Любовная лирика Сапфо

Введение

Рассмотрение любовной лирики в творчестве Сапфо позволяет проследить социально-культурный контекст развития мировой поэзии. Актуальность обращения непосредственно к Сапфо обусловлена ее вкладом в становление данного жанра, а также общественной деятельностью связанной с обучением в рамках женских объединений, известных как фиас.
Творчество древнегреческих поэтов стало отправной точкой становления всей западноевропейской культуры, в том числе и литературной традиции. Таким образом, раскрытие специфики античной поэзии позволяет по-новому акцентировать внимание на актуальных вопросах и проблематике современного социально-гуманитарного знания.
В отечественной культуре всегда проявлялся особый интерес к наследию античности. В золотой век русской литературы, русские писатели были хорошо знакомы с творчеством античных поэтов. В XIX – XX годы активно переводятся обнаруженные трактаты и свитки. В настоящее время в новом ракурсе актуализировалась исследовательская деятельность по историко-филологической реконструкции утерянных произведений.
Объектом рассмотрения является античная поэзия VII – VI вв. до н.э., предметом – любовная лирика Сапфо.
Цель работы – раскрытие тема любви в поэзии Сапфо в рамках греческой лирики VII – VI вв. до н.э.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие исследовательские задачи: 1) выявить специфику социально-культурных условий, в которых происходит становление эолийской школы поэзии; 2) показать особенность содержания лирической поэзии Сапфо.
Проблематика изучения наследия античности имеет высокую степень разработанности, как в зарубежных, так и отечественных исследованиях. Среди отечественных ученых стоит отметить С.И. Радцига, С.С. Аверенцева, М.А. Дынника, В.Н. Ярхо, А.А. Тахо-Годи, А.Ф. Лосева, А.В. Ахутина.
1. Особенность любовной лирики в античной литературе

В Древней Греции происходит становление высокой поэзии, которая нашла отражение во всей последующей истории развития западноевропейской литературе. В VII – VI вв. до н.э. распространяется традиция лирической поэзии, которая фундируется в рамках мифологического миросозерцания. Термин «лирическая» утвердился в эпоху эллинизма (IV – II вв. до н.э.), раннее такая форма поэзии называлась «мелос» (melos), что в переводе с греческого – песнь. Мелическая лирика – это «род поэзии, исполняющийся в сопровождении струнных инструментов», то есть кифары, лиры и их разновидностей.
Лирическая поэзия в Древней Греции в течение долгого времени, вплоть до периода классической античности, не представлялась «в отрыве от пения, музыкального аккомпанемента», а также танца, телесного воспроизведения ритма музыки. Для античной литературы в целом было важным соблюдение строгой структуры текста, который согласовывался с ритмом и мелодией, при этом структура текста зависела от выбора музыкального инструмента. Как видим, античный поэт, совмещая содержание стихов с музыкальной композицией, сам являлся автором и исполнителем.
В Древней Греции каждый гражданин, так или иначе, участвовал в политической жизни своего города-полиса, где поэзия быстро приобрела общественную популярность. Поэты ранней греческой лирики были ориентированы на публичное выступление, и в первую очередь создавали устные произведения, которые при определенном успехе записывались на папирусных свитках или отображались в трактатах комментаторов. Посредством лирической поэзии восхваляли богов на городских празднованиях, а также превозносили своих справедливых правителей. Отличительной чертой поэтов в период ранней античности по отношению к более позднему римско-эллинскому периоду становится тематика любви и эротизм.
Для жителей остров Лесбос, который «древние называли самым поэтическим», любовная лирика имела свою особую значимость связанную не только с социально-общественным укладом в Древней Греции, но и с историей. Лесбос был частью обширной территории на побережье Эгейского моря – Эолии, в которую также входили области, принадлежавшие великой Трои

. Жители острова чувствовали свою культурно-историческую связь с событиями Троянской войны, где красота и любовь заставила сражаться даже богов (согласно представлениям греков, в Троянской войне вместе со смертными и героями на одном поле боя сражались бессмертные боги). Именно в таких условиях появляется эолийская школа поэтов, получившая широкую известность в античном мире благодаря своему уникальному стилю в поэзии любви.
Особое место в культуре Древней Греции занимают «девять лириков», которые вошли в составленный в III-II веке до н.э. в Александрии «канон девяти поэтов». Среди них также отличились лесбосские (эолийские) поэты – Алкей, Сапфо и иониец Анакреонт, которые использовали монодический, то есть сольный стиль исполнения в отличие от хоровой лирики. «Монодийная лирика выражала чисто индивидуальные настроения и отличалась простотой», что придавало ей эмоциональность, давала возможность личностного сопереживания слушателя. Специфика лесбосской школы отражалась гармоничным синтезом мелодии, стиха и танца, о чем свидетельствуют комментарии их современников.
Спецификой эолийской поэзии стал композиционный прием, выражающийся в динамике и цикличности развертывания структуры стихотворения от начала к концу, то есть заключительные строки возвращают слушателя к началу. Поскольку традиционно для греческой поэзии этого периоды было заканчивать устную речь восхвалением богов, то любовное лирическое произведение начиналось и заканчивалось с почестей богам, со всеми соответствующими подробностями их даров.
Стоит выделить творчество Алкея, для объективного представления о социокультурных условиях, в которых происходит становление поэзии Сапфо. Алкей жил в гетерии, мужской закрытой группе служащей общественным интересам города, где юноши готовились к взрослой жизни, обучаясь военному искусству и приобретая необходимые навыки для общественно-политической деятельности. Роль поэтов высоко ценилась и заключалась в восхвалении покровительствующих богов, что имело своим следствием создание поэзии посвященной любви и повседневному быту.
По аналогии с гетериями, девушки объединялись в фиасы, то есть группы, имевшее определенный культ и божественных покровителей. Ключевое отличие заключалось в том, что «гетерия жила интересами политической борьбы, а фиас – своими женскими заботами, преимущественно – подготовкой девушек к вступлению в брак». Один из таких фиасов на острове Лесбос возглавляла Сапфо.


2. Эрос и любовь в творчестве Сапфо

Среди эолийской школы творчество Сапфо, единственной женщины вошедшей в «канон девяти мелических поэтов» или «novem lyrici», отличается своеобразием стиля и тематической направленности.
Сапфо (ок. 620 – 572/570 до н.э.) происходила из знатного аристократического рода, получила широкую известность еще при жизни благодаря своей общественной деятельности и вкладу в становление лирической традиции. Считается, что Сапфо первой использовала пектиду, музыкальный инструмент, представляющий собой разновидность арфы. Ей приписывается появление стихотворных размеров ямба, эпиграммы и элегии, хотя первым, кто использовал ямбы принято выделять Архилоха, а также она создала миксолидийского музыкального лада, в дальнейшем получивший распространение в греческой трагедии.
У эолийской поэтессы было три брата: младший, которого она высоко ценила за политическую деятельность – Ларих, средний, о нем подлинно известно только имя – Эригий; старший – Харак, он занимает особое положение в ее жизни и творчестве. Харак был успешным дельцом, приумножал состояние рода, продавая знаменитые лесбосские вина в Египте, но однажды потратил все состояние на выкуп из неволи гетеры (в буквальном переводе «спутница», «подруга»). Известны несколько фрагментов стихотворений, где Сапфо обращается к Афродите с просьбой разлучить брата со своей возлюбленной, которую называла именем Дориха (Геродот и Аристотель указывали на имя Родопис)