Искусство Римской империи

Введение

Актуальность темы исследования определена тем, что искусство Римской империи образовало фундамент искусства Европы, России и всего мира. Искусство Римской империи стало высшим достижением и итогом развития всего древнего искусства, поскольку его создавали не только римляне, но покорённые ими народы: древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии, которые порой стояли на более высокой ступени культурного развития.
Искусство Римской империи давно привлекает к себе внимание исследователей. Ему посвящено множество научных трудов. Для настоящей работы использованы фундаментальные труды исследователей, таких как Э. Гомбрих, К. Вёрман, Б.Р. Виппер, Т.В. Ильина, Н.И. Ромах. Все авторы крайне разносторонне подошли к рассмотрению проблем римского искусства. Некоторые их выводы полемичны, но в целом интересны и важны для понимания изучаемого вопроса. Именно они, на наш взгляд, дают более исчерпывающую и важную информацию, необходимую для раскрытия темы.
Целью исследования стало изучение искусства Римской империи. Для реализации данной цели необходимо решить следующие задачи:
Выявить сущность имперского стиля при Октавиане Августе;
Охарактеризовать особенности развития архитектуры, скульптуры и живописи во времена Августа и его преемников;
Исследовать искусство времени Нерона и династии Флавиев;
Проанализировать развитие искусства поздней Римской империи;
Рассмотреть появление христианского искусства при императоре Константине.
Структура работы определена поставленными целями и состоит из введения, двух глав, поделённых на семь разделов, заключения и списка использованной литературы.

ИСКУССТВО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ ОТ АВГУСТА ДО ВЕСПАСИАНА

Имперский стиль при Октавиане Августе

Высочайший расцвет римского искусства приходится на рубеж веков. Самые значимые памятники датируются, главным образом, второй половиной I – первой половиной II в. н.э. В это время имперский стиль был заложен Октавианом Августом (63 до н.э. – 14 н.э., римский император с 27 до н.э.). Его прославляли римская литература, поэзия и, конечно, изобразительное искусство. Современные исследователи называют этот период в искусстве «августовским классицизмом». В период правления Октавиана Августа шли интенсивные поиски выразительных возможностей жанров и форм, которые воплощали бы изменившуюся картину мира. Подобные изменения наблюдались во всех сферах римской культуры и, особенно, в религиозной традиции.
В это время в Римской империи так же чтили множество старых римских богов: верховного бога Юпитера (у греков его называли Зевсом), бога войны Марса (у греков – Ареса), богиню любви Венеру (у греков – Афродиту), бога виноделия Вакха (у греков – Диониса) и т.д. Тем не менее, в эпоху империи стали более значимыми разные культы и религиозно-мистические обряды, которые были заимствованы из культур Востока. Кроме того, появился культ обожествлённого императора. Он сочетался с поклонением умершим императорам и особенно чтимым ими богам, которые также именовались Августами.
Период правления Октавиана Августа античные историки называли «золотым веком» Римского государства. В установившемся «римском мире» наблюдался высокий подъём искусства и культуры. Расширился интерес к культуре греческого и эллинистического мира, которая была своеобразным образом переработана. Греческое наследие стало устойчивым образцом творения периода классики. Это наложило особый отпечаток на архитектурные и скульптурные произведения, в которых сочеталось торжественное величие со строгой сдержанностью форм. Так создавался официальный стиль римского искусства начала империи – т.н. «августовский классицизм», вдохновляемый образцами IV в. до н.э. Ярче всего он проявился в торжественных статуях самого императора. Эпоха Августа по праву считается исторической вехой в становлении прославленного римского скульптурного портрета.

