Классицизм и романтизм: концепции стиля в художественной культуре и стиле жизни

Введение

Классицизм развивается с конца XVII в. до XIX в. Это направление ярко представлено во многих видах искусства: в живописи, литературе, театре, а также в архитектуре. Возникновение классицизма органично связано с социально-политическими процессами, протекающими в Европе и России.
Художественная система классицизма основывалась на наследии античности и Возрождения. Она отличалась рационализмом, упорядоченностью, ясной гармонией, простотой и монументальностью.
Культура XIX века является закономерным продолжателем Нового времени, времени Классицизма. XIX век – это новое время, новый идеал, новая идея, неведомая прежним временам.
В это время Франция превращалась и революционной в буржуазную страну, Наполеон I со своей великой армией нес народам идеи революции, а Европа внимала звукам и слову романтизма. Монархическая Англия становилась первой державой мира, а паровая машина, доменная печь и ткацкий станок совершали переворот в промышленности.
Именно в это время складывается такое художественное течение, как романтизм, который отразил разочарование в идеалах просвещения. Взгляд на мир стал наполняться пессимизмом и разрушением надежд.
Актуальность исследования заключается в том, что классицизм и романтизм как стили искусства оказали влияние на переоценку ценностей народа, его мироощущение.
Популярность этих стилевых направлений, вышедших за пределы своей эпохи, проявляется в выражении общественного начала, изображении возвышенных, героических нравственных идеалов.
Цель нашей работы является изучение классицизма и романтизма, как стилевых концепций в художественной культуре и жизни.
Для достижения поставленной цели были обозначены следящие задачи:
Обозначить причины развития классицизма;
Определить особенности классицизма, как стиля искусства;
Выявить предпосылки возникновения романтизма;
Раскрыть основные особенности искусства романтизма как ключевого направления в культуре Европы первой половины XIX века.
Объект исследования – классицизм и романтизм, как стилевые направления в искусстве; предмет исследования – концепции классицизма и романтизма.
Работа состоит из двух глав, введения, заключения и списка литературы.

ГЛАВА I. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ «КЛАССИЦИЗМ»

Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX в., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону.
В XVII в. классицизм как целостная стилевая система сложился во Франции. Позже центром классического искусства становится Рим, куда стремятся европейские художники, в том числе и русские, чтобы усовершенствовать свое мастерство.
Продолжая традиции возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в человеческий разум), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого.
Философская основа классицизма - господство Разума. Разумным признается весь мир, где господствуют вечные структуры порядка. Поскольку человек – разумное существо и может постигать через мышление законы бытия, он самоуправляем и подчиняется контролю высших сил.
«Я мыслю, следовательно, существую», - парадигма великих философов эпохи Декарта и Спинозы. Отсюда в художественном творчестве должны применяться законы ясной композиции, четкого построения пространства, строгости художественного образа, без лишних деталей статика в фигурах, благородство и спокойствие тонов.
Возникновение классицизма органично связано с социально-политическими процессами, протекающими в Европе. на XVII в. приходится расцвет феодальных государств, но одновременно вырастает нова социальная сила – третье сословие (буржуа), живущее производством, обменом и торговлей. Во Франции силы нового социального слоя (буржуазии) и старого (феодалы и дворянство) были уравновешены силой могучего государства, в котором на некоторое время оформляется гармоническая система социально-политического устройства – абсолютизм верховной власти короля. В таком государстве и возникает потребность в культуре, где бы система ценностей личности полностью подчинялась государственным требованиям, единой нормативности и носила бы надындивидуальный характер.
Классицизм является культурой нормативности, предложившей целый набор схем поведения во всех областях жизни. И само художественное творчество становится осознанной реализацией этих норм. Были учреждены специальные культурные организации - академии французского языка, архитектуры, музыки, театра, которые проверяли созданное на соответствие разработанным нормам.
Высшая цель этики и эстетики классицизма – служение государству. Всю природу человека подчиняли разуму, и он должен был выстраивать свою психологию на исключительно разумном основании. Тогда в нем формируются и укрепляются высшие чувства: долг, готовность к подвигу во имя государства.
Большую роль в творчестве классицизма играет рационально понятная природа, прекрасная в результате ее облагораживания через деятельность человека. Главный эстетический ориентир – наследие античной культуры как норма и идеальный образец, как образец гармонии человеческих отношений. Отсюда и название стиля эпохи – классицизм.
Наиболее живым и популярным видом искусства во Франции был театр. С его помощью пытались воздействовать на человека и воспитывать самые широкие слои населения

