Культура Возрождения

Введение

В эпоху Возрождения (XIV-XVI вв.) европейское человечество пережило настоящую интеллектуальную и духовную революцию. Это переходная эпоха от Средневековья к Новому времени. Технические достижения, открытия в астрономии и географии заставили изменить человеческое мышление. Это нашло отражение в культуре, науке и искусстве того времени.
Эпоха Возрождения в силу ряда причин началась в Италии, но к XVI веку дух и идеи итальянского Возрождения распространились по всей Европе. Освобождаясь от догм средневекового мышления, основываясь на научные знания, меняется мироощущение людей, а, следовательно, и культура.
Энгельс назвал эпоху Возрождения «величайшим прогрессивным переворотом, пережитым до того человечеством, эпохой, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености».
Актуальность данной работы заключается в том, что через культуру Возрождения мы можем проанализировать мировоззрение и культуру повседневности человека того времени. Культура Высокого Возрождения является переломной в развитии мирового искусства.
Целью нашей работы является рассмотрение творчества живописцев Высокого Возрождения. Для достижения поставленной цели были обозначены следующие задачи:
Выявить ключевые предпосылки становления культуры Возрождения;
Определить особенности Высокого Возрождения;
Рассмотреть живописное творчество мастеров Высокого Возрождения;
Проанализировать творчество Рафаэля.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.1.Причины зарождения культуры возрождения
Возрождение (по фр. – «ренессанс») - это отрезок европейской истории, охватывающий XIV-XVI века. Художники того времени возрождали античные формы, но вкладывали в них иное, новое содержание. [4, с. 217.]
Ренессанс был временем необычайно приподнятого культурного самосознания. Деятели Ренессанса сами дали это имя своему времени, считая его временам «возрождения» или «воскресения» наук и искусств, в течение тысячелетия «спавших смертным сном». [2, с. 8.]
Термин «Возрождение» впервые употребил итальянский художник и историк искусства Джорджо Вазари. («Жизнеописания наиболее знаменитых итальянских архитекторов, скульпторов и художников»). Он назвал Возрождением деятельность итальянских художников начала XVI века после долгих лет упадка в период Средневековья и варварства. [3, с. 95.]
Возрождение предстает не столько как эпоха, сколько как конкретные исторические процессы во всей сложности своих проявлений и взаимоотношений. К ренессансному этапу естественно подводила сама логика развития средневековых городов, логика борьбы городских коммун против феодалов. Экономически окрепший город всеми средствами стремится освободиться из-под феодальной зависимости. [4, с. 218.]
Культура ренессанса формировалась в разных странах в разное время и в разных формах. Классическим очагом ренессансной культуры является Италия. Ее особенностью является индивидуальная или коллективная открытость переменам, что составляет ее принципиальное отличие от каноничных азиатских цивилизаций. [8, с. 1.]
Италия XIII-XVI вв. не была единым государством, она была понятием географическим, но не политическим. Только общность языка, и то имеющего в разных местах довольно значительные отличия, объединяла различные части государства. [6, с. 13.]
В эпоху Возрождения город формирует и свои политические идеалы. Главные устремления новых социальных сил были связаны с разрушением существующих феодальных перегородок между отдельными землями, с созданием единого централизованного государства. [9, с. 124.]
Новой растущей социальной группой становятся интеллектуалы - люди свободных профессий, занимающиеся науками, искусством, и получающие средства для жизни благодаря своим занятиям. Эта группа появилась потому, что укреплявшие свое материальное положение бюргеры, подражавшие образу жизни феодальной аристократии, значительно расширили число заказчиков и потребителей светской художественной культуры. [8, с. 1.]
В Италии раньше, чем в других странах Европы, происходило интенсивное развитие городской культуры. На первый план выдвигается фигура купца. Италия помимо художественных традиций накопила значимые богатства, а купцы и банкиры независимых и процветающих городов на ее землях, желая прославить свои имена, заказывали портреты и возводили дворцы. [3, с. 1.]