Особенности развития архитектуры во времена Августа и его преемников

Римское зодчество в этот период определялось вкусами повелителей империи. Важно отметить, что во времена Августа и его преемников из династии Клавдия Рим окончательно перестал быть глиняным городом и превратился в мраморный. К форуму Юлия Цезаря был прибавлен форум Августа. Колоннады следовали за колоннадами, триумфальные ворота чередовали друг друга, крыши храмов поднимались одни над другими, полукруглые трибуны строились одна напротив другой. Строительная деятельность первых императоров проникла в отдалённые провинции империи.
Важно то, что архитектура империи стала главным средством прославления императора и могущества государства. Например, исключительно торжественный вид форума Августа подчёркивал идею незыблемости государства и власти цезаря. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые считались местом собраний и торговли, застраивались табернами (лавками), форум Августа носил государственный характер. Он представлял собой симметричную, замкнутую композицию, вдоль всей площади которой шли портики.
Своды в тот период ещё не были общепринятым явлением в архитектуре. Круглый Пантеон Агриппы (27 г. до н.э.) в Риме, который построен раньше сохранившегося до наших дней Пантеона Адриана, по мнению исследователей, отличался деревянной шатровой крышей. Его венчала действительно массивная бронзовая шишка пинии, хранящаяся в саду Ватикана. От терм Агриппы до наших дней сохранились лишь развалины. Но зато стоят 11 массивных коринфских колонн Нептуновского храма Агриппы.
Коринфские колонны в эту раннюю пору империи ещё имели классические пропорции, однако венцы аканфовых листьев их капителей поднимались всё выше, так что для усиков и завитков едва оставалось место между верхним рядом листьев и абакой. Практически все храмы этого времени, от которых сохранились только развалины, были коринфского стиля (форум Августа, храм Марса Ультора, Forum Romanum, храм Кастора, перестроенный Тиберием и др.).
О великом пристрастии к коринфскому стилю в первое время империи можно судить по нижней колоннаде помпейского храма Аполлона, где капители сначала были ионическими с угловыми волютами, но после землетрясения 63 г. н.э. переделаны в стукковые коринфские. Исторически из всей гражданской архитектуры исследуемого периода особенно замечателен театр Марцелла, начатый ещё при Юлии Цезаре и оконченный только в 13 г. до н.э. при Августе. Главная особенность архитектуры театра – сочетание арки с прямым архитравом. По замечанию Т.В. Ильиной, «арка и свод дали возможность для создания гигантских сооружений, выразивших извечное стремление человека к устойчивости, рациональности и конструктивности».
Этой же художественной идее, что и расчленение наружности стен, следует общая орнаментация римской триумфальной арки

. Сооружение в виде свободно стоящего куска стены, которое прорезано парадными воротами и воздвигнуто на пути шествия триумфатора, было символическим выражением приветствия ему со стороны его родного города. Как правило, верх ворот повторял форму дуги полукруга, которая образует в стене коробовый свод. Сначала делали только одну такую арку с приставленными к её сторонам полуколоннами или парами полуколонн. Но потом в триумфальных воротах появилось по три пролёта с дугообразным верхом – большим в середине и двумя меньшими по его бокам.
Позже этот тип сооружений видоизменили для большей пышности. Так, сооружение дополнили воротами с квадратным планом, образующими два пролёта, взаимно перекрещивающимися под прямым углом, так что сооружение имеет арки с четырёх сторон. Поверхности, которые обрамляли триумфальную арку, покрывали пластическими украшениями. Верхняя стена, венчающая постройку (аттика), предназначалась для надписей и служила подножием для бронзовой статуи или триумфальной колесницы, которая венчала всё сооружение.

