Культурные практики и индустрии в 20-м - 21 веках

Введение
Мы определяем культурную практику как деятельность различных субъектов, связанных со сферой культуры. Культурные практики можно разделить на несколько составляющих: творческая деятельность в различных видах искусства (как на профессиональном, так и на любительском уровне); досуговая деятельность (в том числе туризм); доступ к культурному наследию (как на профессиональном, так и на повседневном уровне); деятельность культурных учреждений, средств массовой информации и многое другое. Однако все культурные практики можно разделить на: коммерческую ориентацию и развитие на основе приоритета ценности самого творческого процесса. В родной провинции у них разные цели: обеспечение жизни местного сообщества (культурные практики направлены так, как это было в местном пространстве); расчет взаимодействия по линиям провинции-столицы, провинции-провинции, провинции-деревни, провинции-чужих культур (т. е. ориентированных вовне)
Культурные практики и индустрии
Одной из составляющих современных культурных практик являются деловые практики в сфере культуры, которые основаны на применении определенных специализированных технологий и имеют различные цели. В этом контексте мы обратим внимание прежде всего на технологии, используемые при формировании продукции массовой культуры и образцов народного искусства. Его социокультурный механизм сложен, он имеет экономическую, политическую, собственно-культурную составляющую. В то же время эти технологии направлены на решение определённых задач - получение прибыли ее производителями и удовлетворение определенных потребностей потребителей продукции массовой культуры.
В то же время культурные деловые практики способны решать и другие задачи, более важные для общества. Среди них следует отметить развитие и популяризацию эстетики высокого / элитного искусства, формирование творческой среды (Креативный город, креативный кластер и др.), а также развитие творческих способностей человека. Последними проблемами активно занимаются зарубежные исследователи, которые ввели понятия "Креативный город", "креативный класс". Основываясь на опыте некоторых западных стран, эти авторы утверждают, что существует значительный потенциал местной культуры, который может быть использован для социально-экономического развития местных территорий.
Термин "Индустрия культуры", который предшествует более поздним определениям "креативных/креативных индустрий" и так далее, была опубликована представителями Франкфуртской школы Т. Адорно и М. Адом в работе "диалектика просвещения" (1947), где они описали влияние массовой культуры и популярного искусства на мирян, отметив, что "весь мир в конечном итоге пройдет через фильтр культуры-индустрии". Таким образом, культурная индустрия была связана прежде всего с реализацией массовой культуры, которая превращает мир человека в конгломерат стандартизированных идей и образцов, к которым он должен стремиться.
Концепция креативной индустрии возникла в Великобритании и является приоритетом национальной политики с 1998 года. Отход от термина "индустрия культуры" объясняется включением в сферу творчества/креативности не только актуальных образцов художественной культуры, в том числе массовой, но и деятельности по созданию принципиально новых интеллектуальных продуктов и технологий (в том числе компьютерных программных продуктов)[3]. Креативные индустрии определяются как " ... деятельность, основанная на индивидуальном творческом происхождении, способности или таланте, которые могут создавать добавленную стоимость и рабочие места посредством производства и эксплуатации интеллектуальной собственности. К креативным отраслям относятся крупные коммерческие предприятия: телевидение, издательства, звукозаписывающие компании, интернет-корпорации; малые и средние креативные предприятия, формирующиеся вокруг крупных или в городских кластерах; посреднические агентства, обеспечивающие взаимодействие отдельных секторов креативной индустрии и органов власти; традиционные культурные организации: театры, музеи, библиотеки, концертные организации [6].
Обратимся к мнениям зарубежных специалистов, которые важны для понимания перспектив развития провинциальной культуры

. Креативная индустрия способна создать новый образ места и новый культурный ландшафт, отличающийся оригинальностью и неповторимостью, укрепляя самобытность города и повышая его конкурентоспособность. Мы приводим Рур, Ньюкасл, Манчестер, Шеффилд, Ливерпуль и многие другие примеры городов Западной Европы, которые совершили это трудное путешествие. Эти города в условиях плановой деиндустриализации были вынуждены изменить вектор развития местного сообщества, и в этом им помогала креативная индустрия.
Проблемы креативной экономики и культуры рассматриваются не только научным сообществом, но и международными организациями. Креативные индустрии являются предметом анализа докладов ООН, первый из которых был опубликован в начале 2008 года во время Великой депрессии, а второй-в декабре 2010 года, когда укрепились надежды на стабилизацию мировых рынков. Оба доклада указывают на устойчивый рост креативного сектора как в Западной Европе, так и в США, а также в быстро развивающихся экономиках мира (например, в Китае, Индии и др.). Вместе с научными достижениями и технологическими разработками креативные культурные индустрии рассматриваются как часть современной креативной экономики, обладающей большим потенциалом для дальнейшего роста. К сожалению, Россия практически не представлена в таких аналитических оценках, что во многом соответствует сегодняшним реалиям начального этапа развития креативной экономики и креативных индустрий в отечественном пространстве, несмотря на существующее творчество и ряд реализованных проектов.
Творческие кластеры в полном смысле этого слова, объединяющие представителей современных творческих профессий, дизайнеров, продюсеров, IT-специалистов, фотохудожников и т.д., в настоящее время существуют только в Москве и Санкт-Петербурге. Для того чтобы продвигать идею использования культурного потенциала провинции, необходимо проконсультироваться с экспертами, которые могут представить концепцию развития местной территории на основе научных разработок. Таким образом, возрастает роль экспертного анализа в социокультурной сфере. Надо признать, что мероприятия такого рода до сих пор мало что требуют на местах, хотя отдельные примеры проведения комплексной культурной экспертизы доказывают их эффективность (например, проект плана развития городской среды г. Мышкина Ярославля, созданный коллективом во главе с В. Л. безусловно неосуществим и др.).
В дополнение к переводной литературе по этой проблеме недавно были опубликованы работы отечественных авторов. Работы профессора В. Л. Глазычева играют важную роль в раскрытии значимости творческих процессов, потенциала самоорганизации местного населения, возможностей развития социокультурного пространства провинции. Еще в 1995 году он отмечал, что "основой благополучия или неблагополучия конкретного города является колеблющееся, неопределенное, неуловимое содержание - его индивидуальный культурный потенциал." На первом месте стоит творческая деятельность людей по изменению городского пространства в самом широком смысле этого слова.
Ряд отечественных исследователей акцентируют внимание на вопросах культурной экономики, проблемах сочетания бизнес-процессов и культурной практики. Таким образом, анализируя проблемы развития маркетинга в культурной сфере, существенные для продвижения творческой деятельности и результатов в условиях рынка, профессор И. Г. Хангельдиева указывает на ряд трудностей, характерных для современного этапа отечественной культурной динамики, выделяя среди них такие, как: идеологическая причина (нежелание к новым условиям развития культуры); кадровые (отсутствие профессионального менеджмента); косность организационно-управленческих структур (наличие морально устаревшего жесткого кадрового плана); экономические и финансовые (от бедности государственного финансирования до неспособности творческих коллективов заниматься предпринимательской деятельностью); основные недостатки государственной культурной политики и правового поля зачастую явления провинциальной культуры остаются практически неизвестными