Исполнительские и выразительные средства музыканта, при игре на медных духовых инструментах

Введение
Выразительные средства - это такие лексические, морфологические, синтаксические, фонетические и грамматические формы языка, которые используются для логической или эмоциональной интенсификации речи. Есть выразительные средства на любом уровне языка. На фонетическом уровне-интонационные паттерны и ударения.
Выразительные средства характеризуют действенную сторону этого приема исполнения, то есть художественно-действенную сторону того или иного приема исполнения. Из этого следует, что и перформанс, и выразительные средства-две стороны единого творческого процесса.
Средства исполнения включают в себя все, что связано с технологической стороной исполнения, то есть состояние инструмента, мундштука, трости; постановку тела, головы, рук, уха; технику исполнительного дыхания-выполнение исполнительного дыхания, выдоха, игры на подставке; технику языка-приемы выполнения жестких, мягких, комбинированных ударов; артикуляцию- "произношение" гласных и согласных во время игры; технику губ-сопротивление, подвижность губного аппарата; технику пальцев-текучесть, четкость, последовательность движений; знание аппликатуры является базовым, вспомогательным, дополнительным.
Выразительные средства включают в себя все, что является художественным результатом применения всех вышеперечисленных средств исполнения.
Цель данного реферата изучить исполнительские и выразительные средства музыканта, при игре на медных духовых инструментах.
Для решения поставленной цели были выбраны следующие задачи:
- Разобрать выразительные средства исполнения на духовых инструментах;
- Изучить исполнительские средства и их развитие.
1. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ИСПОЛНЕНИЯ НА ДУХОВНЫХ МЕДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Звук - механические колебания, распространяющиеся в упругих средах, воспринимаемых ухом, называются звуковыми (под упругими средствами понимаются газы, жидкости, твердые тела). Человеческое ухо способно воспринимать от 16 до 25 000 колебаний в секунду, причем чем больше число колебаний, тем больше звук.
Звук, являющийся частью естественно организованной музыкальной системы и обладающий смысловой выразительностью, называется музыкальным звуком. Музыкальный звук характеризуется тоном, длительностью, тоном и силой.
В каждом музыкальном инструменте зарождение и формирование звука имеет свою специфику и, прежде всего, связано с акустическими характеристиками формирования звука в инструменте. Все духовые инструменты относятся к инструментам с газообразным звуковым телом. Звук возникает от колебаний воздушного столба, заключенного в приборном канале, которые вызваны особыми действиями патогенных микроорганизмов. Специфика звукообразования в духовых инструментах зависит от устройства самого инструмента и его принадлежности к той или иной группе. Духовые инструменты делятся на три группы:
1. Губа, к ним относятся все свистящие духовые инструменты: флейты, свистульки и т. д. все губные инструменты с газообразным возбудителем звука. Звук образуется от трения выдыхаемой струи о край губки, в результате чего внутри головки флейты возникают завихрения, которые заставляют колебаться воздушный столб, заключенный в инструментальном канале.
2. Эта группа включает в себя все тростниковые инструменты, то есть гобои, кларнеты, фаготы, саксофоны и родственные инструменты. В этих инструментах твердое тело, то есть палка, действует как патоген. Звук формируется за счет двух противоположных сил: с одной стороны, струи выдыхаемого воздуха, с другой стороны, трости. Воздушная струя стремится согнуть трость наружу, и трость, благодаря своей эластичности, возвращается в исходное положение. В результате возникает колебательное движение язычка, которое, в свою очередь, заставляет колебаться воздушный столб, заключенный в приборном канале. В этой группе все медные инструменты, то есть рожки, трубы, тромбоны, трубы, баритоны, альты и т. д. в медных духовых инструментах губы действуют как возбудители звука, а точнее, та часть губ, которая обрамлена чашечкой мундштука. Выдыхаемая воздушная струя на приборе вызывает колебание края губ на мундштуке, что в свою очередь создает колебание воздушного столба, заключенного в канал прибора.
Тембр - это окраска, природа звука, качество, которым отличаются звуки одной высоты и которым отличается звучание одного голоса или инструмента от другого. Тембр зависит от формы колебаний звука и определяется количеством и интенсивностью составляющих его частичных или гармонических тонов. 20 и более гармоник участвуют в образовании строчных звуков, в среднем регистре звучит 8-10 гармоник, в высоком только 2-3, поэтому прописные звуки, как правило, беднее в звоне.
Качество тембра также зависит от наличия одного или нескольких формантов (зоны концентрации звуковой энергии) вдоль звукового диапазона инструмента, его расположения, ширины и формы. Звуки, попадающие в зону действия форманта, попадают в фокус тембра и звучат более характерно, рельефно и ярко. Гармоники звуков, извлекаемых в формантной зоне, приобретают большую амплитуду и интенсивность. Количество и стабильность форманта определяется резонансными качествами голоса, инструмента или звучащего органа.
Музыкант, обладающий рингером, несмотря на независимость Рингера, характерную для каждой записи его инструмента, должен достичь звуковой единицы всего диапазона. Чтобы добиться качественного тембра, необходимо обладать тембром, а точнее художественным вкусом художника, то есть умением придать звучанию инструмента необходимый тембр в соответствии с требованиями художественного момента.
