Основные направления книжного дела XX в.

Введение

В начале XX в. интерес к книге, к печатному слову усиливается в связи с тем, что она оставалась главным средством удовлетворения тяги к культуре широких слоев населения. В число основных потребителей книги выдвигаются рабочие, мещане, грамотное крестьянство, причем наиболее быстрыми темпами возрастает грамотность и культурная активность городского, фабричного населения, особенно в промышленных центрах. Как заметил книговед, писатель Н.А. Рубакин, «нарастание книжных богатств - не иное что, как внешний признак внутренних перемен».
Пробуждению читательской активности способствовали бурный рост народного образования, открытие народных читален и библиотек. С ростом многотысячной аудитории росли тиражи, что обусловило удешевление книжной продукции и, как следствие, доступность книги.
Цель работы – раскрыть основные направления книжного дела в России в 20 веке.
Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы.


1. Понятие «книга» и «книжное дело»

Русский формализм - название группы литературоведов и лингвистов, которые в период с 1916 по 1929 годы, в то время как большинству из них было еще за двадцать, разработал ряд новаторских теоретических концепций, утверждений, модели и методологические нормы, касающиеся различных аспектов литературной системы и ее изучения.
Группа имела два центра: Московский лингвистический кружок и ОПОЯЗ (Общество Изучения поэзии Язык) в Петербурге, ориентированный больше на историю литературы. Ведущими членами были Осип Брик, Борис Эйхенбаум, Роман Якобсон, Виктор Шкловский, Борис Томашевский и Юрий Тынянов.
Два главных ученых, связанных с группой, были лингвист и стилист В. В. Виноградов и литературовед историк В. Жирмунский. Кроме того, было много коллег и студентов, чьи эссе были опубликованы в 1920-е годы примерно в десятке сборников, таких как «русская проза» Эйхенбаума и Тынянова (1926). Интенсивная интеллектуальная деятельность русского формализма завершилась в конце 1920-х годов, после чего формалистская наука рассеялась и разветвилась на такие разнообразные виды деятельности, как история литературы, биография, текстология, педагогика и написание сценариев фильмов.
Русский формализм никогда не был школой с единой доктриной, будь то теоретической, исторической или методологический [1, с. 63].
Формалисты очень не любили ярлык «формальная школа», термин, первоначально примененный к ним, и они пытались похоронить его несколько раз. В 1922 году, например, Томашевский выступил с лекцией под названием «формальная школа [вместо некролога]», которую он опубликовал в качестве статьи в 1925 году. Скорее, это была группа тесно взаимодействующих людей, которые разделяли основные предположения, цели и области интересно, но кто иначе делал свою индивидуальную работу и часто полемизировал друг с другом. Русский формализм - это постоянно развивающееся и изменяющееся предприятие, в котором используются концепции, гипотезы, и модели были сформулированы, интенсивно обсуждены и изменены или заменены, как только были обнаружены недостатки или возникли новые вопросы, с которыми формалисты не могли справиться. Это был скорее непрерывный процесс самосознания теоретизирование, чем законченная теория. Более того, формалисты редко занимались теоретизированием как таковым, и большинство их теоретические положения были сформулированы в ходе изучения конкретных авторов или направлений в русской литературе с 1750 года и далее на основе этого корпуса.
К основным вкладам русского формализма можно подойти с точки зрения основных перспектив и основных тематик. Первоначальная перспектива была эстетической, исторической, редуктивной и механистической.
Произведение литературы рассматривается как состоящее из материала, будь то лингвистические или репрезентативные (т. е. события, персонажи или идеи), не имеющие эстетической ценности, и стилистические и композиционные приемы (т. е. процедуры и техники), которые обладают такой ценностью. Литературность или художественность литературного произведения, то, что делает его эстетическим объектом, целиком заключается в его устройстве, что также должно стать единственным объектом литературоведения. Эстетическая ценность или цель искусства, воплощенная в приборах, заключается в создании у читателей или зрителей повышенного осознания, заставляющего их видеть вещи заново (свежесть ощущений Сэмюэля Тейлора Кольриджа, Эзра Паунд делает его новым). Это достигается через разрушение или радикальное изменение привычных, автоматических привычек восприятия в отношении литературы, язык, или реальность и (ре)создание вместо этого новизны, удивления, странности и незнания в отношении один или несколько из них [2, с. 74].
Диффамация того, что является или стало привычным или воспринимается как должное, следовательно, автоматически воспринимается, является основной функцией всех устройств. А с дискредитацией приходят как замедление, так и повышенная трудность (затруднение) процесса чтения и понимания и осознание художественные процедуры (устройства), вызывающие их. Это все желательные эффекты, так как воспринимаемость среды и его узоры, искусность художественного объекта, является главной целью искусства. Во время этого этапа
Формалисты предполагали, что некоторые художественные процедуры были изначально и постоянно способны создавать дискредитирующий эффект и, следовательно, постоянная эстетическая эффективность и ценность. Естественный язык дискредитируется через фигуры звука и смысла, такие как метр и игра слов, и изношенные литературные условности, лишая их мотивации, "обнажая их", так сказать, и пародируя их. Наше привычное восприятие реальности нарушается из-за искажения временного и причинного порядка вещей.
События и логический порядок информации и видя, знакомые с нестандартной точки зрения, такие как у постороннего, ребенка или сумасшедшего. Произведения искусств а - это совокупности материалов и устройств, писатели - это мастера, использующие устройства для создания определенных эффектов, а ученые должны выделять устройства и объясните их структуру и эстетическое функционирование [3, с. 74].
К 1924 году русский формализм принял системную, функциональную и динамическую перспективу, в первую очередь с Тыняновым. Произведения литературы, жанры и литература в целом в настоящее время рассматриваются как системы взаимосвязанные элементы, а не механические сборки. Любой элемент стиля и композиции может или не может функция как устройство в данной системе, и ни один элемент не делает это универсально. Все зависит от его взаимосвязей с другими элементами и с конкретным целым. Произведения, жанры и литературная система иерархичны системы с доминирующим или конструктивным принципом, который подчиняет и деформирует все остальное. Со временем, в литературе все меняется, это очень динамичная система. Отдельные жанры и литературные система в целом претерпевает последовательные реиерархизации, отсюда и изменения функции элементов в системе их, а также модификаций их границ и взаимосвязей. В каждый исторический момент индивидуальность произведения воспринимается относительно его жанровой модели, жанры относительно друг друга, а литература относительно других видов дискурса.
Со временем, однако, каждая фаза истории жанра или литературной системы как целое воспринимается относительно предыдущего, и аналогичная манера диахронического восприятия, относительная и контрастная, относится к устройствам. Пока еще можно распознать унаследованная стилистическая или композиционная процедура, своя способность действовать, как прибор меняет над временем. После того, как он был широко использован он становится знакомое, воспринимается легко и автоматически, а, следовательно, теряет свою эстетическую эффективность

