Как создавался МХТ (первые 10 лет)

Глава 1 Становление МХТ (общее положение театрального дела в России в конце 19 начале 20 века, история создания, организация театрального производства, в чем новаторство МХТ)
На рубеже ХIХ-ХХ в Москве наиболее успешными частными театрами были не драматические, а музыкальные – частная русская опера Мамонтова и оперный театр Зимина.
Частная русская опера была создана в 1885 году. Ее основателем и руководителем стал крупный российский промышленник и известный меценат Савва Иванович Мамонтов. Мамонтов бескорыстно любил искусство, поэтому его главной задачей стал не коммерческий успех, а наиболее полноценное воплощение опер русских композиторов на сцене. Савва Мамонтов сам был спектакля, стараясь превратить оперу в синтетическое зрелище, основой которого станет объединение музыки, театра и изобразительного искусства. Талант и энергия Мамонтова позволили ему объединить вокруг театра таких выдающихся деятелей русского искусства, как композитор и дирижер Сергей Рахманинов, художники Виктор Васнецов, Константин Коровин, Василий Поленов, Михаил Врубель, Валентин Серов, певцы Федор Шаляпин, Надежда Забела-Врубель и многие другие.
Сергей Иванович Зимин был большим поклонником Частной русской оперы Мамонтова. Планируя открыть свой театр, Зимин в 1904 году поехал за границу изучать театральное дело. По возвращении он создал театр, ставший крупнейшим в стране, и назвал его «Опера Зимина». Его первым спектаклем стала «Майская ночь» Римского-Корсакова, показанная в помещении театра «Аквариум». На протяжении нескольких лет Театр Зимина работал в разных театральных помещениях, а с 1908 года обосновался в театре Солодовникова, где когда-то шли спектакли Частной оперы. К тому времени Мамонтов разорился, и Зимин выкупил у него огромное панно Врубеля «Принцесса Греза», украсившее фойе нового театра.
Зимин очень хотел быть похожим на Мамонтова, но сам говорил о том, что это ему не под силу. Это не в полной мере соответствует истине: в спектаклях Оперы Зимина участвовали Федор Шаляпин и Леонид Собинов, балет Михаила Фокина и Матильда Кшесинская. Декорации писали будущий главный художник Большого театра Федор Федоровский, известный иллюстратор русских сказок Иван Билибин, будущий знаменитый живописец Петр Кончаловский. Музыкальное руководство театром осуществлял Михаил Ипполитов-Иванов.
Благодаря Зимину, российский зритель впервые познакомился с оперой Бизе «Кармен» и другими шедеврами мирового музыкального театра. Большое место в репертуаре Оперы Зимина занимали произведения русских композиторов, прежде всего – Римского-Корсакова. Событием в театральной жизни Москвы стала постановка оперы Мусоргского «Борис Годунов». В театре существовала традиция открывать каждый новый сезон операми русских композиторов, еще не получившими признание зрительской аудитории. На сцене впервые ставились многие ранее неизвестные произведения русских композиторов, к примеру, опера Антона Рубинштейна «Купец Калашников».
Одним из важнейших направлений деятельности Зимина было создание Музея оперного театрального искусства. Основой его экспозиции стала коллекция портретов оперных певцов. Экспонатами музея стали многочисленные работы художников, принимавших участие в создании костюмов и декораций к спектаклям театра, а также фильмы и граммофонные пластинки, запечатлевшие арии и сцены из опер.
Среди частных драматических театров следует выделить театр Корша. Федор Адамович Корш (1852-1923), юрист по образованию, драматург, антрепренер, долгое время вел судебную практику, однако сцена неудержимо влекла его. В результате выгодной женитьбы он обрел приличное состояние и смог арендовать вешалку в Пушкинском театре Анны Бренко. Когда театр Бренко оказался на грани закрытия, Корш предложил актерам этого театра создать новый театр на паях. Театр был открыт 30 августа 1882 года (буквально сразу после установления свободы частной антрепризы в столицах и отмены монополии Императорских театров) на базе сформированной труппы А. Бренко и репертуара ее театра. Как писал в тот период Гиляровский: «На развалинах Пушкинского театра вырос театр Корша, а потом и все столичные театры». После ухода из театра актеров труппы Бренко, в марте 1885 года, Корш переезжает в новое здание в Богословском переулке, построенное за 100 рабочих дней, по архитектурному замыслу М.Н. Чичагова. на деньги богатых купцов В.А.Бахрушина и А.А. Бахрушина со сценой, оборудованной по последнему слову техники и зрительским залом, освещенным электричеством. С появлением Частного «Русского драматического театра» Ф.А. Корша, в театральную жизнь Москвы влилась свежая струя. В театре была хорошая труппа, регулярно (по пятницам) ставились тщательно подготовленные новые постановки; в праздники шли утренние спектакли для молодежи по сниженным ценам, для которых ставились драматические произведения русских классиков. По вечерам зрителям был представлен репертуар русских классиков, иностранных драматургов и современных авторов. Но главная заслуга Корша заключалась в том, что «он привил вкус к театру той части публики, которая прежде не посещала театра, или весьма редко». Как следствие, активная творческая деятельность театра способствовала расширению не только «коршевской» зрительской аудитории, но и увеличению совокупного зрительского спроса у населения Москвы.
