Милтон Глейзер графический дизайнер

Введение

Милтон Глейзер — один из самых известных дизайнеров США, художник, который создал огромное количество шедевров графического дизайна. Помимо практики, 80-тилетний Глейзер занимается и теорией: читает лекции в университетах, пишет эссе и теоретические рассуждения о связи дизайна и искусства и их влиянии друг на друга, о профессии дизайнера и сложностях творческого процесса.
Цель исследования – рассмотреть биографию и творчество графического дизайнера Милтона Глейзера.
Для достижения цели исследования были поставлены следующие задачи:
Рассмотреть биографический очерк Милтона Глейзера;
Провести характеристику и проанализировать творческий путь дизайнера.
Теоретическая база исследования составила научная литература, монографии и статьи, которые посвящены теме исследования, отечественных и иностранных авторов.
Методы исследования: анализ специализированной литературы, наблюдение, обобщение, анализ эмпирической базы исследования.
Структура работы: работа состоит из введения, основного текста, разбитого на параграфы, заключения и списка литературы.

1. БИОГРАФИЧЕСКИЙ ОЧЕРК ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА МИЛТОНА ГЛЕЙЗЕРА
Милтон Глейзер родился 26 июня 1929 года, Нью-Йорк, США. Американский графический дизайнер, иллюстратор и соучредитель революционной студии Pushpin.
Первая работа Глейзера состояла в том, чтобы помогать отцу ухаживать за их маленьким магазином - доставать ткани и нити, регистрировать заказы клиентов и доставлять белье. Он сохранил свою зарплату для комиксов, таких как Smokey Stover и Superman. Именно благодаря старательному копированию этих комиксов Глейзер выработал способность к рисованию.
Глейзер окончил Союз Куперов в Нью-Йорке в 1951 году и изучал гравюру у Джорджио Моранди в Италии в 1952–53 годах. Глейзер основал фирму графического дизайна в Нью-Йорке в 1954 году. В это время фотография и телевидение радикально изменили индустрию визуальных коммуникаций, а натуралистическая иллюстрация отказалась от своего положения в качестве доминирующей техники визуализации в СМИ.
Художник Глейзера опирался на свою детскую любовь к комиксам, понимание современного искусства, почерпнутое из студенческих дней, и искусство не западных культур, чтобы выработать инновационный концептуальный подход к графическому дизайну. Отказавшись от традиционных методов повествования, работы этого художника выражали идеи о предмете через упрощенные изображения, которые функционировали как знаки и символы.
К 1960 году Глейзер стал активнее заниматься типографикой и общим дизайном визуальных коммуникаций. Его подход, при котором дизайнер создает концепцию, общий дизайн страницы, тип или надписи и изображение для проекта, напоминает метод работы таких художников - плакатистов эпохи модерна, как Жюль Шере и Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1968 году Глейзер основал New York Magazine в сотрудничестве с Клеем Фелкером. Журнал стал источником вдохновения для других городских изданий, которые подражали его дизайну и стилю

.
Глейзер оставался художественным руководителем и президентом журнала до 1977 года. В начале 1980-х он объединился с Уолтером Бернардом в основанную в Нью-Йорке фирму по дизайну публикаций WBMG. Фирма гордится своими годами успешного проектирования более 50 журналов, журналов и газет. Фактически, фирма перепроектировала некоторые из первоклассных журналов.
Помимо участия Глейзера в WBMG, он основал свою собственную фирму Milton Glaser, Inc. в 1974 году на Манхэттене. Студия разработала множество дизайна в многочисленных дисциплинах. Были также созданы фирменные стили для нескольких ведущих корпораций. Создана печатная графика включала логотипы, брошюры, годовые отчеты и вывески.
Кроме того, фирма также отвечала за разработку дизайна интерьера и окружающей среды. Кроме того, произведения искусства Глейзера были выставлены по всему миру. В конце 1980-х годов он провел несколько выставок в Италии, где демонстрировался плакат с участием одного человека в музее Виченцы.
Кроме того, Глейзер вкладывал свою творческую энергию не только в коммерческие предприятия, но и активно участвовал в образовательных вопросах. С 1961 года он был членом совета и инструктором Школы изобразительных искусств. Он был вице-президентом Американского института графических искусств (AIGA) и Международной конференции дизайна. Он получил Национальную награду за лучший дизайн за жизненные достижения в 2004 году, а в 2009 году президент США Барак Обама вручил ему Национальную медаль искусств.


2. Характеристика творчества дизайнера
Примером общего дизайна был постер Глейзера (1967) для альбома Боб Дилан (приложение 1). В этой работе, которая стала культурной иконой, он использовал контурные линии и плоский цвет, чтобы создать символическое изображение. Babyteeth (приложение 2), один из собственных дизайнов шрифта Глейзера, излагает имя Дилана на изображении.
Такой стиль, который был использован при разработке плаката, пытается передать яркие настроения и ощущения после употребления наркотических средств. Отсюда – броские, кричащие цвета, хаос. Плавные линии заимствованы у art nouveau, но добавлены цвета радуги, неразборчивые и кривые шрифты. Фигура Дилана с силуэтами сильно контрастирует с сочетанием цветов на его голове. Смешанные цвета создают вибрацию, поскольку они отражают музыку Дилана для его поклонников, учитывая его статус инновационного музыканта. Даже если люди незнакомы с музыкой Дилана, композиция может привлечь их к творчеству Дилана. Яркий стиль Глейзера проявляется не только в Дилане но это также вызывает контркультуру 1960-х, где творчество и инновации Дилана являются частью прогрессивного характера десятилетия.
Плакат получил награду Грэмми в номинации «Лучшая обложка, фотография альбома». Плакат был очень успешным и висел на стенах домов по всей стране, поэтому сейчас трудно найти приличную копию этой записи, даже с нетронутым плакатом на ней.
Безусловно, самым знаменитым логотипом Глейзера считается I love New York (приложение 3), который он создал в середине 1970-х годов для рекламной кампании по развитию туризма в Нью-Йорке. Логотип состоит из заглавной буквы I, красного символа сердца и заглавных букв NY — аббревиатуры Нью-Йорка