Наиболее ценные объекты культуры X-XII веков

Введение

В IX в. начинает образовываться государственность у восточных славян. В этот период на политической арене мира возникает одно из крупнейших государств Европы – Киевская Русь. Занимая большую территорию, находясь между Европой и Востоком, перенимая традиции обеих культур, Русь образовала свою самобытную культуру, непохожую ни на одну из культур мира. Связи с Византией и Скандинавскими странами способствовали также обмену опытом и знаниями.
Одновременно с международным признанием на Руси росло и укреплялось осознание собственной принадлежности к мировой истории, а также к мировому искусству. Культура Киевской Руси родила образцы неповторимого искусства, которые вошли в мировую сокровищницу. Древнерусское искусство – это живопись, язык, литература, музыка, архитектура, монументальное зодчество, бытовая культура, театральное искусство и др. В рамках данной работы хотелось бы остановиться на литературе, архитектуре, литературе и музыке Древней Руси.
Целью работы является изучение наиболее ценных объектов культуры Х-ХII вв.: в иконописи, архитектуре, музыкальном искусстве и литературе.


Иконопись в Древнерусском государстве

Иконы как специфический вид религиозной живописи возникли очень давно, и самые ранние сохранившиеся произведения относятся к VI вв. Нарисованные на иконе святые воспринимались тогдашними верующими как пребывание почитаемых святых среди верующих «здесь и теперь». Иконы киевской школы выполнены в тот период развития стиля византийского искусства, когда оно успешно избавилось от несущественных подробностей, а сосредоточило главное внимание на выявлении в образе святого не текучих примет смертного, а вневременных надличностных черт. Икона подносила святого, изображенного на ней, над обыденностью, подчеркивала его харизматичность.
По представлениям верующих, освященная икона не заменяет святого, а свидетельствует о его присутствии и как прототип имеет свойства благодати, защищает и оздоравливает.
Сомнений в том, что икона Георгия (Юрия) из Московского Кремля была храмовой, нет. В XI ст. Существовал только один храм, названный в честь этого святого, построенный в Киеве по заказу Ярослава Мудрого и освящен в 1051 г. Второй собор (Святого Георгия) построен в Новгороде и освящен в 1140 г. Именно из этого монастыря происходит икона святого во весь рост. Стилем, малярными приемами, всем строем образа они свидетельствуют об общности малярного направления, а Икона св. Георгия из Московского Кремля идентична мозаичным и фресковым изображением Софийского собора в Киеве. Св. Георгия (Юрия) на последней Иконе, как и киевские мозаики, написано на золотом фоне, на котором вырисовывается монументальная фигура святого с мечом, зажатым в левой руке и копьем в правой. Красный плащ и военные доспехи соответствуют о колористическом образе, который поражал светлым лицом, широко открытыми глазами и общей героикой. Он был патроном князя Ярослава (Георгия) Мудрого, утверждал его харизматическую легитимность. Прекрасное юное лицо Георгия свидетельствовало о молодости и силе юности. Юные княжеские воины, молясь ему, набирались непоколебимой веры, доблести и готовности положить жизнь за веру. Ярослав Мудрый, как и византийские императоры, очень чтил св. Георгия, изображение которого вмещал на своих печатях.
Глубокий проникновенность можно найти и на украшении рукописей-миниатюры, орнаментах и заставках. Выдающимся произведением этого вида живописи является Остромирово евангелие, начатое 21 октября 1056 г. и законченное 12 мая 1057 г. дьяком Григорием. В манускрипте содержатся миниатюры евангелистов Марка, Луки и Иоанна, для Матвея остался свободный лист не заполненный миниатюрой по неизвестным причинам. Кроме миниатюр, евангелие роскошно украшено большой заставкой, 17 малыми заставками и 207 инициалами.
Миниатюры выполнены двумя мастерами — одному принадлежит миниатюра евангелиста Иоанна с Прохором, второму — евангелистов Марка и Луки. Первый мастер фрескист по малярной манере: его широкое письмо и колористическое решение идентичное письму фресок Софийского собора в Киеве. Фигуры хорошо помещены в рамку в форме квадрифолия, а колорит изысканной гаммой вишнево-красных, розовых, оранжевых и светло-охристых красок гармонично сочетаются с теплым тоном золотого фона. Малярные особенности письма лица Прохора имеют прямые аналогии во фресках Софийского собора. В завершении рамки размещено уникальное изображение леопарда, голова которого повернута в ракурсе, что создается впечатление, будто он наблюдает за сценой, нарисованной в квадрифолии.
На другой миниатюре нарисован апостол Лука, так же помещен в квадрифолий, а регулярно положеные золотые штрихи напоминают эмальерную технику ювелирных изделий. Значит, даже единственная достопримечательность, которой является Остромирово евангелие, свидетельствует о разнообразии художественных направлений, которое наблюдается не только в мозаиках и фресках или иконах, но и в миниатюрах. Влияние эмальерного искусства заметно также в заставках и инициалах. Яркие красные, синие, зеленые краски привередливых инициалов и заставок обведенные золотом. Изящество художественной техники, высокое совершенство миниатюр и инициалов ставят Остромирово евангелие в один ряд с мировыми шедеврами миниатюр XI вв.
Уже в живописи Софийского собора в Киеве зарождается легендарно-исторический жанр того направления, который давал художнику простор для свободного толкования сюжетов, отдавая предпочтение следующей трактовке образа, которая бы больше всего соответствовала мироощущению, эстетическим вкусам и морально-нравственным идеалам общества. Эта трактовка с большим и небывалым в средневековом искусстве мастерством воплощена в творчестве мастера сотника Корнилия в Петропавловском приделе Софийского собора. Его творчеству присущ отход от традиций канонических образов византийского искусства в сторону большей живости, экспрессии, попытке передать психологическое состояние изображенного персонажа. Подобный подход в живописи был не случайным, а отражал существенные изменения в ментальности русов.
Если сравнить малярное наследие Киевской Руси второй половины XI — начала XII вв

. с тем, что нам известно из сочинений византийского стиля этой эпохи, то мы убедимся, что киевские художники не уступали уровню других художественных школ. В их произведениях гармонично сочетаются достояние иконописи предшественников с новым видением мира, глубокой связью искусства с изменениями в общественных эстетических и морально-этических сферах, выразительные художественные средства как в композиции, так и в форме и оказании образам лирического оттенка.

