Основные стадии создания телевизионного произведения.

Введение

Следует иметь в виду, что телевидение на сегодняшний день заняло «твердую позицию» в современном обществе, став неотъемлемым институтом социально жизни. Важно понимать, что роль СМИ в жизни и непосредственном развитии общества существенна.
Немаловажно, что современное телевидение выступает в роли неотъемлемой жизненной части каждого человека и включает в себя неограниченное количество функций, которые формируют сознание человечества.
Выбранная тема исследования является актуальной на сегодняшний день, так как имеется значительное количество телевизионных каналов, каждый в свою очередь из которых занимается производством и трансляцией большого количества телевизионных программ. Каждая телевизионная программа является по своему уникальной, однако их качество не всегда может соответствовать современным стандартам. В тоже время, в современную эпоху быстро развивающихся медиа, одной из актуальных проблем по-прежнему остается формат программ. Речь идет о том, что большая часть из данных телевизионных программ получили свое создание на основе уже имеющихся традиционных шаблонов и не в состояние увеличивать количество зрителей. Современная аудитория все больше требует активностей и завлечь ее смогу только те программы, в которых телезрители сами становятся непосредственными ее участниками.
Цель работы – изучить и описать основные стадии создания телевизионного произведения.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть процесс разработки идеи и концепции телевизионного произведения.
2. Описать процесс сбора материала и написание сценария.
3. Изучить процесс съемки телевизионного произведения.
4. Рассмотреть процесс монтажа материала и его подготовка к выходу в эфир.


1. Разработка идеи и концепции телевизионного произведения
Следует отметить, что при непосредственном этапе связанным с разработкой концепции и идеи той или иной телевизионной программы, в первую очередь стоит рассматривать актуальность темы. Современных зрителей можно заинтересовать только актуальным «контентом» в сфере тенденций и событий, которые происходят по всему миру.
Важно принимать в учет, тот факт, что зритель с первых минут начала просмотра данной программы, должен понимать в чем заключается ее основная суть. Именно поэтому, при разработке идеи телевизионной передачи крайне важно осуществлять разбор последних мировых тенденций, а также иметь широкое и разностороннее мышление.
В указанной ситуации – это является обусловленным те м, что телевизионная программа реализуется для показа сразу широкому кругу людей, что говорит о том, что она должна быть интересной, а также понятной для большого числа зрителей.
Необходимо иметь четкое понимание требований телевизионного канала и разбираться в предпочтения целевой аудитории, так, как только она даст возможность получить высокий рейтинг и успех. [1]
В тоже время основной деталью при создании идеи можно назвать проблематику. Как правило, авторы многих проектов нацелены на то, чтобы затронуть в своих программах наиболее популярные темы, или проблемы, которые общество еще не затрагивало. В данном случае одной из первостепенных задач автора считается, создание доказательства для зрителей, что существующие проблемы если их не решить сильно скажутся на общественности. В указанной ситуации, также могут возникнуть пути решения данных проблем, что целиком и полностью сможет затронуть аудиторию зрителей на бытовом уровне.
Важно иметь в виду, что на непосредственном этапе создания идеи следует обдумать то, какие именно визуальные средства художественной выразительности могут быть использованы. Отметим, что телевизионные программы формируются именно для визуального восприятия, и даже самая интересная задумка, не подкрепленная качественным видео оформлением, может показаться скучной для зрителя.
Следует иметь в виду, что уже при непосредственной разработке идеи и концепции, следует начать процесс обдумывания названия будущей программы. Именно потому, что одним из ключевых факторов, отвечающих за успех в теле индустрии, является именно название программы.
Стоит сказать, что название формирует в себе сразу несколько различных функций, а именно: экспрессивную, информативную и номинативную. Грамотное сформированное название будет напрямую влиять на жизненный цикл самой телепередачи. По большей мере под названием понимают не просто имя передачи, а бренд, который будет связан со всей деятельностью телевизионной компании.
Таким образом стоит сказать, что идея и концепция в телевизионной передаче играет главную роль, так как грамотное проработанный сценарий и придуманное название являются залогом на успех любого телевизионного шоу.


2. Сбор материала и написание сценария
Следует иметь в виду, что написание сценария является одни из главных этапов творческого процесса связанного с созданием публицистического произведения. Под сценарием принято понимать особую литературную запись звукового и изобразительного решения будущего телевизионного шедевра.
Важно понимать, что сценариста можно сравнивать с прозаиком, так он вызывает зрительные представления у читателя за счет разных слов – точных и неточных, ярких и серых. Наиболее важным фактором, который определяет полноту воображаемой картины – это его непосредственное мастерство. [2 c.10]
Следует отметить, что телевизионная передача публицистического стиля берет свое начала с создания литературной основы – сценария. В данном случае стоит понимать, что его форма может быть совершенно разной, то есть от подробного описания, до сценарного плана.
На сегодняшний день в телевизионных студиях имеют место быть две формы записи сценария, а именно: «в два ряда» и литературный сценарий. В дальнейшем после определения формы записи сценария, работа сценариста производится в тесной связи с режиссером. Вообще работа телевизионного автора, в отличии от киносценариста или театрального драматурга, в поиске форм, определении жанра и специфических средств телевидения тесно связана со всем коллективом телевизионной студии на всех этапах деятельности.
Немаловажно, что в сценарной записи должны присутствовать, как экранные, так и литературные черты, то есть данная запись должна показывать отображение того, что будет увидено и снято оператором и режиссером, в тоже время отчетливо передавать не только основной замысел автора, но и подавать предложение для пластического, монтажного и звукового решения эпизодов

.
Следует отметить, что в телевизионном произведении в достаточной степени сложно произвести передачу непрерывных действий, так как жизненная длительность не может быть уложена в рамки фильма или передачи. В каждом кадре отражается свой самостоятельный пластический мир, по факту живущий в независимости от соседних кадров. Указанную независимость и следует преодолеть с помощью единого замысла, который раскрывает весь внутренний смысл, пронизывает произведение и передает, как эстафетную палочку из кадра в кадр.
В рамках экрана происходит фиксация внешних действий, динамика, темп и ритм. Данное действие может быть, как параллельным, отраженным и прямым.

