Искусство Великобритании: традиции и современность

Введение

С давних времен Великобритания отличалась высоким уровнем развития культуры и искусства. Прежде всего, это относится к театру, в сфере которого страна выдвинулась на лидирующие позиции еще в эпоху Ренессанса. Гораздо менее активно шло развитие британской школы живописи, но и в ней появились свои великие имена. В ХХ веке, казалось бы, консервативная Великобритания стала мировым лидером в сфере рок-музыки.
Цель настоящего исследования: выделить ключевые периоды, имена и произведения искусства Великобритании.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную различным аспектам развития британского искусства;
- выделить доминирующие виды искусства Великобритании в разные исторические эпохи.
Актуальность работы: Искусство Великобритании всегда занимало одно из ведущих мест в Европе и мире. Давние традиции связывают британскую и русскую культуру. Сегодня, в связи с широким распространением английского языка, изучение искусства Великобритании становится еще более актуальным.

1. Театральное искусство
Великобритания по праву может быть названа театрально ориентированной страной. Театральное искусство Великобритании формируется и достигает небывалых высот в эпоху Возрождения, говоря точнее – в середине ХVI века. Английский театр рождается в сражениях с консервативными пуританскими кругами.
Вследствие засилья пуритан, заседавших в муниципалитете, в Лондоне до 1576 г. не было специальных театральных зданий. Бродячие труппы играли свои спектакли в гостиничных дворах, а городские власти боролись с этим всеми возможными способами. Дело в том, что, по словам театроведа М. Давыдовой, пуритане «считали театр дьявольской забавой, рассадником эпидемий, местом, где процветают проституция и пьянство». Однако королева Елизавета I очень любила театр и пыталась поддержать актеров.
В середине 70-х годов руководитель одной из трупп Джеймс Бербедж решил построить специальное театральное здание. С этой целью он взял в аренду на 20 лет место к северу от лондонских ворот, поскольку данная территория не находилась в ведении муниципальных властей. При постройке театр Бербедж повторил форму гостиничного двора. Недолго раздумывал он и над названием своего детища, назвав его просто – «Театр».
Через 20 лет, после смерти Джеймса Бербеджа, его сыновьям Катберту и Ричарду, ставшему первым великим британским актером и первым исполнителем почти всех главных ролей в пьесах Шекспира, не удалось продлить аренду земельного участка, где стоял «Театр». Как пишет М.Ю.Давыдова: «в декабре 1958 г. они совершили дерзкий набег во «вражеские владения». Вооружившись топорами, они разобрали здание театра и по частям перенесли его на южный берег Темзы. Там из похищенной древесины они построили новый театр, в котором и было сыграно большинство знаменитых пьес Шекспира. Театр назвали «Глобус». Его эмблемой стало изображение Геркулеса, держащего на плечах земной шар и девиз: «Весь мир лицедействует»».
Вслед за «Театром» Джеймса Бербеджа, в Лондоне появилось множество театральных зданий, носивших красивые романтические названия: «Роза», «Лебедь», «Фортуна». Все они были устроены по единому принципу: «Сценическая площадка вдавалась в зрительный зал так, что публика окружала ее с трех сторон. Сцена делилась на три части: переднюю, заднюю и верхнюю. Верхняя часть обычно помещалась над задней и могла представлять собой трибуну, башню, балкон и т.д.». В английском театре эпохи Возрождения не было декораций. Его сцена представляла собой целый мир.
Несмотря на то, что в Италии и Испании к этому времени уже появились женщины-актрисы, в консервативной Великобритании им по-прежнему был закрыт доступ на сцену. Главных героинь шекспировских пьес играли юноши 15-18 лет, в зависимости от состояния их голоса. Возрастные женские роли исполнялись взрослыми мужчинами, поэтому, когда спектакль задерживался, зрители шутили: «Королева бреется».
Величайшим драматургом не только в театре английского Возрождения, но и во всей истории мирового театрального искусства стал Уильям Шекспир (1564 – 1616). Его творчество хорошо известно и любимо далеко за пределами Великобритании.
В первые 10 лет своего творчества Шекспир написал 10 комедий. Все его пьесы отличаются абсолютной самобытностью. Как указывает театровед Г.Н. Бояджиев, «они не похожи на уже известные нам итальянские и испанские образцы. Шекспировская комедия в известной мере суммировала достижения своих предшественниц и оказалась лишенной их ограниченности: прозаизма и откровенной чувственности итальянской литературной комедии, схематизма масок и неуемной буффонности комедии дель арте, а также подчеркнутой поэтической облагороженности испанской комедии».
Разумеется, основной темой шекспировских комедий, как и других пьес эпохи Ренессанса, является любовь. Однако, как замечает Г.Н.Бояджиев, «чувство это не сводится здесь к плотским радостям (как у итальянцев) и не героизируется (как у испанцев); оно возвышенно, серьезно и вместе с тем неотделимо от «забав любви» и поэтому воодушевляет на всякие веселые затеи».
В своих комедиях Шекспир противопоставляет цивилизованный мир, скованный определенными условностями, счастливому и безмятежному миру природы: «Природа принимает в свои объятья страдающих героев