Богатые горожане и ремесленники не могли и не хотели жить в соответствии с нормами церковной морали. Они начали осознавать личные способности, широту возможностей, стали смелые и расчетливые в деловых начинаниях. [2, с. 20.]
Складывалась мораль, оправдывающая обогащение и радости мирской жизни. Со времен Средневековья вместе с изменениями в жизни города произошли существенные изменения в мировоззрении общества: менялись представления о месте человека в мире, о пространстве и времени, менялась система ценностей и культурные потребности. [9, с. 124.]
Культура Возрождения, отойдя от духовных традиций средневековья, славило живого человека и реальный мир вокруг него. Культура античности представляли итальянским мастерам примеры для подражания. [6, с. 19.]
В формировании нового мировоззрения происходит процесс секуляризации - высвобождения различных сфер общественной жизни из-под контроля католической церкви, в ходе которого из недр старого общества рождается новое, ранее никогда не существовавшее – буржуазное и светское. [11, с. 58.]
Однако, борясь против всевластия церкви, Возрождение никогда не переходило к борьбе с христианской религией. Возрожденческой мысли свойственен антиклерикализм - движение против привилегий церкви и духовенства, но не против самой религии. [11, с. 58.]
Культура эпохи Возрождения тесно связана с развитием современного ей естествознания, медицины (возникновение научной анатомии, открытие кровообращения, учение о «контагии» как причине эпидемических заболеваний), математики и механики, в особенности - с созданием Коперником новой космологии. [9, с. 124.]
Мысль человека разбила средневековую небесную твердь и открыла бесконечное мировое пространство воображению и технике. В этой системе представления о рае и аде стали сомнительными, и их уже стали искать не в недрах Земли или на небе, а в душах людей. Ад становится символом зла и угрызения совести, а рай – символом добра и душевного мира. [1, с. 8.]
Формировались новые представления о Земле. Развитие астрономии помогало ориентироваться не только на небе. Изобретение астролябии, компаса, сложных парусов, рулевой лопасти, уходящей с кормы глубоко под воду, помогали европейцам выйти за пределы их прибрежных морей на простор океана. Изображение Земли на картах в виде лепешки, плавающей в океане, сменилось античными картами, где Земля имела форму шара Именно на основе такой карты (составленной Тосканелли), Колумб плывет в Индию на запад и открывает Америку. [11, с. 58.]
И к XVI веку благодаря путешествиям Васко да Гама, Колумба, Магеллана люди открыли подлинные очертания Земли. Европейцы обнаружили: весь мир населен людьми, хотя они различаются сложением, цветом, речью, обычаями, культурой. Все остальное – вымысел. [11, с. 58.]
В средние века не предавали большого значения красоте человеческого тела. Более того, оно считалось источником греха. Обнаженных изображали редко, по необходимости. Первые люди в раю – Адам и Ева, осознавшие, что такое стыд. В средневековых изображениях обнаженных как раз и передается этот стыд. На них человеческое тело уродливо и должно стать прахом, чтобы освободилась из него прекрасная, бессмертная душа. [1, с. 12.]
И так было в XIII века, пока на смену средневековому искусству не пришли художники Возрождения. Они показали, что даже страдающего человека можно изобразить прекрасным и естественным. Эти люди из плоти и крови, которых окружает воздух. Их движение, черты лица выдают их чувства, более того – они красивы и индивидуальны. [13, с. 7.]
Поднимающиеся социальные силы оказались заинтересованными в появлении нового типа личности – деятельной, творческой, свободной. Формируется новый человеческий идеал, отличавшийся от средневекового рыцарства. [3, с. 96.]
Мыслители эпохи Возрождения акцентировали своё внимание на ценности человека как личности, воспевали его могущество и величие, отстаивали его право на свободу, счастье, развитие и проявление способностей. Все это выразилось в понятии гуманизм (лат. humanus - человеческий, человечность), который рассматривает человека как высшую ценность, защищает его свободу и всестороннее развитие. [11, с. 54.]
Культура эпохи Возрождения отличает ее ярко выраженный антропоцентризм - воззрение, согласно которому человек есть центр и высшая цель мироздания. Формула антропоцентризма «человек – мера всех вещей» входит в масштабную программу возрождения классической античности, которую художники Возрождения вознамеривались воплотить в жизнь. [3, с. 96.]
1.2.Особенности Высокого Возрождения.

