Искусство Китая и Японии, а также советское искусство периода 40-80-х гг.

Введение
На протяжении столетий богатейшая культура Японии и Китая развивалась почти в полной изоляции от Европы и России. Более или менее активное взаимодействие с Китаем началось только в XVIII веке, с Японией — и того позднее, во второй половине XIX века. Однако это не помешало самобытному искусству Восточной Азии занять достойное место в мировой истории.
Что касается советского искусства, то в художественной жизни 40-80-х годов молодежные выставки стали одним из главных моментов притяжения зрительского интереса. Не раз вокруг них поднималась целая буря страстей. Эти выставки увлекали и вызывали негодование.
Цель данной работы рассмотреть и изучить искусство Китая и Японии, а также советское искусство периода 40-80-х гг.
Исходя из цели работы необходимо решить ряд задач:
- рассмотреть и изучить особенности китайской архитектуры, жанры китайской живописи;
- рассмотреть и изучить японскую гравюру и японский сад;
- рассмотреть и изучить советское искусство конца 40-х - начала 80-х.
1 Зарубежное искусство
1.1 Искусство Японии
Япония - невероятная восточная страна, расположенная на островах. Другое название Японии - страна восходящего солнца. Мягкий, теплый и влажный климат, горные хребты вулканов и морские воды создают великолепные пейзажи, среди которых растут молодые японцы, что, несомненно, накладывает отпечаток на искусство этого небольшого государства. Здесь молодые люди привыкают к красоте, а свежие цветы, декоративные растения и небольшие садики с небольшим озером являются атрибутом их дома. Каждый пытается организовать часть дикой природы для себя. Как и все восточные народности, японцы поддерживают связь с природой, которую уважают и уважают на протяжении веков существования их цивилизации.
Долгое время Япония считалась закрытой страной, контакты были только с Китаем и Кореей. Поэтому их развитие пошло своим особым путем. Позже, когда различные нововведения начали проникать на территорию островов, японцы быстро адаптировали их для себя и переделали по-своему. Японский архитектурный стиль представляет собой дом с массивными изогнутыми крышами, которые защищают от постоянно проливных дождей. Императорские дворцы с садами и павильонами - настоящее произведение искусства. (Приложение 1)
Среди религиозных сооружений, найденных в Японии, можно выделить сохранившиеся деревянные синтоистские храмы, буддийские пагоды и буддийские храмовые комплексы, которые появились в более поздний период истории, когда буддизм проник в страну с материка и был объявлен государственной религией. Деревянные здания, как вы знаете, не долговечны и уязвимы, но в Японии принято воссоздавать здания в их первоначальном виде, поэтому даже после пожаров они перестраиваются в том виде, в котором они были построены за один раз.
Буддизм оказал сильное влияние на развитие японского искусства. Многие из произведений являются изображениями Будды, поэтому в храмах были созданы многочисленные статуи и скульптуры Будды. Они были сделаны из металла, дерева и камня. Лишь через некоторое время появились мастера, которые начали делать светские портретные скульптуры, но со временем потребность в них отпала, поэтому скульптурные рельефы с глубокими резьбами стали чаще использовать для украшения зданий.
Национальная форма искусства в Японии - миниатюрная скульптура нэцкэ. Изначально такие фигуры играли роль брелка, который был прикреплен к поясу. У каждой фигуры было отверстие для кружева, на котором были повешены необходимые предметы, так как в то время на одежде не было карманов. Фигуры нэцкэ изображали светских персонажей, богов, демонов или различные предметы, которые носили особый секретный смысл, например, желание семейного счастья. Нэцкэ изготавливается из дерева, слоновой кости, керамики или металла. (Приложение 2)
Изготовление ножей было возведено в ранг искусства в Японии, доведя до совершенства изготовление самурайского меча. Мечи, кинжалы, рамы мечей, элементы военных боеприпасов служили своего рода мужскими драгоценными камнями, указывающими на принадлежность к области, поэтому они были выполнены квалифицированными мастерами, украшенными драгоценными камнями и скульптурами. Японские ремесла также включают изготовление керамики, лаков, ткачество и изготовление ксилографии. Японские гончары расписывают традиционные керамические изделия различными узорами и эмалями.
Сначала в японской живописи преобладали монохромные картины, тесно связанные с искусством каллиграфии. Оба были созданы по тем же принципам. Искусство делать краски, чернила и бумагу пришло из Японии с материка. В связи с этим начался новый цикл развития искусства живописи. В то время одним из видов японской живописи были длинные горизонтальные свитки эмакиномо, на которых изображались сцены из жизни Будды. Пейзажная живопись в Японии стала развиваться значительно позже, после чего появились художники, специализирующиеся на сценах общественной жизни, портретных портретах и ​​военных сценах.