Именно поэтому в сценарии следует четко указывать внутренне действие, которое непосредственно организует все драматургию произведения, а также обеспечивает логику событий, поступков, а также стремление героев.
Важно, что движение авторской мысли дает возможность создать такой материал, который будет отображен с такой стороны, что даже одна проблема или одно событие смогут послужить поводом для обобщения.
Отметим, что одной из самых серьезных трудностей при формировании произведения для телевизионного экрана – это достижение внутреннего драматургического единства и цельности. Данная «тонкость» должна быть найдена еще на стадии создания сценария, для того чтобы в дальнейшем оператор, режиссер и звукорежиссер смогли сохранить и уловить найденную органичность в форме и содержании.
Немаловажно, что именно данная качественная сторона любого творения позволяет произвести глубокое раскрытие темы, а также в конечном итоге вовлечь зрителя.
Именно это качество любого творения помогает глубоко раскрыть тему, увлечь ею зрителя. [1]
Следует иметь в виду, что когда собран материал для будущего сценария, а также определена его тематика и ясна идея, то подходит к своему началу следующий творческий этап, связанный с поиском фактов, событий и лиц, которые должны участвовать в указанном произведении, и при этом ведется поиск композиционного решения.
Отметим, что документальный сценарий, чаще всего, начинается с рассказа об основной, а не о побочной проблеме, что была возможность произвести подготовку читателя или зрителя к непосредственному восприятию развивающейся мысли.
Когда существует цель направленная на привлечение широкого круга общественности к заботе о здоровье будущих поколений, пробуждении тревоги за это у врачей и ученых, то проблема не должна в какой-то момент исчезнуть из поля зрения сценариста.
Ее раскрытие может быть произведено и косвенным образом, однако каждый из эпизодов в своем идеале, пополняется, углубляется и расширяется в разговоре об основном предмете передачи и сценария в целом.
Основная композиция документального произведения зачастую обусловлена его идей и темой и представляет собой некое соединение отобранных для сценария фактов и событий, которые раскрывают их глубинные связи и выражают основную позицию автора.
Благодаря композиции автору удается произвести организацию материала, и расположить его в нужной последовательности, которая диктуется стремлением воплотить основную мысль и полно и интересно выявить главные и второстепенные элементы, и в тоже время стремится соединить их гармонически.
Композиция помогает справиться и с чисто техническими трудностями. Экранное произведение надо укладывать в определенные временные рамки; этому помогает членение на сцены и эпизоды.
Понимание композиции особенно важно для произведения публицистики, оно помогает так организовать структуру экранного сообщения, его информационные, смысловые, эмоциональные и другие потоки, чтобы воздействие их не притупляло чувства зрителей, не утомляло их, а увлекало, волновало и развлекало новизной мыслей и эмоций.
На определенном этапе работы необходимо осознать, какая линия станет основной в драматургической конструкции сообщения. Затем следует продумать второстепенные темы, строго определив, когда они должны быть введены. [3 c. 40]
Задача отобрать из материала главное, отказаться от ненужного, правильно выписывать второстепенные эпизоды и другие навыки создания телесценария постепенно, с накоплением опыта работы выполняется интуитивно, почти бессознательно. В итоге возникает внутренний «механизм» выбора материала. Появление этого внутреннего голоса, вкуса и есть признак мастерства.
Все элементы сценария важны и взаимосвязаны. В классической теории драматургии дается следующая схема основных элементов композиции: экспозиция (пролог) - заявка (начало) - перипетии (развитие действия) - кульминация (высшая точка воплощения авторской позиции, напряжения мысли или конфликта) - перипетии (действия, ведущие к развязке) - развязка (конец) - эпилог.
В публицистике чаще всего освещаются жизненные проблемы, возникающие как результат внутреннего развития, скрытого от непосредственного наблюдения и не выражающиеся в единичном внешнем столкновении. Начальный эпизод, первые кадры сообщения - камертон, по которому можно судить о серьезности темы, наличии (или отсутствии) авторской идеи и мастерстве воплощения.
Одна из самых типичных ошибок сценаристов - неточное начало сценария. В идеале в нем задаются темп и ритм произведения. Сценарий, особенно короткого сообщения, лучше начинать с той темы, которая составит главную линию развития действия, мысли, проблемы.
Важный компонент неигрового сценария - сюжет. Разными теоретиками и практиками этот термин трактуется неодинаково. В настоящее время наибольшее число сторонников у определения, предложенного драматургом Л. Дмитриевым. «Фабула - логика и последовательность драматических коллизий, в которых оказались герои, сюжет - это уже авторская интерпретация этих событий, рассказ автора о них в той последовательности, которую он сочтет для себя наилучшей». Движение сюжета включает и развитие конфликта. Обычно в документальном произведении конфликт скрыт внутри сюжета, внутри характеров героев, в их словах и поведении. Прямое столкновение показать удается редко.
Сложились три основных типа конфликтов в неигровой драматургии; они вполне соответствуют тем типам, которые существуют в игровой:
борьба с физическими препятствиями, природой или обстановкой;
борьба с социальной средой, с людьми;
борьба с самим собой, конфликт психологический.
В конфликтном столкновении характеров персонифицируется проблема, из-за которой сценарист взялся за материал