"Нарышкинский" стиль как явление московского искусства конца XVII века. Истоки и особенности развития

Введение

Нарышкинское или московское барокко является условным названием специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начальной стадии в формировании архитектуры русского барокко. Такое название архитектурного течения произошло от молодого, ориентированного на Западную Европу боярского рода Нарышкиных, в их московских и подмосковных имениях строились церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.
Главным значением нарышкинского стиля является, что именно он был связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Действовавший в одно и то же время с нарышкинским, более похожий на западноевропейское барокко голицынский стиль (здания, которые возведены в нём, порой относят к нарышкинскому стилю или применяют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался только моментом в истории русского барокко и не смог исполнить подобную важную роль в истории русского зодчества.
Наименование «нарышкинский» было закреплено за стилем после внимательного исследования в 1920-е гг. Церкви Покрова, которая построена в принадлежавших в конце XVII в. Нарышкиным Филях. С того времени нарышкинскую архитектуру порой именуют «нарышкинским», а кроме того, принимая во внимание главный район распространения данного явления, «московским барокко». Тем не менее появляется определённая сложность при сравнении данного архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и сопряжена она с тем, что, по своей стадии соответствуя раннему возрождению, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся установлению в категориях, которые сложились на западноевропейском материале, в нём имеются черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма.
1. Зарождение стиля


Как общеизвестно, архитектура является отражением общественных процессов во внешнем виде строений. В середине ХVII века Московская Русь в целом восстанавливалась после Смуты.
Благосостояние и жизнерадостность находят отражение в архитектуре и предметах быта: возникают орнаменты, которые изображают райские кущи; дома украшают чисто декоративными деталями, которые не несут инженерной функции; становится популярной яркая одежда; дома также ярко раскрашивают.
Увеличиваются города, изменяется их архитектурный облик. Возникает стремление к регулярности; рост площади городов содействует постройке более высоких колоколен и иных вертикальных силуэтов. Увеличение приходов провоцирует потребность строительства более вместительных храмов, возрастают требования к качеству освещенности. Интерьеры храмов утрачивают замкнутость, отчуждение от мира.
Становится шире кругозор людей, светское начало и принципы рационализма все больше проникают в культовую архитектуру, сочетаясь с праздничной декоративностью.
Другой чертой данного времени является мода на все, что связано с путешествиями. Вследствие путешествий русские каменных дел мастера изучают западную архитектуру и проникают в суть ордерной системы.
В тот же период увеличивается интерес к точным наукам, к таким наукам можно отнести астрономию, астрологию, алхимию. В следствии путешествий начинает развиваться география, картография, математика, физика и др. Результатов любовь к звездам становится появление вертикальных линий. [3]
Кроме того, предпосылкой было развитие строительной техники, усовершенствование качества кладки стен, что дало возможность увеличить размеры помещений, делать стены тоньше, простенки уже, окна больше и всевозможных форм. Популярным материалом сделался кирпич, более дешевый, чем камень, который позволяет возводить самые разнообразные конструкции.
В русском искусстве и культуре в этот период возникло новое явление — их обмирщение, которое выражалось в распространении светских научных знаний, отходе от церковных взглядов, в частности, в зодчестве.
В зодчестве обмирщение находило выражение прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности

. Все больше строительство церквей заказывали купцы и посадские общины, данное играло значимую роль в характере строящихся сооружений. Был построен ряд светски нарядных церквей, данное не имело поддержки среди церковных иерархов, которые противились обмирщению церковного зодчества и вторжению в него светского начала. Патриарх Никон в 1650-е годы было запрещено строительство шатровых храмов, выдвинув вместо этого традиционное пятиглавие, что содействовало возникновению ярусных храмов. [1]
Тем не менее воздействие светской культуры на русскую архитектуру продолжало возрастать, в него кроме того частично проникали отдельные западноевропейские элементы. После заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году данное явление получило более значительный размах: контакты, которые установились, содействовали масштабному проникновению польской культуры в государство. Данное явление не являлось однородным, так как в то время восточную окраину Речи Посполитой заселяли близкие по культуре, православные украинский и белорусский народы, и часть культуры, в том числе и исключительно национальных элементов, было заимствовано от них. Соединение особенностей разных стилей и культур, а кроме того определённое «переосмысление» их русскими мастерами и обусловило специфичный характер нового появившегося архитектурного направления — нарышкинского стиля.
2. Особенности стиля


Ни в более раннем древнерусском, ни в западноевропейском зодчестве близких параллелей данному стилю нет. В нем органично соединились характерные черты именно московского зодчества, которое, чуждалось перегруженности пышной объемной лепнины и скульптуры западного барокко. Наоборот, возникло стремление к ажурной легкости строений. Для данных памятников свойственны овальные или полигональные, то есть многоугольные, окна.
Таким образом, нарышкинское барокко характеризуется центричностью, ярусностью, симметрией, равновесием масс, известными по отдельности и ранее и сформировавшиеся здесь в целостную систему, которая дополнена ордерными деталями. Типичными его постройками являются церкви в подмосковных усадьбах, ярусные, на подклете, с галереями.
Нарышкинское барокко представляет собой, обычно, контраст 2 тонов: красно-кирпичный фон и белокаменный узор, однако невозможно с полной уверенностью сказать, какого цвета они были изначально: к примеру, первый красочный слой церкви Воскресения в Кадашах оказался желто-голубым. [4]
Для нарышкинского стиля кроме того свойственно применение полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, которые следуют традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента».
Взамен четкости и лаконичности допетровской архитектуры усадебные церкви нарышкинского стиля показывают сложность плана и высокую декоративность. Данное обнаруживается в барочной торжественности расписанных, исполненных в горельефной резьбе по дереву и позолоченных лож, иконостасов, кафедр. К примеру, в церкви Покрова в Уборах был сделан грандиозный семиярусный иконостас, он является уникальным барочным творением. Однако, к сожалению, во время советской власти шедевр был разрушен.
В конце XVII - начале XVIII века у нарышкинского барокко имелось много почитателей. Центрические, или трехчастные, церкви строялись в Москве, недалеко от Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью