Искусство как социальное явление

Введение

Во все существующие временные периоды развития общества, одним из самых первостепенных и важнейших социальных явлений, которые характеризуют жизнедеятельность всех общественных образований, является искусство. Так, о культурных образцах, нормах, обычаях любого общества можно рассуждать и разбирать по произведениям искусства. Главным образом, искусство оказывает свое воздействие на развитие и основание, как идеологических основ и ценностных ориентаций, так и поведенческих характеристик участников социума. Помимо, сказанного, оно также, в целом, воздействует на формирование общественной системы.
На сегодняшний день, рассматривая тема, не утеряла своей актуальности и выражается в том, что социальная функция искусства является формой осознания реальности и конденсирует в себе неисчерпаемое разнообразие духовного опыта, которое накопилось обществом.
Сегодня, в научной литературе философии, попросту нет целостной мировоззренческой модели искусства как социального явления. Однако в определенных работах передан положительный опыт анализа частей взаимодействия искусства с иными явлениями духовной сферы жизни социума, в том числе, и ее воздействия на данную сферу.
Следует отметить, что в философских трудах, указывается проблема взаимодействия искусства и философии, где изучаются основания и цели взаимодействия, исследуется в исторической ретроспективе его изменение, осуществляется поиск определения места данных явлений в познавательном процессе, конкретизируется их предметность. Взаимодействия философии и искусства на современном этапе и его социальное значение исследуется в деятельности, как отечественных, так и зарубежных философов, то есть, это работы Маймина Е.А, Менде Г., Колесникова А.С., а также Розанова М.С.
Следовательно, обращение к указанным выше работам дает возможность прийти к заключению, что ни один исследователь не опровергает развития направлений сплочения искусства и философии и демонстрирует себя на пути развития данных явлений духовной жизни общества. Очень часто, фундаментальные философские идеи высказываются в художественной форме, а большинство деятелей литературы являются не менее значимыми философами-мыслителями, например, Ницше и Герман Гессе.
Так, в мировой литературе Легенда о великом инквизиторе из романа Достоевского Ф.М. «Братья Карамазовы» - яркий пример художественного философствования, который стал высшей ступенью жизни и творчества писателя. Особенной темой размышлений о современном искусстве стала проблема соответствия происходящих в ней перемен с новыми представлениями о картине мира. И из-за этого динамично рассматривается проблема взаимосвязи искусства и философского мировидения, их взаимовлияние и объединение.
На сегодня, рассматривая вопрос о степени разработанности темы, следует отметить, что она дает возможность прийти к заключению о том, что, вопреки большому числу работ, которые посвящены искусству, отдельного исследования данного явления как социального с использованием философской методологии не осуществлялось. Принимая во внимание актуальность работы и выделенные позиции заявленной проблемы, данный фактор делает обоснованным и мотивированным проведение этого исследования.
Объектом исследования выступает искусство как социальное явление.
Целью исследования является полное и всецелое изучение темы искусства как социального явления.
Реализация поставленной цели достигается путем следующих задач:
рассмотреть понятие, структуру искусства и его социальную сущность;
проанализировать влияние искусства на развитие общественной системы;
исследовать искусство, как часть духовной жизни общества;
раскрыть искусство, как познание окружающего мира.
Таким образом, работа состоит из введения, основной части и заключения.