.
Новый, поэтому для выполнения этой функции необходимо найти художественные процедуры. Литературоведы должны обеспечить морфологические, а также функциональные описания отдельных состояний системы и их изменений во времени, то есть литературно-исторического процесса или диахронии [6, с. 78].
Другая важная перспектива, возникшая к 1924 году, была связана с механизмами литературных изменений, а с литературой как коммуникативным институтом и связан, прежде всего, Борис Томашевский. То литературно-исторический процесс рассматривается здесь как постоянная борьба за господство среди сосуществующих школ или поколения, каждое со своими эстетическими и художественными нормами и, следовательно, предпочтительными художественными процедурами. Жанры и литература в целом, таким образом, меняется из-за сдвигов в господствующей художественной школе. Но художественные школы это больше, чем абстрактные наборы норм. Они подразумевают человеческие агенты и институты, борющиеся за признание, принятие и распространение. Взаимодействие писателей, критиков, рецензентов, читательских групп, издателей, журналы и книжные серии, а также социокультурная роль и образ писателя, в настоящее время становится в центре внимания внимание.
К середине 1920-х годов русский формализм перешел от изолирующего изучения приборов к комплексному видению литературы как динамичной, сложной знаковой системы и социокультурного действия системы.
Обзор основных направлений исследований Российского формализма следует начать с его методологической основы СНиП. Стремление формалистов состояло в том, чтобы создать автономную науку о литературе как словесном искусстве, то есть, иметь уникальный и специфический объект исследования для своей дисциплины: литературность, или то, что делает текст произведения словесного искусства (по крайней мере, на данный период), и, как следствие, факторы, влияющие на него. С этой целью, необходимо разработать конкретные, четко определенные понятия и сформулировать общие гипотезы, и модели основано на эмпирических данных и проверено на их основе. Специфика, точность и стремление к обобщениям являются ключевыми [8, с. 77].
Наиболее актуальными другими дисциплинами являются те, которые имеют дело с языком и с общими художественными принципами, что есть, со словесными и художественными аспектами литературного произведения. Наука, в том числе наука о литературе, понимается как постоянно меняющаяся, самокорректирующаяся пробно-ошибочная деятельность. Это чисто когнитивный инструмент, созданный для описания и / или объяснения актуальных литературно-исторических явлений, и является, изменен или заменен, когда это не удается сделать. Теории - это гипотезы, сформулированные для того, чтобы помочь обнаружить и интерпретируйте факты, и их достоверность всегда условна и условна. Наука-это коллективное предприятие и требует высокой степени метатеоретического осознания от своих практиков. Некоторые ключевые методологические принципы, воплощенные в практике русского формализма, заключаются в следующем:
1) Определение явлений не по своей сути, но в относительной контрастивной манере: практический язык против поэтического, стих против прозы и так далее;
2) Принятие функционального, или целевого, подхода для объяснения специфической природы и закономерностей явления: какова их роль и предполагаемый эффект в системе, в которой они происходят?;
3) Описание и объясняя природу и изменение литературных явлений в конкретно литературных терминах так долго и так далеко
4) переходя по концентрическим кругам от литературы к другим видам дискурса и только потом к более широкий культурный и социальный ряд. После того, как изменения в литературной системе были описаны, они могут быть соотносятся с изменениями в других культурных рядах, но они не могут быть сведены к ним.
Специфика литературы, как мы видели, воплощается в специальных формальных процедурах, приемах, и закономерности организации лингвистического и репрезентативного материала текста. Эти паттерны воспринимаются, как отличается от обычных форм текстовой организации, так как деформирует их ради максимальной воспринимаемости. Материал подчинен устройству и неизменно служит для него мотивацией; содержание-это результат трансформации материала под давлением императивов высшего порядка, исходящих из логии выбранного устройства и от состояния литературной системы [11, с. 78].


