Италии», как выражались в то время про Украину современники.
Можно отметить, что несравненно скромные во всех отношениях работы художника В. Тропинина не оказали такого громадного влияния на последующую русскую живопись, как работы А. Венецианова, но все же он стоял у истоков того прогрессивного направления, которое было непосредственно связано с изображением народной жизни населения. Дальнейшее развитие бытового жанра происходило уже в русле реалистического искусства во II половине XIX века.


3. Бытовой жанр в русской живописи II половины XIX века («шестидесятники», Перов, 70-80-е года)

В творчестве русских художников II половины XIX века бытовому жанру был присущ ярко выраженный демократический характер, а также они выражали современную остроту прогрессивной общественной направленности. В картинах художников, которые входили в «Товарищество передвижных художественных выставок», с присущей сложностью отражались социальные противоречия того времени, пафос идейной и политической борьбы тех десятилетий.
Большинство произведений «передвижников» относились к бытовому жанру. Самыми разнообразными картинами русской жизни того времени раскрывались перед зрителем такими художниками, как В. Перов, В. Маковский, В. Максимов, Г. Мясоедов, К. Савицкий и другие.
Но с наибольшей силой и полнотой использовал возможности бытового жанра И.Е. Репин (1844-1930) – самый известный из передвижников. Его известные картины «Бурлаки на Волге» (1870-1873), «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883), «Не ждали» (1884-1888), «Отказ от исповеди перед казнью» (1885) – это самые известные образцы произведений бытового жанра. В них, посредством частных эпизодов, очень глубоко раскрывалась мысль про общественную жизнь России, про народ, его страдания и красоту, про борьбу и раздумья революционной интеллигенции в 80-х годах XIX столетия.
В 1863 году, когда 13 молодых художников ушли из петербургской Академии художеств, они не только не стали писать дипломные работы на темы из скандинавской мифологии (которые были обязательными для того времени), но и потребовали равноправия для бытовой живописи, которая уже выходила на новый этап своего развития. Их уверенность, что она может и обязательно должна стать высоким проявлением отечественного искусства, нашла себе подтверждение в последующем развитии русской живописной школы. А во II половине XIX века она стала чуть ли не самым основным видом живописи, в которой наиболее полно удалось выразить себя именно передвижникам.
«Передвижники» были едиными в неприятии стиля «академизма» – они не принимали мифологические мотивы, декоративные пейзажи и напыщенную театральность. Они в первую очередь хотели изображать живую повседневную жизнь. Поэтому ведущее место в их творчестве заняли именно жанровые (бытовые) сцены.
Нужно сказать, что особая симпатия «передвижников» адресовалась именно крестьянству. Нужда, страдание и угнетенное положение крестьянства были основными темами для их живописных работ.
это был некий протест против существующих живописных традиций, ведь в 60-70-е года XIX века идейную сторону искусства ценили выше, чем эстетическую. И только со временем большинство художников вспомнили про самоценность живописи.
Русская бытовая живопись II половины XIX века поражает в первую очередь той широтой, с какой в ней были охвачены самые существенные стороны действительности того времени. И одно из первых мест в ней отводится тогдашней русской деревне. «Крестьянский вопрос – это единственный предмет всех мыслей и всех разговоров», – как писал незадолго до крестьянской реформы известный ученый Н.Г. Чернышевский (1828-1889). И данное положение сохранялось в течение продолжительного периода.
В картинах русских художников многосторонне отражались люди, нравы и быт тогдашней деревни. Перед глазами зрителя представали крестьяне, которые испытали гнет крепостничества, длиннобородые, в лаптях, с гречневиками на головах; носящие пестрые платки, мешковатые тулупы бабы и девушки; с волосами цвета льна деревенские ребята; далее разоренные бедняки несут за плечами котомки; женщины с грудными младенцами на руках и малышами-сиротами, которые плетутся за ними.
На других картинах крестьяне веселой гурьбой идут на ярмарку, чинно посещают местные праздники, шумят на сходках и ссорятся при разделе земли; у многих из них разные беды (недоедают в неурожайные годы, часто голодают и даже умирают). Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы идут в новые места, другие же подаются на заработки в город, одетые в домотканые рубахи – длиннобородые и грязные, становятся извозчиками, дворниками, сторожами, бурлаками. Позднее появляется изображение «заводских людей» – закопченных кочегаров, шахтеров, строителей, грузчиков, землекопов.
Все эти люди были в чем-то несчастными, но в чем-то и счастливыми. Не имея больших денег или положения, они оставались людьми – простодушными, скромными, своеобразными