Интонация в духовых инструментах носит зональный характер и определяется рядом объективных и субъективных факторов.
К объективным факторам следует отнести конструктивные характеристики духовых приборов. Для изменения тона звучания на "медном" духовом инструменте существуют клапаны или насосы, служащие для включения дополнительных трубок, с помощью которых подключаемые вентиляционные трубки позволяют исполнителю уменьшить тот или иной естественный звук до определенного интервала. Длина труб рассчитана таким образом, что первая, вторая и третья дополнительные трубы выполнены несколько больше идеального теоретического расчета. Это связано с тем, что если бы длина этих трубок точно соответствовала расчетным данным, то одновременное включение двух-трех клапанов обязательно дало бы увеличение производимого звука. При проведении теоретических расчетов конструкции деревянных инструментов учитывается стекло инструмента, форма и размеры звуковых отверстий, расположение этих отверстий в корпусе инструмента. К объективным факторам также относится температура помещения: в холодном помещении звук духовых инструментов, как правило, ниже, за исключением флейты, в теплом помещении, наоборот. На чистоту интонации влияет форма и качество трости: легкая трость имеет тенденцию уменьшаться, тяжелая-увеличиваться. Чистота системы также зависит от: диаметра соплового канала в медных и некоторых деревянных духовых (кларнет, саксофон), диаметра Штыря в фаготе и гобое, диаметра ЭСА в фаготах.
На интонацию также влияет ряд субъективных факторов, в том числе: психическое состояние художника. Если человек устал, не высыпается, то в его интонации есть нисходящая тенденция; если он возбужден, возбужден, то есть восходящая тенденция. Вы можете изменить тон звука с помощью дополнительной аппликатуры, то есть дополнительного использования клапанов, клапанов, звуковых отверстий к уже принятой основной комбинации аппликатуры. Есть и чисто специфические способы регулирования интонации. Чтобы усилить звук, флейтисты отходят от головки флейты, чтобы понизить, поворачивают головку флейты к себе. Фаготисты и гобоисты для увеличения или уменьшения звуков уменьшают или немного увеличивают охват жезла. Рога, чтобы понизить звук, вставляют руку в колокол глубоко и твердо, чтобы увеличить, вставляют руку не глубоко и не так твердо.
Интонационные отклонения отдельных звуков от установочной нормы могут быть значительно устранены или скорректированы с помощью губной машины художника.
Динамика

. Всегда нужно помнить, что в музыке существуют тона для выразительности исполнения, но не музыка для тонов. При исполнении всех тонов, указанных в тексте, должна соблюдаться мера, при которой звук инструмента не искажается и не исчерпывается. Крайности в динамике допустимы как средство выразительности в ограниченных областях произведения, но не как форма постоянного исполнения, утомляющая слушателей монотонностью. В этом случае приглушенная серая производительность ничем не лучше привлекательной.
Динамика звучания духовых инструментов тесно связана с интонационной стороной исполнения. Громкость звука на духовых инструментах зависит от скорости и интенсивности выдыхаемого воздушного потока, который воздействует на звуковой генератор. Сильная воздушная струя стремится увеличить площадь колебаний звукового генератора, что приводит к увеличению амплитуды и уменьшению частоты колебаний. Уменьшение громкости звука, достигаемое уменьшением силы и скорости воздушной струи, приводит к обратным результатам, т. е. уменьшение амплитуды и увеличение частоты колебаний. Поэтому часто, когда играют крещендо, форте и фортиссимо понижают звук, а когда уменьшают, фортепиано и пианиссимо-увеличивают. Но в флейте происходит обратный процесс, потому что при извлечении сильного звука у флейтистов наблюдается тенденция к сужению Желобка в губах, через который направляется, струя воздуха. В этом случае происходит истончение воздушной струи, это вызывает увеличение звука. Когда вы извлекаете звук из пианино, происходит обратное.
Вибрато. В процессе исполнения музыканты обнаружили, что незначительное периодическое изменение тона, силы и цвета звука в пределах, не нарушающих его основных особенностей, придает звуку новые качества: выразительность, эмоциональную насыщенность, гибкость, то есть то, что касается звучания живого человеческого голоса. Эта техника называется вибрато.
Понятия "вибрато" и "вибрация " не могут быть смешаны. Вибрация - это вибрация звучащего тела, то есть струны, воздушного столба, заключенного в канале духового инструмента, обшивки барабана и т. д.
По акустическим характеристикам прием вибрато делится на высотное вибрато, объемное вибрато и тембровое вибрато. Для каждого инструмента существует своя характерная техника вибрато. Для скрипки-высокое вибрато, для духовых инструментов-объемное вибрато, для вокалистов-тембровое вибрато. Вибрато любого типа характеризуется частотой, разверткой и формой.
1. Частота вибрато определяется числом периодических изменений в секунду одной из составляющих звука. На скрипке она соответствует числу колебательных движений пальца, на духовых инструментах-числу пульсации выдыхаемой струи воздуха и т. д.
