Основные принцыпы Вахтанговской режиссёрской школы

Введение

Е.Б. Вахтангов прошел очень интересный путь в творчестве. Его деятельность, как актера, режиссера и педагога заслуживает подробного изучения. Вахтангов – один из Лучших учеников К. С. Станиславского, который разрабатывал свои методы, опираясь на знания, полученные от наставника.
Актуальность темы обусловлена тем, что театр им. Вахтангова до сих пор является одним из самых популярных в нашей стране. Важно знать о творчестве талантливого мастера, который, не только открыл театр, но и воспитал талантливых режиссеров и актеров.
Объектом исследования являются - основные методы Е.Б. Вахтангова, как режиссера.
Предметом исследования - применение режиссерских принципов Е.Б. Вахтангова.
Цель исследования - изучение режиссерских принципов режиссуры Е.Б. Вахтангова и их применение.
Задачи исследования:
изучить краткую биографию Е.Б. Вахтангова;
раскрыть педагогические и режиссерские методы Е.Б. Вахтангова;
раскрыть применение принципов Е.Б. Вахтангова в режиссуре театрализованных представлений
О биографии и творчестве Е.Б. Вахтангова писали его ученики и современники. Суть методов преподавания в студии были описаны Горчаковым в книге «Режиссерские уроки Вахтангова»; принципы творчества и работу в Художественном театре и Мансуровской студии - Б.Захавой в книге «Современники»; биография мастера - изложена в книге Х.Херсонского «Вахтангов». Также данным вопросом занимались такие авторы как Л.Д. Ведровская и Г.П.Каптерева «Евгений Вахтангов», Смирнов-Несвицкий Ю. «Вахтангов» , Р.О. Симонов «О традициях режиссуры Е.Б. Вахтангова» и «Принцесса Турандот» , Р. С Симонов «Вахтангов» и др. Но все эти источники уже устарели, а новых изданий практически не выпускается. Таким образом, мы имеем представление лишь об устаревших примерах применения режиссерских методов мастера.


Краткая биография Е.Б. Вахтангова.
Евгений Вахтангов был рожден 13 февраля 1883 года во Владикавказе. Отец: табачный фабрикант армянин Багратион Сергеевич Вахтангов, мать: русская Ольга Васильевн Лебедева. Обучение проходил во Владикавказской гимназии, из увлечений можно выделить: танцы, игру на мандолине, публикации статей и рассказов в гимназической газете «Нус», выступления со статьями и рассказами о театре во владикавказской газете «Терек».
После окончания гимназии в 1903 году  отец направил его для поступления в политехнический институт г.Риги, но Евгений не сдал вступительные экзамены. После этого он уехал в Москву, где поступил в Московский университет на физико-математическое отделение (на втором курсе перешёл на юр.факультет). Во время учебы он продолжал участвовать в самодеятельности, в том числе в Михайловском драмкружке, который организовала мать Юрия Завадского. Периодически ставил спектакли во Владикавказе. В 1904 году Е. Б. Вахтангов организовал Грозненскую труппу, которая положила начало театральной жизни в г. Грозном.
В 1905 году Е.Б. Вахтангов вступил в брак с Надеждой Байцуровой, которая стала для него надежной опорой, а для их сына Сергея – любящей и заботливой матерью
В 1905-1907 годах состоял в революционном движении студентов - Центральном университетском органе, был агитатором на заводах и фабриках и распространителем революционной литературы. Был членом фракции эсеров.
В 1906 году Е.Б. Вахтанговым был организован драмкружок студентов Московского университета. Увлечение любительским театром во многом определило дальнейшую жизнь и творческую деятельность Вахтангова. В 1907-1909 годах играл и был постановщиком спектаклей в студ.кружках Риги, Грозного, Владикавказа, Вязьмы и др. городов.
В 1909 году Е.Б. Вахтангов закончил обучение в Московском университете и был принят сразу на второй курс театральной школы А. И. Адашева, его наставниками были Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов. К тому времени у Вахтангова уже был огромный полупрофессиональный опыт: он сыграл около пятидесяти ролей и поставил около двадцати спектаклей. Серафима Бирман училась вместе с Е.Б. Вахтанговым. Так она описывает их бытовые условия: «Питались те, у кого не было семьи и денег, чёрным хлебом и консервами из мелочной лавки, помещавшейся наискосок от школы. Мне кажется, что болезнь, сведшая Вахтангова впоследствии в могилу, началась именно от этих самых «консервов». Черты лица Вахтангова были, как бы до отказа пропитаны волевой энергией и какой-то стремительной мечтательностью. Он казался человеком, который настоит на своём»
Чтобы заработать денег Е.Б.Вахтангов принимал активное участие в программах «Кабаре», которые организовывали студенты школы.
В 1910 году работал в драм.театре г.Грозный.
Зима 1910—1911 годов прошла в Париже, где Е.Б. Вахтангов был помощником Л.Сулержицкого в постановке «Синей птицы» в театре Режан.
15 марта 1911 года Е.Б. Вахтангова приняли в число сотрудников МХТ, через несколько месяцев Станиславский поручил ему вести занятия с группой актеров. В 1913 году Е.Б.Вахтангов стал главным в Студенческой студии.
После революции творческая деятельность мастера была очень активна. В 1919 году он возглавил Режиссёрскую секцию при Театральном отделе (ТЕО) Наркомпроса. Помимо работы в мхатовских и родственных им студиях (Оперная, Шаляпинская, Армянская студии, «Габима»), сотрудничал с Пролеткультом, Пролетарской студией, Пречистенскими рабочими курсами, Народным театром.
С середины 1910-х годов Вахтангова беспокоили боли в желудке. Осенью 1918 года он прошел обследование в больнице Игнатьевой с подозрением на язву. В январе 1919 года у мастера был диагностирован рак желудка, но про диагноз Вахтангову не сообщили. Был проведена операция - как ему сообщили, успешная. Но болезнь обострялась, и в 1922 году Вахтангов уже не мог подняться с постели.
Евгений Вахтангов умер 29 мая 1922 года, не дожи до сорока лет.  31 мая 1922 года его похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы.


