Оп-арт как художественное направление модернизма

Введение

В современной художественной практике зритель и его восприятие всё чаще становится частью произведений мира искусства. Эта тенденция наиболее ярко проявляется в таком художественном направлении модернизма как оптическое искусство или оп-арт (от англ. optical art), возникшем во второй половине ХХ столетия. Оп-арт является искусством зрительных иллюзий, опирающимся на особенности визуального восприятия человеком плоских и пространственных фигур. Как известно, оптические иллюзии обнаруживают интересные закономерности зрительного восприятия. Дело в том, что при восприятии человеком объектов и предметов реального зримого мира такого рода иллюзии возникают редко, но если для человеческого глаза задать необычные условия, то в процессе зрительного восприятия возникнут оптические иллюзии. Такая особенность человеческого зрения не могла не повлиять на становление новых художественных экспериментов. Одним из таких художественных опытов стал оп-арт.
Вместе с тем надо отметить, что в отечественной исследовательской литературе движение оп-арта продолжает оставаться малоизученным. Большинство работ касаются общих характеристик данного направления и анализа творчества лидера оп-арта Виктора Вазарели. Цель данного реферативного исследования заключается в том, чтобы охарактеризовать оп-арт как художественное направление модернизма. В связи с указанной целью необходимо поставить и решить следующие задачи:
Обозначить идейные историк оп-арта и проследить историю возникновения данного течения в искусстве.
Охарактеризовать особенности и своеобразие оп-арта.
Изучить работы главных представителей художественного направления оп-арт.
1. ОП-АРТ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ МОДЕРНИЗМА
1.1. Истоки и история возникновения направления оп-арт

Рождение оп-арта относится к первому послевоенному десятилетию, т.е. к началу 50х годов прошлого столетия, когда молодые художники проявили свой интерес к формированию нового языка художественного выражения в живописи. «Свои поиски они связали с геометрической абстракцией, возможности которой открывали для них пути создания искусства в соответствии с логикой научного познания».
Конечно, надо иметь в виду, что формирование художественного языка оп-арта началось гораздо раньше. Свою роль сыграли тонкие гаммы вибрирующих цветовых пятен на полотнах французских импрессионистов, эксперименты кубистов и футуристов с формами предметов, простые геометрические формы абстракционистов. Но, пожалуй, самое сильное влияние на развитие оп-арта оказала геометрия школы Баухауз. Таким образом, интернациональное движение оп-арта зародилось как новая модификация или ответвление геометрического абстракционизма.
По сути, годом рождения оп-арта является 1955 год, когда специально к выставке в парижской галерее Дени Рене Виктор Вазарели – отец движения оп-арта – написал свой «Жёлтый манифест». Именно в нём он продекламировал основной принцип нового модернистского течения в искусстве: цель художественного произведения состоит в создании эффекта визуального движения на основе использования серийных композиций из геометрических элементов.
В полный голос оп-арт заговорил о себе на нью-йоркской выставке 1965 года «Чувствительный глаз» («The Responsive Eye») в Музее современного искусства. Выставка прошла с аншлагов (более 180 тысяч посетителей), и именно после неё оп-арт получил самое широкое международное признание. Это проявилось не только в оценке работ представителей данного художественного направления, множестве выставок произведений оптического искусства, но и в прикладном распространении декоративных возможностей оп-арта в дизайне, моде, макияже. По итогу можно сказать, что это был момент стремительного триумфа и популярности оптического искусства, который длился до конца 70х годов прошлого века. Но, конечно, и сегодня оп-арт не потерял своего значения и интереса для самой широкой публики.

1.2. Особенности и своеобразие оп-арта

Главный мотив искусства оп-арта состоит в создании оригинального зрительного эффекта и оптической иллюзии, которая пробуждает в воспринимающем зрителе особые чувственные и смысловые ассоциации. Эстетика данного художественного направления основывается на оптических иллюзиях, которые возникают в процессе восприятия человеком плоских и пространственных фигур. Иными словами, речь идёт о создании особой «эстетической среды калейдоскопических визуальных эффектов».
Представители художественного движения оп-арта используют законы оптики для создания на плоской поверхности полотна иллюзии движения. Иллюзия в оп-арте достигается за счёт комбинации многократно и ритмически повторяющихся геометрических очертаний, рисунков, узоров и фигур, цветовых, световых и тональных контрастов, спиралевидных и решётчатых конфигураций, извивающихся линий, различного цвета и форм пятна. Все картины в данном направлении можно разбить на две категории по цветовой гамме: в первую входят черно-белые работы, во вторую – работы, использующие определённый цвет или сочетания цветов.
Надо отметить, что «ядром художественных стратегий оп-артистов является проблема визуального и художественного восприятия». Эта особенность оп-арта подтверждается словами из манифеста «Довольно мистификаций» парижской «Группы исследований визуального искусства» (Groupe de Recherche d’Art Visuel, сокр