2. Вибрато колебания - амплитуда колебаний, то есть зона высотного, динамического или тембрового изменения звука, в зависимости от специфики инструмента. У скрипачей высота зоны качания достигает 50 центов, что соответствует 1/4 тона, у певцов-100 и более центов, у духовых инструментов динамическая зона качания достигает 3-8 децибел.
3. Форма вибрато определяется изменением звуковых характеристик с течением времени. Восприятие его высоты зависит от формы колебаний высоты звука. Ухо воспринимает высоту звука, на которой звук наиболее задерживается.
Использование умеренного вибрато средней частоты в духовых инструментах делает звук более теплым, более проникающим, но злоупотребление частотой вибрато придает звуку неустойчивый, дрожащий характер. Использование вибрато в ансамбле и в аккордовом звучании не рекомендуется. При использовании вибрато в дуэте должна быть достигнута высокая синхронность, чтобы характеристики вибрато двух исполнителей максимально совпадали. Не используйте вибрато в течение начального периода обучения. Прием вибрато требует некоторой профессиональной подготовки и исполнительской зрелости.
2. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ СРЕДСТВА И ИХ РАЗВИТИЕ
При развитии актерского мастерства с самого начала обучения следует, прежде всего, обращать внимание на художественную сторону. Нельзя забывать, что техника - это только средство, что увлечение внешним техническим блеском и ослабление внимания к содержанию произведения лишают исполнение смысла и достоверности. Все технические средства решения художественных задач должны быть высоко развиты и совершенны. Выразительность, эмоциональность с высоким техническим мастерством характерны для русской школы интерпретации.
Воспитание этих качеств на основе тщательного изучения русской классической музыки и лучших произведений зарубежной литературы - правильный путь, по которому должно быть направлено становление музыканта.
Умение играть на любом звуковом инструменте во многом зависит от того, как артисту удалось приобрести необходимые специфические навыки и приспособить свое тело к тому или иному виду деятельности музыканта — духовной.
В технике музыкальной интерпретации на духовом инструменте, в том числе и на флейте, можно выделить следующие элементы:
1. Дыхание, точнее, выдох, то равномерный, то постепенно усиливающийся, то постепенно ослабевающий, либо каким-то другим способом, в соответствии с требованиями исполнения.
2.Напряжение лицевых мышц, соответствующее высоте извлекаемых звуков и согласующееся с дыханием.
3.Движение пальца.
4.Языковые движения, определяющие характер поглаживаний.
Чтобы развить навыки мастерства каждого из этих элементов и набора, необходимо, чтобы все актерские приемы были естественными и свободными.
Наряду с развитием техники ученика, учитель обязан заботиться и совершенствовать его музыкальные навыки. Воспитание музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти-все это всегда должно быть включено в содержание урока по специальности.
Дыхание, вместе с работой языка, у исполнителя на духовом инструменте выполняет те же функции, что и смычок у исполнителя на струнном инструменте.
Чтобы приспособить дыхание к музыкальному исполнению, необходима систематическая тренировка.
При выполнении на духовом инструменте требуется быстрый и энергичный вдох, а выдох-равномерный, то постепенно ускоряющийся, то постепенно уменьшающийся. Все зависит от тонов, которые требует исполнение. В то время как обычный выдох происходит пассивно, исполнительный выдох является активным и разнообразным. При постепенном и равномерном выдохе получается равномерный по силе звук. Его усиление связано с ускорением выдоха, ослабление-с постепенным замедлением.
Скорость выдоха в значительной степени регулируется диафрагмой. Самая большая подача воздуха может быть взята только тогда, когда диафрагма сжимается до максимума. Поэтому наиболее правильным типом дыхания будет грудная клетка. В этом случае диафрагма работает очень активно и дыхание глубокое. Подъем плеч во время вдоха указывает на неправильное ключичное дыхание. При таком типе дыхания диафрагма почти не работает, вдох поверхностный, а выдох короткий и слабый. Необходимо следить за тем, чтобы начинающий исполнитель строго следовал данным ему инструкциям, пока правильный способ дыхания не станет прочно усвоенным навыком.
Помимо типов грудного и ключичного дыхания, некоторые педагоги и переводчики также различают грудной и брюшной типы дыхания. Однако следует иметь в виду, что в практике нет чистых видов дыхания. Дыхание всегда имеет смешанный характер. При любом типе дыхания участвуют почти все дыхательные мышцы. Отнесение дыхательных техник к тому или иному типу основано на преимущественной работе определенных дыхательных мышц. Исполнитель должен уметь использовать наиболее подходящий прием. Одышка; естественно, что толчок вниз производится движением диафрагмы.
При выполнении на выдохе большой музыкальной фразы активизируется вся дыхательная мускулатура, с помощью которой в легкие поступает максимальное количество воздуха. Его потребление основано на динамике исполняемой музыки.
Развивать дыхание нужно постепенно. Вы не можете требовать слишком много напряжения от начинающего художника. Поначалу обучение создает впечатление, что начинающему художнику не хватает воздуха