Е.Б. Вахтангов в Московском художественном театре
В конце 19 века Немирович-Данченко и Станиславский мечтали о создании подлинно народного театра, где будет заново построено театральное искусство. Их мечты сбылись, 14 октября 1898 с открытием Московского Художественного театра. Именно в стенах этого театра началась серьезная театральная карьера Е.Б.Вахтангова, где молодому режиссеру было доверено вести группу студентов и ставить первые профессиональные спектакли.

2.1. Актерское творчество
С 1901 Е.Б. Вахтангов выступал в качестве актера в разных любительских кружках, часто выбирая острохарактерные роли. Вот неполный перечень ролей, в которых он сыграл: Текльтон в «Сверчке на печи» Диккенса, 1914; Гость у Лауры в «Каменном госте», 1915; Фрезер в «Потопе» Бергера, 1915; Шут в «Двенадцатой ночи» Шекспира, 1919 ; Второй актёр в «Гамлете» Шекспира; Цыган в "Живом трупе" Л. Н. Толстого; Сахар в "Синей птице" Метерлинка; Крафт в "Мысли" Андреева.

2.2. Режиссерско-педагогическая деятельность в студиях МХТ, «Студенческой», «Габиме», «Вахтанговской»
Весной 1911 года Е.Б. Вахтангова принимают в труппу МХТ, где он становится слушателем одной из первых лекций Станиславского для студентов МХТ