В искусстве Возрождения выделяют 3 периода: I - раннее Возрождение (XIV – XV вв.); II - период расцвета или Высокое Возрождение (XV – начало XVI вв.); III - позднее Возрождение (XVI в.) [1, с. 108.]
Высокое Возрождение, или чинквеченто – это синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса

. [13, с. 212.]
Чинквеченто отмечено яркими и драматичными контрастами: началом протестантской реформы Лютера (1517 г.) и ответным развертыванием католической Контрреформации. Эти события глубоко изменили атмосферу, в которой протекала художественная деятельность: искусство стало беспокойным поиском обоснований человеческих деяний в истории, человеческого опыта в постижении божественного. [3, с. 97.]
Формирование искусства Высокого Возрождения протекало в тот критический в истории Италии момент, когда начавшийся кризис и угроза иноземных вторжений со всей остротой постановили вопрос о необходимости национального объединения. [4, с. 218.]
В первом десятилетии XVI века центр художественной жизни Италии переместился в Рим. Еще в конце предшествующего столетия папская область стала играть видную роль среди крупнейших итальянских государств. Менее развитая в экономическом отношении, чем Флоренция или Венеция, но сильная своим международным значением, она на некоторое время стала как бы фокусом национально-объединительных стремлений в стране. [3, с. 97.]
Мечтая об объединении Италии под Властью Рима, папы пытались превратить его в ведущий политический и культурный центр. Не став политической столицей, он на короткое время становится средоточием духовной культуры Италии, и в первую очередь ее искусства. Этому способствовала меценатская политика пап, привлекавших в Рим лучших художников. Старые локальные школы, в том числе флорентийская, утрачивали свое былое значение. Исключение составляла одна лишь Венеция, богатство и независимое положение которой позволили ей сохранить на протяжении всего XVI века яркое своеобразие культуры. [4, с. 218.]
Увлечение классической древностью - одна из характернейших черт искусства Высокого Вырождения. Не умиравшие на протяжении всего средневековья воспоминания о величии Римской империи приобрели теперь особенное значение. В связи с этим в начале XVI века чрезвычайно оживился интерес к древней истории и культуре. [3, с. 97.]
Именно в Риме с множеством античных памятников, еще на протяжении предшествовавших столетий привлекавшими сюда художников, это увлечение нашло наиболее благоприятную почву. Здесь классическое наследие было воспринято особенно полно и глубоко. [4, с. 218.]
Художники Чинквеченто научились опускать незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали и, отрешаясь от случайного, стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. [4, с. 218.]
Жизнеутверждающий характер искусства Высокого Возрождения, его верность реалистическим традициям, широта обобщения и грандиозности замыслов составляют неповторимое своеобразие этого этапа развития европейской художественной культуры. Величие этого искусства было оценено еще современниками. Характеризуя его, Вазари говорил о «высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства. [6, с. 26.]
Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. [7, с. 108.]
Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. [7, с. 108.]