Роспись в Японии, как правило, на складных ширмах, сёдзи, домашних стенах и одежде. Для японцев экран - это не только функциональный элемент дома, но и произведение искусства для созерцания, которое определяет общее настроение комнаты

. Национальная одежда кимоно также принадлежит японскому искусству с особым восточным колоритом. Декоративные панно на золотой фольге с яркими красками также можно отнести к произведениям японской живописи. Японцы достигли большого мастерства в создании укиё-э, так называемой гравюры на дереве. Текстура этих картин стала эпизодами из жизни простых граждан, художников и гейш, а также великолепными пейзажами, ставшими результатом развития искусства живописи в Японии.
1.2 Искусство Китая
За долгий период существования Китая многочисленные уникальные объекты архитектурного искусства были созданы и по сей день достойны восхищения. Среди них такие шедевры, как великолепные дворцы и разнообразные обычные жилые здания, красивые по цвету, башни и беседки, полные поэзии, искусные пагоды и мосты, которые поражают воображение даже современных инженеров.
Даосизм считается первоначальной китайской религией, но китайцы исповедовали другие религии, такие как ислам, буддизм и даже христианство. Религиозные сооружения в каждой религии значительно отличаются друг от друга и называются по-разному на китайском языке. Тем не менее, именно буддистские храмы можно найти в любой точке страны и, конечно, имеют высокую культурную, религиозную, архитектурную и художественную ценность. (Приложение 3)
Буддизм был привезен в Китай из Индии, но буддийская архитектура щедро впитала китайские национальные традиции. При строительстве храмов в древности использовался тот же принцип или план: в центре передней стены находились главные ворота Шанмена, а во внутреннем дворе храма по обе стороны от ворот - две колокольни. Если вы идете дальше, на центральной оси был «Павильон Бога Небесный», «Павильон главных сокровищ» и «Хранилище сутр» в третьем дворе. По бокам дворов были камеры и кафетерий. По своему архитектурному облику буддийские храмы Китая находятся рядом со зданиями императорского дворца, они также яркие и великолепные - это важное отличие китайских буддийских храмовых комплексов.
Китайская живопись - одна из древнейших форм искусства, которая непрерывно развивалась от неолита до наших дней.
Китайская живопись очень разнообразна, но китайские художники рисуют в тех же жанрах, что и европейские, хотя и со своими особенностями.
Уникальность китайского искусства заключается прежде всего в использовании специальной рисовой бумаги, китайской кисти, традиционных цветов и туши для ресниц. В этом случае основное внимание уделяется другому отношению к миру, символике, пространству и духу образа.
Характерной чертой китайской живописи является передача идей, в которых используется не только форма и техника исполнения, но и энергия, в основе которой лежит философия единства противоположностей «Ян» и «Инь».
В традиционной китайской живописи существуют следующие основные жанры, которые приобрели свою полную форму в средние века:
портретная живопись;
живопись фигур;
пейзажный жанр «горы и воды»;
жанр «цветы и птицы»;
живопись бамбука;
анималистический жанр.
Первым жанром китайского искусства, зародившимся в доисторические времена, когда люди на скалах рисовали своих племен мужчин, является жанр портрета.
Характеристики жанра портрета зависят от традиции. Следовательно, сторонники конфуцианства изобразили юбилейные портреты государственных и исторических деятелей, придворных красавиц, высокопоставленных лиц и их родственников. В то же время стремление сторонников даосско-буддийской традиции было направлено на выявление черт характера и внутреннего мира конкретного человека, а их главными героями были обычные люди, отшельники, поэты и святые.
Характеристики жанра портрета зависят от традиции. Так, сторонники конфуцианства изобразили мемориальные портреты государственных и исторических деятелей, придворных красавиц, высоких сановников и их родственников. В то же время стремление сторонников даосско-буддийской традиции было направлено на выявление черт характера и внутреннего мира конкретного человека, а их главными героями были обычные люди, отшельники, поэты и святые.
После утверждения жанра портрета родилась пейзажная живопись. Однако, судя по количеству написанных картин, именно жанр пейзажа занимает лидирующие позиции среди всех других жанров китайского изобразительного искусства. (Приложение 4)
Основой пейзажной живописи было единство человека и природы. Именно в картинах этого жанра были связаны три мира: мир воды, мир камня и мир дерева, с которым человек был единым целым.
Одним из самых известных видов японского искусства является гравюра, называемая укиё-э (浮世 絵). Буквально «укиё-э» переводится как «плавающий мир», что относится к буддийской философии, в которой слово «укиё» означает «мир смертных». Но с появлением «счастливых соседей» (борделей) в эпоху Эдо эта концепция была переосмыслена и стала означать «мир мимолетных явлений». Впервые слово «укиё-э» было упомянуто писателем Асаи Рёи в 1661 году.
Укиё-э относится к гравюре на дереве, рисункам на дереве или бумаге. Создатель укиё-э - художник и график Хисикава Моронобу (菱 川 師 宣).
Укиё-э - сборники рассказов с сопровождающими изображениями