Микеланджело – «титан» эпохи Возрождения

ВВЕДЕНИЕ
На протяжении всего творческого пути центральным образом работ Микеланджело являлся человек. Верой в его лучшие качества пронизаны многие произведения, созданные великим художником, скульптором, архитектором, поэтом. Начало творческой деятельности Микеланджело совпадает с расцветом итальянской культуры в целом. Согласно гуманистическим идеалам, мыслители и творцы обращаются к личности, ее внутреннему миру. Такое познание действительности формирует новое, жизнелюбивое, искусство. Центром итальянского Возрождения становится Рим, позднее – Венеция. Многие влиятельные особы того времени утверждают свое могущество с помощью искусства. Творчество Микеланджело связано с Римом и Флоренцией. Чаще всего он работал на заказ, однако в любое произведение вносил что-то свое, делая его неповторимым. По словам В.Н. Лазарева, «творчество Микеланджело – это один из высочайших взлетов человеческого гения».1. С.422
Жизнь Микеланджело была полна взлетов и падений. Вместе с тем, его творческая судьба насыщена, интересна, в ней много красоты и человечности, поэтому художника причисляют к титанам эпохи Возрождения.Тайна одаренности любого гения принадлежит только ему, следующим поколениям остаются его творения, с которыми можно ознакомиться и через них проникнуться стремлениями создателя, почувствовать его душу.
В данной работе исследуются основные этапы творчества Микеланджело, наиболее известные произведения этих периодов. Работа состоит из введения, плана, основной части, заключения, списка концевых сносок, списка литературы. Также работа содержит иллюстративный материал.


1.Начальные этапы творчества Микеланджело

Микеланджело родился в городе Капрезе. Его отец был знатным человеком. Повзрослев, Микеланджело поступает в латинскую школу во Флоренции. Проявив талант к живописи, с 1488 года Микеланджело учится у Доменико Гирландайо, а затем – у скульптора Бартольдо ди Джованни. Школа при монастыре Сан-Марко, в которой учился художник, работала под покровительством Медичи. Обучение там способствовало формированию творческой индивидуальности Микеланджело. Проникнувшись утонченной атмосферой при дворе Лоренцо Медичи, познакомившись с идеями знаменитых мыслителей, изучив античное художественное наследие и опираясь на опыт предшествующих ему мастеров, Микеланджело делает первые шаги в своем творчестве.
К ранним из сохранившихся произведений Микеланджело относятся мраморные рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», выполненные в 1490-1492 гг., к завершению учебы в художественной школе. В этих первых произведениях Микеланджело уже проявляется его необычайный талант, так как они являются новаторскими и мастерски сделанными.  «Мадонна у лестницы» представляет собой низкий рельеф, сходный с рельефами Донателло, с которым его также объединяет изображение младенцев на верхних ступенях лестницы. Внизу, у подножия лестницы, находится Мадонна с младенцем на руках, что и дало работе название. Мадонна – центральный образ произведения. Особенная задумчивость Богоматери, героические черты, противопоставление сильных рук и ног утонченности свободно струящихся складок ее строгого одеяния, поразительно сильное дитя на ее руках – черты индивидуальности Микеланджело. При внешней статичности «Мадонна у лестницы» примечательна своим внутренним содержанием, жизненностью, что будет характеризовать многие произведения художника в дальнейшем.
Другим настроением пронизан рельеф «Битва кентавров». Он изумляет сильной динамикой, неистовым движением, которым наполнена вся композиция, насыщенностью пластики. Люди и кентавры сливаются в смертельной битве. Фигуры сражающихся заполняют собой все поле рельефа, поражающего своим драматическим воплощением. Среди клубка воюющих выделяются красотой отдельные обнаженные фигуры, смоделированные с безукоризненным знанием анатомического строения человека. Некая незаконченность отдельных частей рельефа, составляя контраст, усиливает выразительность завершенных фрагментов. Монументальность, проявившаяся в этом небольшом по размеру произведении предсказывает будущие достижения Микеланджело в этой сфере. Новизна воплощения и динамизм ритма делают рельеф особенно запоминающимся. Так, Кондиви говорит о том, что Микеланджело в зрелые годы, глядя на этот рельеф, сказал, что «осознает ошибку, которую он сделал, не отдавшись всецело скульптуре»2.С.7 В течении всей жизни считая себя скульптором, Микеланджело жалел о времени, которое он не уделил именно скульптуре, занимаясь, как он думал, не своим делом – архитектурой и живописью.
В 1491 году ушел из жизни Бертольдо, а в следующем – Лоренцо Медичи. Эти события стали завершением четырехлетнего периода занятий Микеланджело в садах Медичи. Начинается самостоятельный творческий путь художника, обозначившийся, впрочем, уже в годы обучения, когда он исполнял свои первые работы, отмеченные чертами яркой индивидуальности. Эти  ранние его произведения свидетельствуют и о качественном сдвиге, который произошел в итальянской скульптуре – о переходе от раннего к Высокому Возрождению.
Микеланджело покидает Флоренцию

. Поездка в Венецию, а затем в Болонью и Рим завершают его художественное образование.
В Болонье Микеланджело изучает творения Данте и Петрарки, под воздействием канцон которого начинает создавать свои первые стихи.
 М. Алпатов отмечает, говоря о Микеланджело: «он обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен и прямодушен».1. С.421. Впоследствии искренность и открытость Микеланджело, также, как и другие переживания, нашли отражение в его работах.