2. МАСТЕРА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
2.1. Живопись чинквеченто.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - являет собой кульминацию в развитии ренессансного искусства. Некто до него не сумел в формах человеческого тела выразить наивысшие представления о мироздании, энергии, воле и движении. Микеланджело считается прежде всего скульптором, однако самые грандиозные его замыслы нашли свое воплощение в живописи, выдающей руку Микеланджело-скульптора. [13, с. 99.]
Уже в первых работах мастера 1500-1505 гг. (картон «Битва при Кашире», 1504-1505) наблюдаются черты, характерные для его дальнейшего творчества. в единственной сохранившейся станковой картине «Мадонна Дони» (1503-1504) персонажи – Мадонна, Иосиф, младенец Христос – переданы живописцем четкими линиями, с необыкновенной пластичностью. [12, с. 237.]
В 1508-1512 гг. Микеланджело по заказу папы Юлия II начинает роспись потолка Сикстинской капеллы площадью более 500 кв. м. В центре плафона представлено 9 композиций, основанных на сюжетах библейских мифов: образование мира и человека, грехопадение и Всемирный потоп («Сотворение солнца и луны», «Сотворение Адама», «Отделение света от тьмы» и другие). [12, с. 237.]
Микеланджело завершает художественное оформление Сикстинской капеллы созданием колоссальной алтарной фрески «Страшный суд» (илл.1) (1535-1541), отличающейся от росписи плафона более темными тонами. В ней выражается тема размышления автора о жизни и смерти. [12, с. 237.]
Трагические мотивы ее более усиливаются во фресках капеллы Паолина («Распятие апостола Петра», «Падение Савла», 1542-1550). Поздние работы мастера вызвали критику со стороны церковных кругов, вызванную чрезмерно откровенной наготой святых. [3, с. 101.]
Леонардо да Винчи (152-1519) в отличие от Микеланджело старался воплотить в своих творениях силы природы. Совершенное живописное выражение природы было для него высшим научным познанием. Создатель образа человека, отвечающего гуманистическим идеалам Возрождения. [1, с. 204.]
Сначала посвятил себя живописи, развивая присущее ему острое чувство рисунка, который воспринимается им как инструмент характеристики пространства, объемов и анатомии; дополняющая рисунок рафинированная система тональной проработки становится очень личной техникой, названной «сфумато». Далее возобладали научные интересы в области физики естественных наук и инженерной практики. [4, с. 119.]
В своих ранних работах («Благовещение, 1474 г., «Портрет Джиневры де’Бенчи» 1475 г.») художник следовал традициям искусства раннего Возрождения. В своих произведениях он стремился отразить тонкие душевные состояния человека, передавая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица едва уловимой легкой улыбкой. [12, с. 194.]
В начале 1480-х гг. начинается миланский период в жизни да Вични в это время он создает работы «Мадонна в скалах» (илл.2) (1483-84 гг.), герои которой изображены на фоне причудливого скалистого пейзажа»; «Тайная вечеря» (1495-1497 гг.), этическое и высокое духовное содержание которой передается математически закономерной композицией, благодаря чему роспись является логическим продолжением реального архитектурного пространства. Система жестов и мимики персонажей, их формы гармоничны, четко и строго проработаны. [12, с. 194.]

В миланские годы художник пишет также портреты: «Портрет дамы при миланском дворе» и «Дам с горностаем». Оба портрета поясные, модели представлены в пластичном повороте корпуса. [3, с. 103.]
В 1503 г. художник создает портрет Моны Лизы («Джоконда»), в котором передается возвышенный идеал вечной женственности красоты и обаяния. Работа интересна также своей композицией, представляющей обширный космический пейзаж, постепенно тающий в холодной голубой дымке. [3, с. 103.]
Среди поздних работ Леонардо да Винчи выделяются алтарная композиция «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» (1500-1507 г), характеризующаяся особым гармоническим пирамидальным построением и световоздушной перспективой; алтарный образ «Иоанн Креститель» (1513-1517 гг). рисунки, воплощающие вселенскую катастрофу, собранные в единую серию (цикл с «Потопом», 1614-1616 гг), сочетают рационалистическое понимание цикличности природных процессов и размышления о бессилии человека перед стихиями природы. [12, с. 195.]

Две крайности – Микеланджело и да Винчи, дух и природу – пытался смягчить и объединить Рафаэль Санти (1483-1520).Его искусство создает образ возвышенной красоты, идеальной и вместе с тем совершенно естественной.
Уже в своих первых работах Рафаэль обнаружил абсолютную оригинальность живописного языка. Его стремление к ясно читаемой композиции, подчеркиванию классических ритмов архитектурного пространства, в котором размещаются фигуры персонажей, сопровождается сияющей чистотой цветовой материи и равновесием пропорций и жестов, чем создается образ возвышенной красоты идеальной и вместе с тем абсолютно естественной. [5, с. 34.]
Рафаэль был мастером композиции, ее зодчим и музыкантом. Как зодчий он выстраивал картину на плоскости и с подлинной музыкальностью связывал ее части в единое целое. В своих Ватиканких росписях ему удалось в одно и то же время добиться грандиозности и грациозности. Его искусство выдвигало на первый план не верность природе, а сотворенный художником идеал красоты, который противопоставлялся природе, полной случайностей и несовершенства. Отсюда - созданная им атмосфера высокой духовности пронизывалась лирической интимностью и тихой проникновенностью. Такова его «Сикстинская Мадонна» – высокий символ материнства в единстве трагического и умиротворенности