Классификация и характеристика системы образов как составляющая литературоведческого процесса

Введение
Художественный образ – это литературоведческое понятие, несводимое к описанию героя. Это все герои вместе, их внешность, их действия и то, как они взаимодействуют друг с другом. Это предметы, которые они держат в руках, описание их дома. Это все те аспекты, которые играют на создание интересных героев, наполняют их жизнью.
Художественный образ – это некий эстетический идеал автора произведения, форма освоения им реального, действительного мира. Описание автором персонажа несводимо к описанию его внешности и характера. В нем обязательно заложена оценка. Характер персонажа – это не вещь в себе. Он раскрывается всегда на фоне определенного исторического момента, в процессе взаимодействия с другими героями, и может быть прочитан с позиции своего времени. Поэтому и в разные эпохи меняется отношение читателей к литературным персонажам.
Уникальность статуса литературы среди других видов искусства была определена была определена тем фактом, что у нее есть семантические возможности, не доступные для других искусств. И причина этому – язык, как совершенно особенная система знаков. Текстовая реальность создает нетекстовую, слова – второй смысл, метафора – образы.
Создание образа в литературном произведении – это огромный процесс, протекающий по определенны законам. Языковые единицы организовываются при этом определенным образом, приобретая художественную целостность.
Процесс, при котором читатель считывает эти образы, проникая в замысел автора, называется художественной коммуникацией. И чтобы диалог между читателем и писателем состоялся, читатель должен обладать определенным уровнем компетенции. Задача учителя на уроках литературы – дать своим ученикам эту компетенцию.
«Эстетическое, идейно-нравственное содержание, заложенное в литературном произведении, оказывает воздействие на читателя только при условии, если тот способен его творчески воспринять, пережить как искусство слова». Е.В. Перевозная.
Художественная коммуникация - это обретение личностных смыслов прочитанного. Это расширение смыслового поля текста за счет этих процессов и других межтекстовых взаимодействий.
Особая педагогическая ценность чувств, вызываемых литературными героями, состоит в том, что они тесно связаны с этическими понятиями, несут огромный нравственный потенциал, оказывают большое воспитательное воздействие на поведение и поступки человека. Эти свойства образа-персонажа обусловливают его познавательное и воспитательное значение и определяют то особое внимание, которое уделяется проблеме его изучения.
Е.В. Перевозная, на работы которой мы опирались при написании данного реферата, формулирует список условий, при которых учитель, мастер своего дела, может приобщить своих учеников к чтению художественной классической литературы. Автор высказывает мысль о том, что в первую очередь нужно доставлять учащимся наслаждение при общении с искусством, «стимулируя состояние духовной свободы для каждого», переживание
Но как добиться прогнозируемого результата? Как сделать процесс обучения литературе высокотехнологичным, не потеряв при этом сущности искусства слова?
Мы хотим дать ответ на этот вопрос в заключении нашей работы.
1. ХАРАКТЕРИСТИКА И СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ СИСТЕМЫ ОБРАЗОВ
Для начала попробуем разобраться, что такое художественный образ. Эстетический словарь под редакцией А. А. Беляева дает следующее определение: «художественный образ - специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника, которое рождается в его воображении, воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (звуковой, жестомимической, словесной)». [Беляев, 1999]
Говоря о литературе как об особом виде искусства, мы вслед за Г. О. Винокуром, понимаем, что в этой сфере образ художественный представляется нам «нечто, само в себе, внутри себя обладающее некоторой содержательной ценностью». [Винокур Г.О., 1959]
Большая ошибка путать художественный образ с самим персонажем.
Художественный образ в литературоведенье, - это не герой, не живой человек. Это некая художественная категория, это производство авторского мастерства. Поэтому с точки зрения литературоведенья некорректно говорить: «я презираю образ Плюшкина», к примеру. Этот образ – только показатель высокого мастерства Гоголя как писателя. А вот сами тип таких людей не любить можно.
Очень важно донести это отличие и до учеников.
Также существует термин «персонаж». Персонаж – это не образ героя, это уже действующее лицо выбранного литературного произведения.
Чтобы показать различи литературоведческих терминов, на уроках литературы полезно будет обратиться к этимологии. Слово «образ» - из церковной лексики, оно обозначает примерно то же самое, что «картина».
Хорошим примером может служить то, что образ – это не обязательно человек, это может быть какой-то мотив. В качестве примера можно привести "деревенскую Русь" у Есенина или "Прекрасную Даму" у Блока.
«Предмет, c которым имеет дело теория (а также история) литературы, определить не так просто. В старой эстетике он обозначался как произведение (литературное произведение, художественное произведение), специфика которого раскрывалась с помощью понятия художественный образ». [Сухих И.Н., 2010]
Очень важной задачей учителя является объяснить ученикам, что такое художественный образ и как он создается. Для этого сам учитель должен быть весьма подкован в теории литературы.
Не обязательно давать объяснения на уроке с помощью литературоведческих понятий.
Система образов представляет собой сочетание литературных персонажей в произведении искусства, их взаимодействия друг с другом, а также их роли в сюжете произведения и гласности авторской идеи.
Непосредственное окружение персонажа может обеспечить фон для сенсорных и важных деталей, которые формируют описание самого персонажа.
Если у персонажа еще нет работы, хобби, места для жизни или места для блуждания – значит, он не существует

.
То, где персонаж появляется, с кем общается, описание его комнаты – это его естественная среда, которая говорит о нем самом. Вспомнить документальные рассказы о животных – и все встает на свои места. «Тюлени живут в холоде – у них много подкожного жира», «птицы много летают – им нужны полные кости, чтобы весить меньше». Такие факты хорошо запоминаются даже детьми, потому что имеют глубинные причинно-следственные связи.
С другой стороны, многие авторы показывают своих персонажей в некомфортной для них среде, то есть их цель - поместить героя в среду, в которой он определенно не подходит, просто чтобы посмотреть, как он отреагирует.
А сочетание одного со вторым может дать полную картину личности героя. Например, показав Татьяну Ларину в сельской глуши Александр Пушкин вдруг переносит ее в столицу, чтобы показать, будет ли отличаться поведение героини.
При описании окружения персонажа автор не станет ограничивать себя настоящей жизнью персонажа.
В описании Флобером юношеских лет Эммы Бовари в монастыре он предвещает женщину, которой она станет, женщину, которая живет в романтическом недуге, мечтает о далеких землях и любит. Мы узнаем о мадам Бовари через конкретные, чувственные описания места, которое ее сформировало. Кроме того, Флобер описывает книгу, которая привлекла ее внимание во время мессы, и образы, которые она особенно любила - больной ягненок, пронзенное сердце.
Евгений Онегин увлечен «Чайлд Гарольдом», Татьяна Ларина видит романтические сны о похищении, медведе и спасении; Вера Павловна видит сны о светлом будущем; Катерина в «Грозе» мечтает летать, как птица. И эти сны, мечты и любимые книги говорят нам о героях намного больше, чем многостраничные описания.
Описание не обязательно должно быть прямым, чтобы быть эффективным.
Существует множество способов косвенного описания персонажа, например, через предметы, которые заполняют его мир, через его действия.
В качестве примера приведем знаменитые стихи: «Я на правую руку надела перчатку с левой руки». Вместо многословного описания того, как волнуется лирическая героиня – короткое и емкое описание, которое отзывается волнением в сердце читателя.
Это и холодность Онегина, которому все равно, будет ли жить его дядя или умрет, это и болезненное волнение Анны Карениной к рабочему, задавленному поездом и к павшей на скачках лошади, это и обувь, которую героиня «Барышни-крестьянки» забыла поменять, переодеваясь в крепостную.
Чтобы сделать персонажей правдоподобными для читателей, надо привести их в движение.
Онегин не просто сидит в кресле и читает. В начале он мчится в деревню, чтобы успеть получить наследство дяди, затем стреляется на дуэли, потом спешно уезжает из деревни. Он постоянно в движении, с ним что-то происходит. Также и Анна Каренина, которая уезжает от мужа, уезжает на отдых, приезжает к брату.
Глаголы могут придать тексту динамику, даже когда с героями ничего не происходит.
Однако нам не нужно ограничивать использование глаголов действиями, которые выполняет персонаж. Удачно расположенные глаголы могут обострить практически любое физическое описание персонажа. В следующем отрывке из романа Мэрилин Робинсон «Домашнее хозяйство» глаголы оживляют описание даже тогда, когда бабушка не в движении.
... в последние годы она продолжала оседать и начала уменьшаться. Ее рот наклонился вперед, а лоб покатился назад, а ее череп сиял розовым и запятнанным в пределах простой дымки волос, которые парили вокруг ее головы, как запоминающаяся форма измененной вещицы. Она выглядела так, как будто нимб исчезает, и она превращалась в обезьяну. Из ее бровей выросли усики, а на губах и подбородке появились грубые белые волосы. Когда она надела старое платье, грудь опустела, а подол коснулся пола. Старые шляпы падали ей на глаза. Иногда она закрывала рот рукой и смеялась, ее глаза были закрыты, а плечо дрожало.
Даже когда тело бабушки в покое, описание пульсирует активностью. И когда бабушка наконец движется - кладет руку ей на рот, закрывает глаза, смеется до тех пор, пока ее плечи не трясутся, - мы представляем ее мысленным взором, потому что действия конкретны. Это то, что драматург Дэвид Мамет называет «активными действиями». Открытие окна - действие, как хлопанье дверью. «Примириться с самим собой» или «понять, что он все время был неправ» не являются активными действиями.
Активные действия являются важными элементами во многих художественных сценах, которые включают диалог. В некоторых случаях действия такого рода даже более важны для развития персонажа, чем слова, которые произносят персонажи. Авторы эффективного диалога включают в текст паузы, голосовые перегибы, повторы, жесты и другие детали, чтобы предложить психологический и эмоциональный подтекст сцены.
2. КЛАССИФИКАЦИЯ И ХАРАКТЕРИСТИКА СИСТЕМЫ ОБРАЗОВ
Существует различная классификация художественных образов. Однако без четкого представления о том, что такое художественный образ и через что он раскрывается, невозможно понять, на основе чего такую классификацию можно составить.
Художественные образы можно классифицировать по разным признакам, поэтому разные классификации не противоречат друг другу, а дополняют друг друга.
Одним из наиболее приемлемых оснований для классификации сегодня является степень сложности знака. Мы уже говорили, что художественный образ часто интерпретируется как особый знак, тогда мы можем сказать, что некоторые образы напрямую совпадают со словесными знаками или их простейшими комбинациями, в то время как другие построены из различных «элементарных» знаков (в литературе - из слова).
Мы остановились на классификации художественных образов с позиции знаковых систем потому, что именно она чаще всего преподается в российских общеобразовательных школах. Она исходит их того, что учащиеся сначала знакомятся со средствами художественной выразительности, а затем переходят к более сложным знаковым системам