Образ итальянского дизайна и стиля

Введение
Актуальность. Итальянский дизайн и стиль завоевал исключительную репутацию во всем мире, он откладывает неповторимый отпечаток на все, что окружает человека: моду, интерьеры, предметы быта, мебель, автомобили. Итальянские модельеры задают тенденции, всем известны имена Версаче, Армани, Валентино, Доменико Дольче (выпускник Marangoni). Студии страны создают шедевры промышленного дизайна. А компании Cassina, Alessi, Cappellini, Zanotta производят оригинальную, функциональную и желанную мебель и товары для дома. Автомобильная промышленность Италии дала жизнь десяткам эталонных машин, которые перешли в разряд классики. Все, чего касается рука талантливых итальянских дизайнеров или профессионалов, получивших образование в Италии, становится прекрасным, отражает элегантность, оригинальность и вызывает восторг.
Многих ученых интересует вопрос - в чем же заключается образ современного дизайна из Италии, который позволил достичь невиданных высот в своей отрасли. Исходя из всего вышесказанного, можно с уверенностью сказать, что проведение данного исследования является весьма актуальным в настоящее время.
Цель данной работы заключается в изучении образа итальянского дизайна. Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи:
- изучен имеющийся материал по тематике исследования;
- рассмотрена вкратце история возникновения дизайна в Италии;
- изучен образ современного итальянского дизайна.
В ходе выполнения данных задач применялись такие методы исследования, как анализ, синтез, описание и обобщение.
В качестве объекта исследования выступает сфера дизайна, а предметом исследования является образ итальянского дизайна.
1 Современные информационные технологии и их влияние на дизайн Италии
Искусство в Италии ценилось всегда, здесь же зародилась эпоха Возрождения, но дизайн начал развиваться только в послевоенные годы, когда люди соскучились по прекрасному, эстетике и комфорту. Правительство бросило все силы на развитие промышленности страны. Молодые люди проходили обучение промышленному дизайну и получали полную свободу, а особенности страны накладывали отпечаток на конечный результат

. Дело в том, что в Италии не существовало границ и четкого разделения сфер, дизайнеры могли создавать интерьеры, продукты, одежду, обувь, не специализируясь на чем-то одном. Эксперименты открывали новые грани таланта, и на свет появлялись шедевры. Кроме того, в Италии очень развито ремесленничество, что позволяло дизайнерам создавать уникальные продукты, не оглядываясь на возможности массового производства. А функциональность предметов рождалась из их внешнего вида, т.к. дизайнеры не отталкивались от функциональности, а отталкивались от эстетики, не забывая о практичности.
В результате, к середине 50-х годов весь мир оценил итальянский дизайн, все ездили на Веспах, Ламбреттах и пили кофе из кофеварок Понти.
Но настоящая популярность к промышленному дизайну Италии пришла в середине 60-х, после знаменитой выставки i Saloni Milano в Милане. Организаторы отдали часть помещений в руки свободных дизайнеров, которые с радостью представили свои оригинальные работы на всемирное обозрение.
Home Furnishing Daily (США) писали: «Дизайнеры Италии не просто вырвались из прошлого, они миновали настоящее и сразу попали в будущее, создавая потрясающие и необычные формы». А Echo du Meuble (Бельгия) сказали: «Итальянские дизайнеры не просто создают мебель, они проникают в суть и характер вещей» [1].
С тех пор Италия стала столицей дизайна.
2 Образ итальянского дизайна
Начиная с 2018 года итальянские дизайнеры стали соединять несоединимые ранее вещи. В дизайне стало очень много цвета – он используется практически везде. Как говорят сейчас: цветовые акценты уже невозможно делать цветом, их делают графикой. 
Например, цветной и белый металлы, полированный нерж и латунь с бронзой (см. рисунок 1). При этом в одном изделии может быть несколько материалов. Раньше считалось, что это стилистически не очень чистое решение, но то, как это стали делать сейчас, смотрится отлично. Актуально и патинирование в самом крайнем своём проявлении, арт-патинирование, когда на поверхности металлов появляются подтёки. Но даже в этом случае металл на ощупь остаётся гладким.
Рисунок 1 – Сочетание металлов различного цвета [2]
С 2018 года начали сочетать искусственное и натуральное, подобно тому, как в 2012 году Заха Хадид соединила камень и акрил для проекта компании CITCO.   Патрисия Уркиола создала для компании BUDRI коллекцию Agua, в которой белый мрамор соединила с цветным акрилом (см