Историко-бытовой танец

Введение

Историко-бытовыми называют танцы минувших эпох, получившие распространение далеко за пределами своего времени и места возникновения. Историческими их называют не только потому, что они являются танцами прошедших времен, но и потому, что они уже вошли в историю. Как указывает хореограф Ольга Киенко, «бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды».
В прошлые эпохи балы и маскарады были одной из основных форм развлечений знати. Танцы, исполнявшиеся на них, больше походили на показ мод, демонстрацию богатства и общественного положения, чем на обычные танцы. Однако слишком торжественный характер танцев, в конечном итоге, стал вызывать скуку. К тому же, даже представители высших классов постепенно начали проявлять интерес к танцам как форме отдыха и увеселения. Достойным примером здесь может стать французский король Людовик ХIV, танцевавший не только на балах, но и в балетных сценах в комедиях Мольера.
Цель данной работы: рассмотреть особенности историко-бытовых танцев 16-17 века во взаимосвязи с историко-культурным контекстом эпохи.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную историко-бытовому танцу;
- познакомиться с особенности историко-бытового танца 16-17 веков;
- познакомиться с особенностями эпохи и костюма 16-17 веков.

1. Танцы 16 века, эпоха Возрождения
1.1. Основные черты эпохи
Эпоха Возрождения заявила о себе еще на рубеже 13-14 веков, став величайшим прогрессивным переворотом в истории человечества. Ее родиной стала Италия, жители которой постепенно освобождались от церковной идеологии средневековья. Философы, поэты и художники эпохи стали искать свой идеал не на небе, а на земле, обратив свои взоры к искусству античности, которое и стремились возродить. Однако расцвет сводного творчества зачастую приводил к неожиданным результатам – рождению совершенно самобытных, не похожих ни на что существовавшее ранее произведений и видов искусства. Так, попытка участников созданного в 1573 году кружка «Флорентийская камерата» возродить греческую трагедию, привела к рождению оперного искусства. Необычайно благоприятен данный период оказался и для развития историко-бытового танца. По словам балетоведа П.М. Карпа, «все больше становилось светских празднеств, и праздничное действо на улице или за трапезой все чаще украшало себя танцами. И светские празднества все больше оттесняли религиозные».
Постепенно праздники усложнялись, подчинялись единой теме, «чем сложнее становились празднества, тем больше вовлекались в них профессиональные танцовщики… Эти празднества сопровождались музыкой, в них не только танцевали, но и пели и что-то разыгрывали. Соединяя разные искусства в нечто единое, люди опять начинали искать согласия меж ними. Музыка замедлялась — танцевали медленнее; потом вдруг ускорялась — и танцевали быстрее; от быстрого танца опять переходили к медленному, от медленного опять к быстрому, и от этих переходов менялось настроение гостей и зрителей».
В 1463 году появился «Трактат об искусстве танца», автором которого стал известный хореограф и учитель танцев Гульельмо Эбрео. Он подробно описывал придворные празднества, подсказывая танцовщикам, как согласовать движения с музыкой, давал «полезные советы музыкантам, которые хотели бы сочинить музыку для танцев».
Образы танца были запечатлены и в великой живописи и скульптуре Возрождения. П.М. Карп видит образы танца в знаменитом полотне Сандро Боттичелли «Весна»: «По другую сторону Венеры танцуют три грации… Боттичелли изображает граций не только прекрасными, но и свободно парящими и вместе с тем вздымающимися на полупальцах, как уже было принято в танце той поры

. Однако танец этой группы целомудренных созданий опознается не только по явно танцевальным движениям, а и по взаимному расположению фигур, образующих некий замкнутый круг, в котором танцующие грации, поддерживая одна другую, готовы поменяться местами».
Таким образом, эпоха Возрождения стала периодом расцвета и тесного взаимодействия разных видов искусства.
1.2. Танцы эпохи Возрождения
Из сказанного выше следует, что в эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Танцы являются неотъемлемой частью придворных балов и пышных уличных празднеств. Вслед за итальянцами, пышные празднества с танцами начинают устраивать французы, которым активно помогают приезжающие во Францию итальянские художники, поэты, музыканты и балетмейстеры. Постепенно в крупных европейских странах возникает множество разнообразных танцевальных форм, характерных для разных общественных слоев.
Как указывает исследователь историко-бытового танца М.В.Васильева-Рождественская, «в 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех и в 1573 году во время приезда польских послов было повторено».
По сравнению с незатейливыми бранлями позднего средневековья танцы эпохи Возрождения постепенно все больше усложнялись. По словам М.В. Васильевой-Рождественской, «на смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой системой приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах».Свои танцы возникали в каждой провинции. Так, родиной менуэта был Ангулем, гавота – Лион, тамбурина – Прованс. Придворные танцы возникали на основе народных, правда, претерпевших серьезные изменения в соответствии с правилами этикета.
Самыми популярными танцами 16 века были бассдансы. Первоначально их исполнители не соблюдали определенной последовательности движений. Как пишет М.В. Васильева-Рождественская, «один танец мог исполняться в темпе другого, в одном танце смешивались па различных танцевальных композиций. Очевидно, многое зависело от умения, изобретательности ведущего». В придворном обществе появился спрос на учителей танцев и изящных манер. При этом особое внимание уделялось исполнению поклонов и реверансов, считавшихся не просто приветствием, но и танцевальными фигурами и придававшими «бальной хореографии черты торжественного величия».
Большое внимание уделялось изысканным движениям рук. Особое значение они приобрели в менуэте, являвшемся самым популярным танцем того времени. Менуэт включал в себя изысканные поклоны и реверансы, придававшие ему необычайную галантность. Большую популярность при дворе имели так называемые «променадные танцы» со свечами и факелами.
1.3. Костюмы эпохи Возрождения
Подчеркнутая сдержанность танцев и гордая осанка их исполнителей в 16 веке во многом объяснились фасонами придворной одежды. Дамы носили платья из тяжелой ткани с очень длинными шлейфами. Мужчины носили кафтаны, обтягивавшие ноги трико со штанинами разного цвета и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Такая одежда заметно сковывала свободу движений.
От формы и покроя одежды зависел и характер исполнения поклонов и реверансов. Особое внимание уделялось умению кавалера изящно обращаться со своим головным убором. Перед поклоном он должен был снять шляпу и, делая салют, приветствовать даму.
Главной законодательницей моды в 16 веке была Венеция