2.Основные направления книжного дела XX в.

Книги в Советском Союзе издавались миллионными тиражами. Книжный шкаф — непременный атрибут интерьера советской квартиры. Книги стоили дорого, они были предметом коллекционирования и престижа. Далеко не все издания ценятся в наше время. Какие книги в цене у библиофилов сегодня и самые дорогие книги СССР: стоимость на сегодняшний день?
Книги СССР
Самые дорогие — запрещённые
1) Высоко ценятся первые прижизненные издания известных авторов. Имеют высокую стоимость книги, авторы которых были репрессированы или преследовались советской властью. Очень дорого стоят прижизненные издания трудов Льва Троцкого. Например, первое издание 1918 года «Октябрьская революция» продаётся в букинистическом интернет-магазине за 300 тысяч рублей. VII том собрания сочинений «Политические силуэты» (1926 год) продан за 65 тысяч рублей.
Столь высокая стоимость объясняется тем, что книги Троцкого активно уничтожались в 30-е годы. Их изымали из библиотек, а люди даже боялись держать их дома: за найденную дома книгу Троцкого могли дать серьёзный срок или даже расстрелять 6.
2) Также высоко на арт-рынке оцениваются книги Зиновьева, Бухарина, Раковского и других репрессированных вождей. Они имеют высокую цену за редкость и попадают на российский рынок в основном из-за рубежа. Например, большинство изданий трудов Раковского продают наследники француза Марселя Бекю — коллекционера революционной литературы. Немногие экземпляры попадают на рынок из библиотечных спецхранилищ.
3) Дорого стоят книги, которые были изданы при советской власти, но потом по разным причинам попали в запрещённые. Книга Г. Вяткина «Алтайские сказки» 1926 года представляла интерес в то время, так как это был первый сборник сказок народов Алтая. Сегодня книга представляет библиографическую редкость, так как и автор, и художник Гуркин были репрессированы и расстреляны. «Алтайские сказки» предлагаются к продаже за 36 тысяч рублей.
Джон Рид «10 дней, которые потрясли мир» издавался в СССР множество раз. Но издания до 1940 года попали в список запрещённых, так как в них были фотографии Троцкого и других репрессированных политиков. Поэтому книги, выпущенные до войны, оцениваются в 20-30 тысяч рублей.
4) Из прозы и поэзии высоко ценятся издания, которые дожили до нашего времени в единичных экземплярах. Например, комплект газеты петроградских футуристов «Искусство коммуны» за 1918 год продаётся за 180 тысяч рублей. В газете впервые опубликованы многие стихотворения Владимира Маяковского, Елены Гуро, статьи Марка Шагала, Виктора Шкловского, Осипа Брика и многих других выдающихся личностей начала XX века.
5) В советское время и сейчас высоко ценятся прижизненные издания Николая Гумилева — поэта, расстрелянного в 1921 году. Стоимость сборников может начинаться от 20 тысяч рублей. Но продают его книги редко, т. к. они представляют библиографическую ценность.
6) Первые прижизненные издания поэтов Серебряного века, футуристов, символистов также вызывают интерес коллекционеров. Высокую цену могут предложить за книги, выходившие в небольших издательствах малыми тиражами.
7) Некоторые частные издательства доживали при советской власти последние дни. Например «Гиперборей» прекратил существование в 1918 году, «Мусагет» — в 1917-м. За годы существования в нём вышло всего 44 книги, причем максимальный тираж не превышал трёх тысяч экземпляров