Механизм организации творческо-производственной и финансовой деятельности театра Корша формировался в условиях рынка и по закону рынка конца XIX и начала XX веков. До появления МХТ театр Корша занимал лидирующие позиции в московской театральной жизни. Корш как собственник и предприниматель в одном лице, занимался вопросами хозяйственной деятельности, подбором репертуара и формированием труппы. Как писали современники, к 90-м годам коршевский театр напоминал хорошо налаженное поточное производство спектаклей, с опытным техническим персоналом, со своими драматургами и переводчиками и со своей «сферой сбыта», а сам Корш выглядел своего рода «театральным фабрикантом». Только это «производство» создавало не только легковесные театральные постановки, но и уникальные продукты. Легковесный репертуар первого периода жизни театра помог антрепренеру привлечь в театр публику и обрести финансовую стабильность. В дальнейшем Корш смог позволить себе обратиться к серьезной драматургии. На сцене театра были поставлены произведения Генрика Ибсена и Эдмона Ростана, состоялась московская премьера драмы Льва Николаевича Толстого «Власть тьмы». Именно Корш открыл дарование Чехова-драматурга. По его заказу была написана пьеса «Иванов», на сцене Театра Корша ставились водевили «Медведь» и «Свадьба».
Следует отметить, что используемая в практике театра экономическая политика была направлена не на обогащение собственника театра, а прежде всего на стабильность доходной части театра и чуткое реагирование на рыночный спрос. Корш заставил казенные театры с уважением относиться к его предпринимательским успехам. Так, например, администрация Императорского театра, желая ослабить конкурента на театральном рынке, назначила свои премьерные спектакли на пятницу, после того как Корш объявил этот день своим. В конце 19 века в театральной Москве упрочилось такое явление, как воскресные и праздничные утренние спектакли. Малый театр тоже ввел систему устраивать утренние спектакли в воскресные дни, но лишь с середины сезона 1896 года позиции Театра Корша пошатнулись в связи с открытием в 1898 году Московского художественного театра. Теперь публика предпочитала видеть серьезную драматургию в постановке Станиславского.
Коршу, в отличие от многих своих собратьев по цеху, удавалось разрешать роковое противоречие, о котором писал Г.Г. Дадамян: «Роковое противоречие – соединение коммерции с искусством – удавалось разрешить немногим. Среди антрепренеров были и бескорыстно преданные театру, искусству люди, как Анна Бренко, над которыми нависала опасность разорения, но были и такие «хозяйственники», которые использовали театральное дело только для наживы

. Большинство же рассматривало антрепризу, как рискованное предприятие, где можно потерять и средства, и доброе имя, но в случае удачи получить положение, известность, уважение сценических деятелей».
С момента рождения в 1898 году нового театра, МХТ наступает новый период в теории и практике театрального предпринимательства. Нельзя отнести это событие (появление МХТ) к процессу нововведения или инновационности в театральном пространстве. Скорее, это революция, приведшая к изменению в творчестве театрального искусства, в организации творческого процесса, во взаимоотношениях капитала и театрального производства, в финансировании театрального дела. Театр возник на стадии подъема в формировании капиталистического устройства страны и рынка. Индивидуальное предпринимательство «предприниматель-собственник» уходит в прошлое, а те театры, которые остаются в старых формах предпринимательства, постепенно теряют свои позиции на рынке новых продуктов театрального производства.
Первоначально театр назывался Художественно-общедоступным. Еще в процессе создания театра его основатели – Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко - обсуждали его организационно-правовую форму. О знаменитой встрече основателей в ресторане «Славянский базар» В.И. Немирович-Данченко рассказал в своей книге «Рождение театра». Станиславский, в отличие от Немировича в то время еще не был театральным человеком, он был скорее «театральным мечтателем». Тем не менее, они без труда нашли общий язык: «Материал у нас был огромный. Не было ни одного места в старом театре, на какое мы оба не обрушились бы с критикой беспощадной. Наперебой. Стараясь обогнать друг друга в количестве наших ядовитых стрел. Но что еще важнее, — не было ни одной части во всем сложном театральном организме, для которой у нас не оказалось бы готового положительного плана — реформы, реорганизации или даже полной революции».
Они сразу отказались от идеи антрепризы, так как большинство подобных предприятий существовали недолго и отличались невысоким уровнем качества спектаклей. Первоначально они хотели установить низкие цены на билеты, рассчитывая получить субсидии от Московской городской Думы. Однако в этом им было отказано. Тогда была выбрана другая форма – товарищество на паях. В качестве пайщиков были приглашены не просто обеспеченные люди, а те из них, кому были близки идейно-художественные устремления создателей театра.