. Именно в этом виде искусства наиболее осязаемо и надолго проявились и закреплялись нормативные правила, разработанные академиками классицизма (П. Корнель, Ж. Расин, Мольер).
В живописи классицизма идет логическое развертывание сюжета, уравновешенность композиции, обобщенная контурная линия. Цвет играет подчиненную роль, поэтому живопись классицизма более литературна, чем живописна. Наиболее ярко классицизм проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (Пуссен, Давид, Андреа Аппиани, Энгр).
В классицистической эстетике скульптура занимает первостепенное место, поскольку, прежде всего именно в ней получил конкретное воплощение постулированный идеал красоты, которым руководствовались древнегреческие мастера. Кроме того, скульптура классицизма теснейшим образом связана с архитектурой как дополняющая и завершающая отделка общественных зданий, монументов, арок и памятных колонн. (Антонио Канова, Бертель Торвальдсен).
Наиболее ярко классицизм выразил себя в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.
Задачей всех объектов, создаваемых в стиле классицизм, является подчинение архитектурной композиции ордерной системе, которая по форме и пропорциям близка идеальным формам античного мира.
Архитектурный ордер – художественно осмысленная переработка каменной стоечно-баллочной конструкции, закрепленная традицией в нескольких вариантах, которые отличаются общим характером композиции, строго установленным составом, формой и взаиморасположением элементов, а также своими профилями и орнаментом. Различаются: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный ордеры.
Классическая архитектура стремится к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам.
В архитектуре классицизма – четкость и геометрическая правильность объемов, регулярность планировки. В ней присутствует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью, композиционно выделяется ось симметрии, отсюда – трехчастное деление фасада с укрепленным центральным и двумя меньшими боковыми. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие равноценность восприятия с различных точек зрения.
С формальной стороны, стиль классицизма – это ясное подразделение целого на части и одновременно их соподчинение, создающее впечатление единства в многообразии, это архитектоника.
Ордерный декор – капители, пилястры, карнизы играют не конструктивную, а художественно-образную роль, зрительно рассказывая о долгом историческом пути искусства.
В духе классицизма архитектурные ансамбли обрамлялись тщательно ухоженными садами и парками, дополнялись живописными аллеями, беседками, мостиками, пристанями, статуями, вазами, оранжереями, газонами и даже декоративными руинами.
Город как место сосредоточения общественной жизни становится главной темой: в классическом стиле возводятся не только дворцы и церкви, но и театры, казармы, больницы, рынки, тюрьмы; прокладываются улицы, планировка включает разбивку площадей и парков.
ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ «РОМАНТИЗМ»
Научно-технический прогресс и товарно-денежные отношения приводят к обмирщению искусства к началу XIX века. Происходит неуклонное снижение доли религиозного и увеличение доли светского искусства.
Классицизм с его строгими нормами сковывал свободу творчества. Так появился романтизм, который мощно ниспроверг классицизм, благодаря естественному выражению подлинных человеческих чувств и стал гениальным предшественником реализма. Его понимали как конкретный метод в искусстве, характеризуемый «живописным хаосом», утверждение абстрактной мечты, доминирование поэтической субъективности автора или его экзальтированную любовь к воображаемому идеалу.
Согласно всеобщей энциклопедии искусств, термин «романтизм» в узком смысле относится к движению, которое возникло – в живой полемике с культурой классицизма - во Франции в первые два десятилетия XIX в., когда появились произведения Гро и Жерико. В более широком смысле слова явления, попадающие под характеристику «романтических, возникли и в сферах архитектуры, скульптуры и прикладных искусств.
В энциклопедии мировой живописи дается такое определение романтизму: романтизм – идейное и художественное движение культуры на рубеже XVIII и XIX в. Одно их самых сложных и внутренне противоречивых явлений. Разочарование в идеалах просвещения, в результатах Великой французской революции и пессимистический взгляд на перспективы общественного развития, трагическое мировосприятие уживалось со стремлением к гармонии мира, к целостности личности, с тяготением к бесконечному, к поисками новых абсолютных и безусловных идеалов.
Все революции начала XIX века давали людям новые надежды, которые почти сразу же рушились. Это было время, созидающее что-то новое и тот час губившее его, дававшее всплеск энергии и разочарования.
Поэтому в мироощущении общества – смятение, растерянность, страх перед окружающим миром, ощущение трагизма судьбы личности. Реальный мир – это мир, полный кошмара, катастроф, крах человеческих начал