Архитектура Киевской Руси

Из глубины веков от своих предков, древних русичей, унаследовали русские мастера замечательное искусство деревянных зданий, резьба по камню, кладка кирпича. Тысячелетние традиции жили и живут еще и до наших дней в русской народной архитектуре, а в каменной они меняются в соответствии с развитием мировой архитектуры. Архитекторы того времени, опираясь на национальные традиции, возводили неповторимые строения,
Блестящими страницами мировой архитектуры стали творческие достижения архитекторов Киевской Руси: Десятинная церковь и Софийский собор в Киеве, Спасский собор и Пятницкая церковь в Чернигове, Успенский собор и церковь Пантелеймона в Галиче, церкви в Путивле, Новгороде-Северском, Белгороде и др. Высокого уровня достигло градостроительство, строительство княжеских и боярских хоромов, оборонительных сооружений2.
Рассматривая почти трехсотлетний период развития архитектуры Киевской Руси, можно определить пять стилевых этапов. Первый — конец X — 30-е годы XI в., когда под влиянием византийской строительной техники и архитектуры зарождается и начинает свое развитие монументальная каменная архитектура. В сооружениях этого времени есть определенные особенности, возникшие под влиянием потребностей заказчика и местных особенностей, подобно других стран, где строили византийские мастера. Это времена строительной деятельности Владимира Святославовича в Киеве и его сына Мстислава в Чернигове.
Второй этап — 30-50-е годы XI в., времена Ярослава Мудрого. В главных городах Киевской Руси проводятся большие строительные работы, расширяется территория городов, возводятся прочные укрепления, создаются ансамбли княжеских центров, строятся дворцы, гриднице в Киеве, Новгороде, Полоцке, строятся большие соборы. Для всех областей Древней Руси Киев является образцом, хотя в строениях Новгорода и Полоцка существуют черты, свидетельствующие о местных традициях. Главной особенностью сооружений становится объемно-пространственный центрический характер их композиций, многоэтажное завершения, то есть черты, которые обусловили органическую взаимосвязь между ансамблем и исторически сложившейся застройкой города.
Третий этап — вторая половина XI — начало XII в., когда уже выкристаллизовывается тип храма, который больше всего отвечает потребностям и канонам православной церкви, и начинают оформляться местные архитектурные школы с присущими им особенностями, в частности в переяславском и новгородском строительстве. Однако мощная Киевская школа еще имеет большое влияние на другие города. И еще долго будут строить по разным землям Руси церкви по образцу Успенского собора Киевского Печерского монастыря.
При всех технических и художественных особенностях архитектура Киевской Руси в эти времена испытывает влияние традиций средневизантийской архитектуры, равно как и другие страны Восточной Европе.
Четвертый этап — архитектура 20— 80-х годов XII века. В эти времена окончательно формируются местные архитектурные школы, в технике сооружений и в характере архитектурных форм прослеживается определенный отход от византийских традиций, которые продолжают действовать в канонической и общепринятой церковью крестобаневой системе. Зато Русь входит в орбиту стадиального для тех времен романского архитектурного стиля, что проявляется и в технике сооружений, и в характере архитектурных форм и их декора.
Пятый стилевой этап — конец XII — 30-е годы XIII века. Его дальнейшее развитие было оборвано монголо-татарским нашествием. Этот этап представляет наибольший интерес, поскольку в нем мы видим черты, которые в дальнейшем играют существенную роль в развитии русской архитектуры. Во-первых, это касается композиции сооружений, в которых зодчие вновь обращаются к традициям, идущим от народных источников. Позже эти традиции играют существенную роль в формировании национальных черт русской ренессансной и барочной архитектуры.
Значительную роль в составлении определенных черт архитектуры конца XII-начала XIII в. играют потребности новых заказчиков-городского населения, которое с ростом ремесленного производства и торговли все больше начинает влиять на жизнь. Церковь становится не только храмом, но и украшением города. Интенсивно развивается строительная техника, возникают новые конструктивные приемы. Все это напоминает те условия, при которых в Западной Европе возникла готическая архитектура, и, конечно, архитектура Киевской Руси этого времени является эквивалентной готической архитектуре, так же как архитектура предыдущего этапа — романской.
Как видно, архитектура Киевской Руси, не теряя собственных традиций и индивидуальных черт, отвечает мировом архитектурном процесса и развивается в его контексте.

Музыкальное искусство

Музыка составляла неотъемлемую часть культуры Киевской Руси. Условно можно выделить три основные направления тогдашней музыкальной жизни — народную музыку, профессиональную инструментальную музыку и профессиональные церковные песнопения.
Народная музыка в те времена не записывалась (по крайней мере такие записи науке неизвестны). Представление о ней черпаем из летописей и других письменных источников, с древних рисунков, изображений на ювелирных изделиях и т. п, но главное — на основании определения архаичных черт в фольклоре восточных славян, прежде всего в русском фольклоре. Поэтому народную музыку времен Киевской Руси можно воспроизвести лишь в общих и приблизительных чертах