. Записывая каждое слово мастера, Вахтангов прислушивается к их внутреннему смыслу. Через месяц Вахтангов пишет Станиславскому: «Хочу образовать студию, где бы мы учились. Принцип - всего добиваться самим. Руководитель - все. Проверить систему К.С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее. Исправить, дополнить, или убрать ложь. Все, пришедшие в студию, должны любить искусство вообще и сценическое в частности. Радость в творчестве. Забыть публику. Творить для себя. Наслаждаться для себя. Сами себе судьи».
Весной 1912 года Е.Б.Вахтангов задумывается об открытии студии при театре. Образовалась студенческая группа, с которой занимались Сулержицкий и Станиславский. Через некоторое время педагогом в эту группу был назначен Е.Б. Вахтангов. В своей педагогической практике выступал в качестве пропагандиста системы Станиславского.
Однако в подходах к педагогической деятельности у Е.Б. Вахтангова и Станиславского иногда случались противоречия. На просьбу Станиславского о некоторой осторожности, Е.Б. Вахтангов заявляет: «У меня свой метод преподавания». Он не хотел полностью подражать своим наставникам, ценил свою самостоятельность в методах и оценках работ.
«Праздник мира» Гауптмана - первый спектакль, поставленный Е.Б. Вахтанговым в Студии МХТ. Старейшинам МХТ и самому Станиславскому спектакль не понравился: они посчитали исполнение актеров неврастеничным. Наставники Е.Б. Вахтангова увидели проявление своих методов, доведенных до самого крайнего выражения, их привело в недоумение столь непримиримая последовательностью ученика. Е.Б. Вахтангов в постановке спектакля следовал двум принципам: принципу этического театра и методам Станиславского. Он соединил воедино эти два направления и нашел их точку пересечения, в результате родилось нечто третье - именно вахтанговское.
Е.Б. Вахтангов мечтал открыть свою собственную студию. В ноябре 1913-го года пять студентов (К. И. Котлубай-Шпитальская, В. И. Вершилов, М. И. Кокольский, Н. О. Тураев, Н. И. Шпитальский) решили создать в столице «Студенческую драматическую Студию». В январе 1914-го года на первом общем собрании учредителей было принято решение о приглашении Е.Б. Вахтангова в качестве руководителя студии. 10 октября 1914 года Вахтанговым была прочитана первая лекция, которая положила начало систематическим учебным занятиям. Руководство МХТ запрещало Е.Б. Вахтангову работать на стороне, и в самом начале студия вела свою творческую деятельность «подпольно»: спектакли ставились на съёмных квартирах, декорации изготавливались из подручных материалов. Осенью 1914 года Студия обрела свое постоянное пристанище на втором этаже небольшого двухэтажного дома в Мансуровском переулке на Остоженке (тогда она и стала называться «Мансуровской»). Только в 1917 году театр публично заявил о себе как Московская драматическая студия Вахтангова. Самым страшным временем для Е.Б. Вахтангова стал 1919 год, когда Студию покинули сразу двенадцать одаренных людей.
Студия «Габима» была сформирована группой молодежи в 1911 - 1914 годах, и представляла собой любительский еврейский театр. Творчество «Габимы» имело сионистско-националистический характер. После Февральской революции 1917 года студия переезжает в Москву и, не найдя отклика у столичного зрителя, ищет помощи у К. С. Станиславского, который рекомендует Е.Б. Вахтангова в качестве педагога и режиссера. Осенью 1917 года Е.Б. Вахтангов встретился с членами студии. Началась педагогическая деятельность мастера в «Габиме» с постановок небольших, одноактных спектаклей, на которых студийцы учились основами сценического мастерства и развивали внутреннюю актерскую технику. С этой студией связана одна из самых сложных работ - постановка пьесы Анского (С. А. Раппопорта) «Гадибук» (1922).
13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова принимается в семью Художественного театра под именем его Третьей студии МХТ, а в 1926 году была переименована в Театр им. Евгения Вахтангова 13 ноября 1921 года – открывается большая сцена Театра им. Евгения Вахтангова. После спектакля «Чудо св. Антония» был дан концерт, в котором участвовали К. С. Станиславский, М. А. Чехов, Зоя Лодий, Н. Голубовская и Евгений Богратионович. Начало сезона 1921/22 года - начало существования театра Студии Вахтангова. В это время начинают самостоятельную режиссерскую деятельность ученики мастера. Е.Б. Вахтангов поручает Ю. А. Завадскому работу над «Женитьбой» по Гоголю, а Б. Е. Захаве – над «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского. Предполагалось, что после работы над пьесам, молодые режиссеры представят результаты Е.Б. Вахтангову, и только после этого, спектакли будут представлены на суд зрителей. Однако, мастер не дожил до этого момента… Его ученикам пришлось самостоятельно завершать столь сложное задание.
У Е.Б. Вахтангова было золотое правило: свои постановки и свою педагогическую работу обязательно «сдавать», Станиславскому, Немировичу-Данченко, коллективу Художественного театра. Об этом он часто упоминает в своих дневниках.

2.3. Историческое значение постановки «Принцесса Турандот»
Самый знаковый и самый последний спектакль Е.Б. Вахтангова - Принцесса Турандот К.Гоцци (1922), его сравнивают с   «Гимном победившей революции». На дворе февраль 1922 года: послевоенная голодная столица живет в разрухе, без света и тепла. Не смотря на это, люди преисполнены романтическим настроением, хотя и очень устали. Эта усталость требовала отдыха, и ради удовлетворения этой насущной потребности и возникла «Принцесса Турандот».
Принцип «открытой игры» - главный принцип Турандот. Основа спектакля - игра актера со зрителем, с театральным образом, с маской. Это спектакль-праздник, а в праздник все меняется местами, и артисты Вахтангова играют трагедию комедийными способами. Праздник был во всем: в красочных нарядах, в игре с тканями, в параде актеров, в белоснежных манишках фраков, в изысканных туалетах актрис.
Не сказка должна возникнуть на сцене, а представление сказки. «Чеканная дикция», «Огонь, кровь и молот в жесте, интонациях, в словах, — в соединении с импровизаторской легкостью передачи», «Никакой истеричности и неврастении», «Никаких психологических оправданий; оправдание только театральное», «Плакать разнастоящими слезами и чувство свое нести на рампу». Е.Б. Вахтангов считал, что именно так было в Италии 17 века. Е.Б. Вахтангов, работая с «несовременной» пьесой, создал театральное представление, в котором билось живое сердце современности.
После спектакля зритель уходил отдохнувшим, посвежевшим и помолодевшим, для того чтобы завтра вернуться к суровым трудовым будням.
27 февраля 1922 - первый спектакль «Принцессы Турандот». В небольшом зрительном зале собрались представители всех групп Художественного театра: основная группа во главе со К. С. Станиславским, Первая студия, Вторая студия, студия «Габима». В конце спектакля – буря оваций и громкое «Браво Вахтангову!».
Легендарная «Принцесса Турандот» стала на долгие годы символом театра, за первые четыре годы было дано полтысячи представлений, и до сих пор волнует и радует зрителя