. GRAV, 1960 – 1968 годы), которую возглавлял сам Виктор Вазарели: «Человеческий глаз является нашей исходной точкой». В данном случае под «глазом» имеется в виду не орган зрения в буквальном смысле, а реакция восприятия зрителя. В другом программном манифесте «Демистифицировать искусство» написано: «Мы (т.е. художники – прим.) просто стремимся изобразить личный опыт человека, используя ясные и объективные способы», акцентируем нематериальный уровень, существующий между произведением и глазом человека». Иными словами, оп-арт проводит идею о том, что художественное произведение является не столько выражением творческой идеи художника-творца, сколько всеобщей и доступной всем визуальной деятельностью. По сути, главная особенность оп-арта состоит в конструировании особой художественной коммуникации между произведением и зрителем, ведь основополагающий эстетический смысл имеют оптические иллюзии, т.е. виртуальные феномены, которые возникают в результате зрительского восприятия каждого отдельного человека.
Так в чём секрет воздействия картин, выполненных в направлении оп-арт, на зрителя? Он кроется во взаимодействии сетчатки глаза и мозга, т.е. органов, один из которых непосредственно «видит» картину, а другой – её интерпретирует. Хаос геометрических фигур и узоров, изображённых на полотнах, выступает своего рода вызовом, нетипичной ситуацией для этих органов, которые всегда пытаются собрать целостную картину. Иррациональные, на первый взгляд, оптические эффекты складываются в единую картинку только в результате восприятия тем или иным конкретным зрителем, который, по сути, ощущает себя, так сказать, соавтором картины оп-арта, ведь без его восприятия изображение будет двумерным и плоским. Человек же, глядя на картины с оптическими иллюзиями, невольно ловит себя на мысли о том, что он является участником увлекательного фокуса, тонко продуманного художников. Таким образом, главная задача оп-арта состоит в том, чтобы обмануть глаз и спровоцировать образ фиктивный, т.е. присутствующий только в восприятии зрителя. Получается, что меняется и роль самого художника: он теперь выступает скорее не как творец конкретного произведения, а создатель таких нетипичных условий, в которых зритель сам будет конструировать художественные образы и смыслы.
По итогу можно сказать следующее. Во-первых, смысл оп-арта заключается в том, чтобы максимально ликвидировать разрыв между собственно произведением и человеком, его воспринимающим. Во-вторых, художественные произведения оп-арта, соединяя в себе иллюзорное и реальное, оказывают определённый эффект и воздействие на зрителя и его восприятие, обогащают его чувственный и эмоциональный опыт.
2. ПРЕДСТАВИТЕЛИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО НАПРАВЛЕНИЯ ОП-АРТ
2.1. Виктор Вазарели

Французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели (1906 – 1997, имя при рождении – Дьёзё Вашархейи) был одним из самых знаменитых и успешных художников послевоенной эпохи. Именно он стал отцом и бесспорным лидером интернационального художественного движения оп-арт благодаря своим сложно сконструированным и одновременно безупречным оптическим иллюзиям. Вазарели потратил много лет на то, чтобы найти универсальный визуальный язык, который мог бы быть проинтерпретирован каждым зрителем. Таким языком для него стала геометрическая абстракция. Алгоритмом такого языка Вазарели считал «пластические единицы» (фр. unite plastique) – «чёткой геометрической формы модули, варьируя расположение которых на плоскости, любой мог бы создавать запоминающиеся композиции динамического взаимодействия форм и фон». Форма этой единицы представляет собой «монохромный квадрат 10х10 см, в который вписывается контрастная по цвету геометрическая фигура меньшего размера: квадрат, круг, эллипс, ромб». Соответственно, сумма таких единиц создаёт, по мысли Вазарели, единый пластический алфавит. Такой художественный язык позволил художнику наполнить свои картины иллюзией движения, глубины и трёхмерности.
В 30е годы, за много лет до пика своей известности, который пришёлся на 60-70е годы ХХ века, Вазарели создавал картины, обыгрывая в них оптические эффекты. Известны его анималистические работы «Зебры» 1937 года [прил. 1] и «Тигры» 1938 года [прил. 2], в которых посредством геометрических образцов и цветового контраста изображены фигурные формы животные. Движение зебр и тигров передано с помощью волнистых диагональных линий разной ширины. При этом изогнутые линии корпуса одного животного дополняются выпуклыми линиями другого, что производит впечатление, будто они срослись в единое двухголовое и многоногое создание. Любимый анималистический мотив Вазарели воспроизводил и в работе «Зебра» 1950 года [прил. 3].
Пожалуй, одни из самых известных и запоминающихся работ Вазарели – это абстрактные чёрно-белые и цветные геометрические композиции. Здесь художник достиг удивительного эффекта трансформации плоскости в объёмное тело. Этой особенностью отличается цикл астрономических картин Вазарели. Например, на полотне «Вега» 1957 года [прил