2.Раннеримский период
В 1496 году Микеланджело едет в Рим – в его творчестве открывается новый период. Произведения, созданные в это время, отличаются монументальностью и высоким мастерством. Наиболее значительными работами этого периода являются «Вакх» и «Пьета».
По тематике «Вакх» относится к античной мифологии. Неустойчивая поза божества – художественный прием автора, позволяющий передать состояние блаженной расслабленности. Маленький сатир ворует у Вакха виноград. Атмосфера веселья, которой овеяна эта скульптурная группа, нехарактерна для творчества Микеланджело и представляет собой исключительное явление.
Начало Высокого Возрождения в итальянской пластике связано с еще одним известнейшем произведением: скульптурной группой «Оплакивание Христа» или «Пьета».«Пьета» предназначалась для капеллы Девы Марии в соборе св. Петра, была создана благодаря протекции банкира Якопо Галли, который приобрел некоторые работы Микеланджело, в том числе – статую «Вакх». В «Пьете» запечатлена традиционная в средние века и период раннего Возрождения сцена смерти Христа. Вместе с тем, в этой работе скульптор сумел отразить и личные переживания, связанные с казнью Савонаролы, и черты гуманистического мировоззрения. В образе скорбящей Мадонны безукоризненно передается материнская тоска по сыну, который умер. Вместе с тем, В. Лазарев отмечает: «ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества».3. С.18
«Оплакивание Христа» стало произведением, которое пользовалось большим успехом и прославило своего творца. На перевязи, находящейся на левом плече Мадонны, автор оставил такие слова: «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил».Опираясь на опыт античных мастеров, автор не только сумел воплотить в своих работах идеальные образы, но и наделил их индвидуальностью, раскрывая внутренный мир человека.

3. Флорентийский период

Флорентийский этап творчества Микеланджело длится всего четыре года. Вместе с тем, он очень насыщен. Именно в этот период, по заказу цеховых старейшин, автор создает знаменитого «Давида», работа над которым длилась с 13 сентября 1501 года по 1504 год. Эта статуя стала воплощением гражданственных идеалов. За свою высоту: пять с половиной метров, она была названа «Гигантом». По завершении работы ее установили перед палаццо Веккьо.
Давид изображен в ожидании боя. Он стоит, чуть отставив правую ногу. В одной руке держит пращу, другая – вдоль тела. В образе Давида Микеланджело воплотил дух свободы, красоту и силу человеческого тела.
Обращается он и к традиционным религиозным сюжетам. Во время флорентийского периода им созданы два барельефа, изображающие Мадонну, маленького Иоанна Крестителя и Христа. Первый барельеф известен под названием «Мадонна Таддео Таддеи» и наполнен лирическим настроением. Второй, «Мадонна Бартоломео Питти» - величествен и строг. Центральной фигурой в нем является именно Мадонна. Оба барельефа выполнены в круге, поэтому также называются тондо.
В 1504 году Флорентийская синьория делает заказ на фрески двум художникам: да Винчи и Микеланджело. Леонардо пишет картон «Битва при Ангиари», Микеланджело – «Битва при Кашине». Он изображает купающихся солдат, которые, заслывшав тревогу, выбираются из воды. Оба картона высоко оценены современниками. Картон Микеланджело был разделен на части и утрачен. Бенвенуто Челлини, который мог изучить оба картона – и Микеланджело и Леонардо, – говорит о том, что они были «школою для всего мира»4. С.33
В 1505 году папа Юлий Второй решает создать для себя гробницу и приглашает для этого Микеланджело. Работа над гробницей была очень сложной для художника, длилась долгое время. Подлинным торжеством гения Микеланджело стала роспись Сикстинской капеллы. Сюжеты росписей открываются от алтарной стены к выходу, начинаясь с сотворения мира, грехопадения, изгнания из рая. Далее идут сюжеты о Ное: «Жертвоприношение Ноя», «Потоп» и «Опьянение Ноя». Основой художественного воплощения для автора остается человек. Так, в одной части картины изображены прекрасные Адам и Ева, они бесстрашно протягивают руки к дереву Познания. В другой – ангел с огненным мечом изгоняет их. В сцене «Опьянение Ноя», в образе старца с мертвецом на руках, автор показывает, как, даже в критических ситуациях, сохраняется человечность