Как пишет В.И. Немирович-Данченко, «наиболее глубокая организационная реформа заключалась именно в том, как готовился спектакль. Зародилась она, в сущности, в театральных школах, когда экзаменационные выпускные спектакли начали составляться не из отрывков для показа воспитанников, а из целых больших пьес, когда педагоги не ограничивались тем, чтобы научить воспитанников первым шагам сценического искусства, но и ладили с ними всю пьесу. Учитель становился педагогом-режиссером. Индивидуальность воспитанника приучалась подчиняться требованиям мизансцены, ансамбля, общего вскрывания литературных и сценических качеств пьесы».
Такой же порядок был введен и в Художественном театре. Работа над спектаклем начиналась с бесед о пьесе. Репетиционный процесс приобрел непривычную для русского театра продолжительность. В процессе репетиций каждая сцена или даже фрагмент из нее мог повторяться по несколько десятков раз.
Пайщиками театра стали 13 человек. Станиславский и Немирович-Данченко были избраны директорами-распорядителями. Хотя они имели равные права, но дальнейшая практика театра показала, что административная деятельность оказалось более близкой для Немировича-Данченко. Еще одним человеком, игравшим значительную роль в руководстве театром, был знаменитый меценат Савва Тимофеевич Морозов. Свое влияние он использовал лишь во благо театру, что неоднократно подчеркивал Станиславский.
Однако первоначальные затраты театра значительно превысили сумму, вложенную пайщиками. Первый сезон МХТ закончил с годовым дефицитом более 10000 рублей. Несмотря на то, что Станиславский отказался от жалованья главного режиссера и директора-распорядителя, покрыть его не удалось. В результате, пришлось повысить цены на билеты, отказавшись от идеи «общедоступности».
Иной раз соображения коммерческой выгоды шли вразрез с творческими принципами руководства театра. В этом случае Станиславский и Немирович-Данченко отдавали предпочтение художественному уровню спектаклей. К примеру, они отказались от идеи арендовать более вместительное помещение, понимая, что слишком большой зал ухудшит восприятие спектаклей и ослабит контакт сцены и зрительного зала. Не способствовал коммерческому успеху и тот факт, что два месяца в начале каждого сезона отводилось на репетиционный процесс. Это позволяло добиться высочайшего уровня качества спектаклей, но неуклонно вело театр к разорению.
Чтобы спасти театр, его финансированием занялся Савва Морозов, он же стал полновластным руководителем театра, отстранив от руководства Немировича-Данченко, который хотя и продолжал считаться «художественным директором» театра, но не имел реальной власти. Однако личность Немировича-Данченко была слишком значительной, а авторитет – высоким, поэтому он по-прежнему принимал участие в решении всех творческих и художественно-экономических задач.
Тем не менее, именно благодаря предприимчивости Морозова театр не только вышел из ситуации постоянного дефицита, но и начал получать немалую прибыль. Лучшим подарком Саввы Морозова Художественному театру стало новое здание в Камергерском переулке. Меценат взял в аренду на 12 лет одно из старых театральных зданий и перестроил его по проекту Федора Шехтеля. Кроме того, Морозов покрывал все расходы по оборудованию и эксплуатации здания.
Однако в 1904 году отношения между Морозовым и театром существенно ухудшились, и он отказался от директорства и от финансирования театра. Вскоре известный меценат покончил с собой.
В седьмом сезоне руководству театра снова пришлось повысить цены на билеты. Кроме того, была введена абонементная система. Для того чтобы выйти трудной финансовой ситуации, коллектив театра отправился на трехмесячные зарубежные гастроли. Однако наряду с огромным успехом они принесли театру немалые убытки.
Тем не менее, руководству театра удалось исправить финансовую ситуацию за счет привлечения к финансированию не только пайщиков, но и вкладчиков, получавших 4-5% годовых со своего вклада, очередного повышения цен на билеты и ежегодным гастролям в Петербурге, всегда приносившим немалую прибыль. К сожалению, провозглашенный в период создания театра принцип общедоступности ушел в небытие. Постепенно МХТ превратился в самый дорогой театр России, которому удавалось работать с прибылью до революции 1917 года.
Глава 2 Первые постановки (спектакли, как создавались первые постановки)
Свои первые спектакли Станиславский создавал под сильным влиянием побывавшей на гастролях в России труппы герцога Мейнингенского. Режиссером увиденных им спектаклей был Людвиг Кронек, тяготевший к доходящей до натурализма реалистичности и исторической достоверности спектаклей, а также проявлявший незаурядное мастерство в постановке массовых сцен.
Первым спектаклем театра стал «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. Прежде всего, вдохновившись идеями мейнингенцев, режиссер сделал акцент на массовых сценах, отметив, что главным героем его спектакля является народ. Как указывает театровед М. Строева, «не дворцовые распри, не борьба за власть между Годуновым и Шуйским волновали Станиславского. Работая над режиссерским планом «Царя Федора», он увлекался не центральным сюжетом, не первым планом действия, а его периферией».
Ключевыми для режиссера стали сцены прихода «выборных» к царю и – в особенности – сцена на Яузе