. Она у Шекспира одухотворена и человечна. Она защищает обиженных и преображает недостойных. Попав в лес, раскаивается Оливер, притеснявший прежде младшего брата («Как вам это понравится»), признает свою вину по отношению к возлюбленной и другу Протей («Два веронца»)», заново влюбляется в Елену когда-то отвергнувший ее Деметрий («Сон в летнюю ночь»).
Однако оптимистический период творчества Шекспира длился недолго, к тому же, его центральным произведением стала трагедия «Ромео и Джульетта» - правда, трагедия, проникнутая духом Ренессанса и пробуждающая веру в торжество светлых и справедливых сил.
В начале XVII века в творчестве Шекспира происходит перелом. Светлые, радостные мотивы уступили в нем место глубоким раздумьям о мучительных противоречиях жизни. В это время он создает свои «великие трагедии»: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1603), «Макбет» (1605), «Король Лир» (1605).
Как указывает шекспировед А.А. Аникст, «великие трагедии полны горьких замет о жизни. Они являются самыми классическими образцами трагического в искусстве после античности. Здесь Шекспир достиг высшего синтеза мысли и художественного мастерства, ибо растворил свое видение мира в образах настолько цельных и органичных, что жизненность их не вызывает никаких сомнений».
При этом если в «Ромео и Джульетте» еще была призрачная надежда на счастливый финал, то в четырех «великих трагедиях» царит атмосфера полной безысходности. Даже их главные герои впадают в трагическую вину: доводит до безумия и гибели свою возлюбленную Офелию принц Гамлет, убивает свою ни в чем не повинную жену Дездемону ревнивец Отелло, прогоняет единственную по-настоящему любящую его дочь Корделию король Лир. Самая страшная эволюция происходит с Макбетом, который из храброго и благородного героя превращается в кровавого тирана, готового пойти на любое преступление ради сохранения своей власти.
Произведения последнего периода шекспировского творчества: «Цимбелин» (1611), «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1611) – относятся к жанру трагикомедии. В них драматург словно заново переосмысливает сюжеты своих трагедий, приводя их к счастливому финалу. На первый взгляд, может показаться, что они близки ранним романтическим комедиям Шекспира. Однако, как указывает М.Ю. Давыдова, «ранние комедии написаны человеком, еще не взглянувшим в лицо неразрешимым противоречиям своего века и земной жизни вообще. Поздние произведения – человеком, уставшим глядеть на них, от них отвернувшимся. Это произведения, исполненные надежды, но стоящие по ту сторону отчаяния».
Крупнейшей фигурой английского театра эпохи Просвещения стал выдающийся актер Дэвид Гаррик (1717 – 1779). Будучи страстным поклонником творчества Шекспира, Гаррик на протяжении своей творческой деятельности сыграл 25 ролей в его пьесах. Подлинным триумфом обернулся его дебют на сцене лондонского театра «Друри-Лейн» в октябре 1741 года, в роли Ричарда III. В возрасте 24 лет актер впервые сыграл роль короля Лира, особенно впечатляющей получилась у него сцена помешательства. Другой великой ролью Дэвида Гаррика стал Гамлет. Актер несколько раз менял трактовку образа. Первоначально он выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание отомстить за смерть отца. В последней редакции, созданной в 1772 году, Гаррик решал тему трагедии по-иному. Его Гамлет добровольно брал на себя свершение высшего суда над Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость, господствовавшую в мире.
Наиболее известным драматургом английского Просвещения был Ричард Бринсли Шеридан (1751 – 1816). Интересна творческая биография драматурга. В молодости, в течение 2-3-х лет он создал несколько блестящих пьес, а затем навсегда отказался от литературной деятельности. Однако его знаменитая комедия «Школа злословия» (1777) навсегда поставила его в один ряд с самыми выдающимися драматургами Великобритании. Смешная и сентиментальная, блестяще высмеивающая нравы лондонского высшего света и утверждающая вечные общечеловеческие ценности – любовь, доброту, уважение к своей семье – «Школа злословия», по сей день, считается пьесой без недостатков.
Расцвет британского театра рубежа ХIХ-ХХ веков связан с именами двух выдающихся драматургов – Оскара Уайльда (1854 – 1900) и Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950). Они оба (как, впрочем, и Ричард Шеридан) были ирландцами по происхождению, оба отличались изысканным остроумием. Правда, Уайльд порой может показаться более утонченным.
Это неудивительно. Рано ушедший из жизни и всецело принадлежащий культуре ХIX века, Оскар Уайльд «вошел в историю не только Англии, но и западноевропейской культуры в целом как тонкий ценитель искусства и красоты, как денди и величайший виртуоз афоризмов и острот». Его литературное наследие невелико, однако ему удалось создать шедевры едва ли не во всех литературных жанрах.
Трагедия Уайльда «Саломея» (1893) является изысканным образцом стиля модерн