Музыкально-психологическая антропология

Оперный театр – одно из самых интересных явлений европейской музыкальной культуры. Он прошел 400-летнюю историю развития, и существует до сих пор в тех формах, которые в основном сформировались в 18 веке, а окончательно сложились в 19. Сегодня, уже в 21 веке, именно в оперном театре во многом законсервировались некоторые принципы, сложившиеся в эпоху классического искусства, в нем воплотились многие ценности именно той эпохи. Поэтому анализировать это явление имеет смысл как бы с двух временных ракурсов – «тогда» и «сегодня».
Мир оперного театра представляет собой достаточно обширное и определенное сообщество, объединяющее множество его участников, разделенных на группы. Здесь тоже необходимо провести разделительную черту, которая физически выражается в линии рампы: те, кто на сцене, и те, кто в зрительном зале. Взгляд творцов (создателей и исполнителей спектакля) отличается от взгляда потребителей (публики), но для существования явления оперного театра как такового необходимы те и другие.
При анализе мы акцентируем тот аспект, который был обозначен в задании: на музыкальном поведении и типе музыкального сознания, проявляющегося именно в оперном театре.
А. Мерриам, как известно, выделяет четыре типа поведения: физическое, социальное, обучающее и вербальное. Что касается оперного театра, то здесь очевидны следующие позиции:
1. Физическое поведение – стилизованное. Как при порождении, так и при восприятии звучания, мы имеем дело с соответствующим эпохе стилем, и любые отклонения от него воспринимаются как «нарушение», «неправильность». Другое дело, что диапазон «допустимого» в разные эпохи мог быть различным, и если во времена Моцарта сочинение арии «под Генделя» - это из ряда вон выходящий прием, это обращение к языку другого времени (хотя в целом языковая парадигма та же самая), то в музыке 20-21 века оперирование стилевыми моделями предшествующих эпох – вполне допустимо, хотя и воспринимается как особый стилистический прием.
Это поведение совпадает и у творцов (композиторов, певцов) и у публики.
2. Социальное поведение – объект-центрированное

. Это значит, что в центре внимания оказывается некий объект, вокруг которого объединяются все группы, к нему причастные. В данном случае таким объектом будет оперный спектакль. Это конечный продукт целого длительного процесса его создания: вначале у композитора появляется идея о сюжете, затем создается вербальный текст либретто, затем сочиняется музыка, которая фиксируется в партитуре, она разучивается певцами и оркестром, затем все участники спектакля под руководством дирижера и режиссера-постановщика создают целостный спектакль, который и выносится на суждение публики и критиков. Процесс восприятия и осмысления спектакля публикой – одна из важнейших частей целого, без нее все предшествующее теряет смысл. И с этим как раз связан следующий пункт:
3. Обучающее поведение. В процессе коммуникации происходит «обучение» публики, приобщение ее к ценностям культуры, формирование соответствующей картины мира. В оперном театре это «фильтрующее» поведение, где «правильное» отделяется от «неправильного», где, грубо говоря, «добро побеждает зло», где злодеи названы злодеями и подлежат осуждению, а герои восхваляются за их высокие качества. Вообще, этот пункт, наверное, самый интересный. Ведь сюжеты, которые использует опера – это моделирование различных экстремальных ситуаций, в которые ставятся герои, а также поиск оптимальных путей выхода из этих ситуаций. Практически на протяжении всей истории – это экспериментирование над человеком. Ему в опере, как раньше в древнегреческой трагедии, предлагается невозможный выбор: принести в жертву сына или обречь свой народ на гибель? (Моцарт «Идоменей»), умереть вместо супруга или жить, наслаждаясь молодостью и растя детей? (Глюк «Альцеста»), выбрать свободную любовь и смерть или отказаться от своей сущности и жить? (Бизе «Кармен», Леонкавалло «Паяцы», Рахманинов «Алеко») и т.д. И из некоторых ситуаций нет достойных выходов, это моральные тупики, где человек обнаруживает границы своей человечности.
4. Вербальное поведение по отношению к оперному театру можно определить как просветительское