Искусство времени Нерона и династии Флавиев

При Августе в Римской империи поддерживалась видимость благоденствия, но во время правления последующих императоров общественные противоречия обострились, появились конфликты между императором и сенатом, росло недовольство в низших слоях населения метрополии, а также в римских провинциях.
На строительную деятельность преемников Августа нередко влияли личные вкусы императоров. Особенно это касается императора Нерона, построившего т.н. «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима. В основу его планировки положен увеличенный план загородной виллы. Использование бетонных сводов обеспечило перекрытие больших залов без опорных столбов. Убранство «Золотого дома» отличалось необычайным богатством: его отделали золотом, перламутром и драгоценными камнями.
Новый подъём архитектура пережила при династии Флавиев (69–96 гг.). Одной из вершин римской архитектуры этого периода стал амфитеатр Флавиев, или Колизей (75–82 гг.). Это громадное сооружение, которое вмещало примерно 50 тыс. зрителей, предназначалось для гладиаторских боёв и травли зверей. Размеры арены позволяли выпускать до 3 тыс. пар гладиаторов одновременно. Игры устраивали для завоевания популярности и отвлечения римского населения от его непосредственных интересов.
В плане Колизей представляет собой эллипс длиной 188 м. В его центре размещалась эллиптическая арена, которую от мест для зрителей отделяла высокая стена. Вокруг арены, постепенно повышаясь, были расположены разделённые широкими проходами места для зрителей, образующие четыре яруса. Зрители размещались на них в соответствии с социальными признаками, чего не было в греческих театрах. Внутри Колизей был облицован мрамором и дополнен стукковыми украшениями. «Фасад» Колизея предстаёт трёхъярусной армадой; при этом четвёртым ярусом стала мощная каменная стена, расчлёненная пилястрами коринфского ордера.
Колизей считается примером органического единства конструкции здания и его архитектурного решения. Грандиозная многоярусная аркада нигде на своём огромном протяжении не нарушена какими-либо иными формами; ни одна сторона постройки не является главным фасадом – характер сооружения раскрывается с любой из сторон. Отсюда можно сделать вывод о том, что здание Колизея, как греческий периптер, характеризует замечательное композиционное единство.
Другое выдающиеся произведение времени Флавиев – это триумфальная арка Тита, построенная в 81 г. в честь взятия Иерусалима. Она считается одним из лучших образцов римской классической архитектуры периода империи. Мощную по формам однопролётную арку (ширина пролета 5,33 м) украшают колонны с композитными капителями (по четыре колонны с каждой стороны). Колонны несут раскрепованный (образующий выступы над канителями) антаблемент, над ним – высокий аттик к посвятительской надписью.
Арка служила своеобразным постаментом для статуи императора Тита на квадриге. В отличие от арок эпохи Августа она более монументальна и богата пластическими формами. Противопоставление освещённых и затенённых, выступающих и углубленных частей характерно для художественного замысла памятника. Торжественное величие арки поддерживают и композитные капители колонн, которые применены здесь, скорее всего, впервые. Композитная капитель, самая нарядная, демонстрирует последующее развитие ионической и коринфской капителей. Свод внутри арки кассетирован и декорирован розетками. На стенах внутри арки расположены рельефы с изображениями Тита и его войск, которые вступают в Рим после победы в Иудейской войне.

Портретная скульптура и монументальная живопись

В портрете времени Августа одновременно с официальным придворным портретом, который имел преобладающее значение, сохранялась и реалистическая линия портрета. Так, известна официальная портретная статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), которая датируется I в. н.э. Здесь Август изображён просто и величаво, в виде полководца, в панцире и с жезлом в левой руке. В статуе заметно сходство, но всё же черты императора трактуются несколько идеализированно, поэтому его облик приобретает облагороженный характер.
Постановка фигуры, обобщённая трактовка форм свидетельствуют об изучении произведений греческих скульпторов V–IV вв. до н.э. Хотя черты репрезентативности, присущие статуе Августа, и граничащая с холодностью строгость пластической формы – специфически римские качества. Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа, портрет жены Августа Ливии и другие памятники также весьма идеализированы. Реалистическая трактовка проявилась в портрете сподвижника Августа – полководца Агриппы, в образе которого переданы твёрдость и решительность.
Во второй половине I в. н.э., а именно в период династии Флавиев произошли важные достижения в римском портретном искусстве. В лучших произведениях этого периода соединены правдивость в передаче натуры с многосторонней, образной характеристикой и развитым художественным обобщением. Если мастера идеализирующего портрета времени Августа обращались к греческому искусству IV в. до н.э., то портретисты второй половины I в. уже следовали достижениям реалистических направлений эллинистического искусства. К примеру, портрет императора Вителлия выражает важный и самодовольный облик императора, который славился своим обжорством.
Итак, для августовских скульптурных портретов характерно спокойное композиционное построение с преобладанием основной фронтальной точки зрения, движения переданы минимально