Музыка в театре и кино

Введение

Театр и кино – это синтетические искусства, в которых сочетаются литература и актерское мастерство, музыка и изобразительное искусство. При этом о роли музыки следует сказать особо. Она создает атмосферу фильма или спектакля, помогает почувствовать историческую эпоху, раскрыть характеры персонажей.
В музыкальном театре и кино музыке отведена главная роль. Здесь она диктует драматургическое и режиссерское решение. Недаром для получения профессии режиссер или актер музыкального театра обязательно требуется музыкальное образование.
Цель данного исследования: проследить роль музыки в театре и кино в разные исторические эпохи, познакомиться с творчеством крупнейших мастеров музыкального театра и кино.
Для ее выполнения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную музыкальному театру и кино;
- познакомиться с основными жанрами музыкального театра;
- познакомиться с лучшими образцами зарубежного и отечественного музыкального кино.
Актуальность работы заключается в том, что музыкальные фильмы и спектакли всегда пользуются огромной популярностью у зрителя. В условиях сегодняшнего дефицита музыкальных картин, в нашей стране большим успехом пользуются постановки мюзиклов. Любители разных видов и жанров театра имеют возможность слушать музыку в драматическом театре, театре оперы и балета или оперетты. Кроме того, без музыки не обходится ни один фильм.

1. Музыка в театре
1.1. Музыка в драматическом спектакле
Знаменитый немецкий философ Фридрих Ницше назвал одну из своих работ «Рождение трагедии из духа музыки», подчеркивая теснейшую взаимосвязь музыки и театра. Действительно, обязательным участником древнегреческой трагедии, комедии или сатировской драмы был хор. Это неудивительно: ведь древние афиняне были большими ценителями хорового пения.
В эпоху Ренессанса музыка сопутствовала спектаклям испанского и английского театра. В Испании театральные представления начинались исполнением популярной народной песни под аккомпанемент гитары. В антрактах исполнялись танцевальные номера, разыгрывались сайнеты – небольшие пьесы с музыкой и танцами. Завершался спектакль мохинагой – танцем в масках, сопровождавшимся пением.
В английском театре эпохи Шекспира возникла традиция небольших вставных музыкальных номеров, органично включавшихся в содержание спектакля. Персонажи шекспировских пьес нередко исполняют песни, баллады и танцы. Многие из них выполняют важнейшую драматургическую функцию. Примером здесь могут служить баллады шута Фесте в «Двенадцатой ночи» и песни безумной Офелии в «Гамлете». К сожалению, музыка, звучавшая в театре при жизни Шекспира, не сохранилась. В дальнейшем музыку к шекспировским спектаклям писали такие композиторы, как Генри Перселл, Феликс Мендельсон, Ян Сибелиус и другие.
В эпоху классицизма во Франции рождается жанр комедии-балета, созданный совместно драматургом Жаном-Батистом Молером и композитором Жаном-Батистом Люлли («Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной» и другие).
На рубеже 19-20 веков появились новые тенденции в подходе к театральной музыки. Выдающиеся режиссёры того времени (например, К.С.Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Э.Г. Крэг и др.) отказались от музыки концертного типа, потребовав органичного включения музыкальных эпизодов в развитие действия. Композиторы начали работать в тесном сотрудничестве с режиссерами. Во многих драматических спектаклях была усилена роль музыки. Так, немецкий драматург Бертольт Брехт, создавая свою теорию «эпического театра», ввел в пьесы так называемые зонги – вокальные номера, комментирующие происходящее действие

. Особенно интересной в музыкальном отношении стала совместная работа Бертольта Брехта и Курта Вайля – «Трехгрошовая опера». Помимо Вайля, с Брехтом сотрудничали такие композиторы, как Пауль Хиндемит, Ханс Эйслер и Пауль Дессау.
В русском режиссерском театре конца ХIХ – начала ХХ веков сторонниками синтетического театра, где соседствуют драматическое действие, музыка и танец, были Александр Яковлевич Таиров, Всеволод Эмильевич Мейерхольд, Евгений Багратионович Вахтангов. Мейерхольд рассматривал режиссёрскую партитуру спектакля как композицию, построенную по законам музыки.
В современном драматическом театре очень трудно найти спектакль, который обходился бы без музыки. Это может быть и музыка, специально написанная для спектакля, и уже существующие номера, подобранные режиссером-постановщиком совместно с заведующим музыкальной частью театра.
1.2. Музыкальный театр
Если в драматическом театре даже самая талантливая музыка играет второстепенную роль по отношению к тексту пьесы, то в музыкальном театре именно ей принадлежит главенствующая роль. Ведущими жанрами музыкального театра являются опера, балет и оперетта.
Опера возникла в эпоху Возрождения в Италии, когда члены кружка философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, получившего название Флорентийская камерата, пытались возродить античную трагедию и неожиданно создали новый жанр. Первой в истории оперой считается не дошедшая до нас «Дафна» Якопо Пери (1598). Ему же принадлежит и самая ранняя из дошедших до нашего времени опер – «Эвридика» (1600).
Лучшими оперными произведениями ХVIII века стали «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787) и «Волшебная флейта» (1791) Вольфганга Амадея Моцарта. Великолепная, искрометная музыка и увлекательная литературная основа по сей день обеспечивают им зрительский интерес.
Расцвет оперного искусства приходится на ХIХ век. В это время создают свои произведения такие выдающиеся композиторы разных стран, как итальянец Джузеппе Верди, француз Жорж Бизе, наш соотечественник Петр Ильич Чайковский и многие другие. В это время опера, первоначально черпавшая свои сюжеты преимущественно из мифов, сказок и старинных легенд, обратилась к современной жизни. В основу либретто большинства прославленных произведений оперного жанра были положены ставшие классические произведения мировой литературы. Так, «Травиата» Джузеппе Верди создана на сюжет пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», его же опера «Риголетто» написана по мотивам дамы Виктора Гюго «Король забавляется». Сюжетной основой оперы Жоржа Бизе «Кармен» стала одноименная новелла Проспера Мериме. Оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» написаны на сюжеты произведений Александра Сергеевича Пушкина.
Несмотря на то, что опера считается достаточно сложным для восприятия жанром, в ХIХ веке в ней появляются вокальные номера, которые по праву могут быть названы «хитами». Среди них – «Песенка герцога» из оперы Верди «Риголетто», «Заздравная» из его же «Травиаты», «Куплеты Эскамильо» из оперы Бизе «Кармен», ария Роберто из «Иоланты» П.И.Чайковского.
Родиной балета стала Франция, однако подлинного расцвета он достиг в ХIХ веке в России. Благодаря яркому композиторскому дарованию Петра Ильича Чайковского, здесь возник жанр симфонического балета, в котором развитие действия и характеры персонажей продиктованы особенностями музыкальной драматургии. Украшением репертуара балетных театров всего мира являются спектакли «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик».
В середине ХIХ века во Франции рождается новый жанр музыкального театра – оперетта (от итальянского – маленькая опера)