1 Общая характеристика искусства как социального явления
1.1 Понятие, структура искусства и его социальная сущность
Философия представляет собой науку о глобальном и всеобщем. В первую очередь, она стремиться, и пробует найти и выявить в любом и каждом явлении нечто всеобщее.
Философское исследование искусства дает возможность обнаружить и раскрыть начальные основания этого явления в общественной жизни. Необходимо отметить, что обязательность выделения всеобщих свойств содержится в понимании явления. В свою очередь, понимание представляет собой знание общего и того, как сие общее предопределяет существование вещи [6, c. 49].
Рассматривая, термин искусство, следует отметить, что к нему существует множество разнообразных трактовок. Так, например, оно представляет собой творческую деятельность, в ходе которой формируются художественные образы, которые отражают реальность, а также реализуют к ней эстетическое отношение личности [6, c. 50].
В современном обществе, имеют место быть разнообразные виды искусства, которые имеют своей отличительной чертой специальную структуру художественного образа. Непосредственно, одни из них изображают явления жизни, то есть живопись, скульптуру, графику, художественную литературу. Иные формулируют создаваемое данными явлениями идейно-эмоциональное состояние художника, то есть, имеется в виду, музыка, архитектура.
Иная же трактовка термина, представляет, что искусство это первичное определение любого мастерства более возвышенного и особого типа. То есть, речь идет об искусстве мышления, а также искусстве ведения войны. Так, в употребительном специальном смысле – определение мастерства в эстетическом плане и созданных произведений, то есть произведений искусства, которые отличаются от творений природы, произведений науки и техники. К тому же границы между этими сферами человеческой деятельности неясны, по причине того, что в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.
Еще одно определение, искусства, представляющее собой форму отражения реальности в сознании личности в художественных образах. Искусство оказывает содействие индивидам для того, чтобы узнать окружающий мир и является сильнейшим средством, как политического, так и нравственного, художественного воспитания. Существующее многообразие явлений и событий реальности, а также разнообразные способы их отражения в художественных произведениях стали причиной зарождения следующего вида и жанра искусства:
художественная литература, театр и музыка;
кино и архитектура;
живопись и скульптура.
Следует отметить, что одна из самых главных особенностей искусства состоит в том, что оно отражает реальность в определенной и осознаваемой форме, то есть в типических художественных образах. Создавая художественный образ, выявляя общие существенные черты действительности, художник передает эти черты через индивидуальные, неповторимые характеры, через конкретные явления природы и общественной жизни. При этом, чем ярче, ощутимее выступают индивидуальные черты художественного образа, тем притягательнее этот образ и значительнее сила его воздействия.
Возникновение искусства произошло в процессе труда и практической деятельности индивидов и в первое время, оно непосредственно сплеталось с их трудовой деятельностью. Однако, на сегодняшний день, свою связь с материальной, производственной деятельностью, оно все же сохранило, но опосредствованно.
В ходе труда у индивидов прогрессировали эстетические чувства и потребности, понимание ими прекрасного в реальности и в искусстве. Одной из самых основополагающих и значимых особенностей и задач искусства является нахождение прекрасного в реальности, обобщение, отражение его в художественных образах и донесении до личности, удовлетворив его эстетические потребности и воспитывая эстетические чувства в личности, в то числе.
Немаловажен также вопрос о структуре искусства. Так, структура явления искусства, представляет собой следующее:
искусство представляет собой форму общественного сознания, которая выражена в отражении общественного производства жизни, являющаяся средством познания окружающего мира. Иными словами, форма отражения личностями общественного производства жизни при помощи творчества с надлежащей формой общественного сознания;
реальную базу образовывает общественное производство жизни, над которой увеличивается надстройка и подходит творческий процесс;
не сознание людей определяет их существование, а напротив, бытие определяет их сознание.
на стадии развития формы общественного сознания приходят в противоречие с отражением общественного производства жизни. Искусство меняется с изменениями общественного производства жизни.
Рассматривая существующие понятия искусства, необходимо помнить, что важную роль играет и его социальная сущность, являющаяся одной из насущных проблем, которые требуют нового разрешения. В той или иной мере, данная проблема носит традиционный характер, по причине того, что эстетические истоки искусства играют основную роль в общем социальном процессе.
Важно отметить, что для того чтобы разрешить проблему в ее общем виде, появляется необходимость в социально-философском размышлении по данному поводу. Итак, и для социальных и гуманитарных наук и для социокультурной практики, это имеет методологическую значимость.
Изначально рассуждения о социальной сущности искусства важно в марксизме и советской философии, что в свою очередь побуждает возникновение следующей отрасли знания как социология искусства, но с данной точки зрения всегда имеет место быть угроза непристойного социологизма. Так, например, в 60-е годы стал очевидным отрицательный опыт леворадикальной социологии искусства, который отразился в ненужном и излишнем продолжении методов социологии за рамки социологического аспекта явления искусства.
На сегодня, с мировоззренческой и методологической точек зрения, особенность современной социальной философии выражается в междисциплинарном подходе к раскрытию социальной сущности искусства. В 60-80-е года, основной методологический шаг на пути внутреннего уяснения и исследования социальной сущности искусства был сделан в процессе применения коммуникативного подхода.
Все указанное выше, истолковывается тем, что при данном подходе искусство анализируется в связи социальных взаимодействий на микроуровне и макроуровне, а многогранность обеспечивается тем, что акцент делается, не только влиянию социальных структур на искусство, но и его влиянию в различных формах на общественную жизнь

. Итак, ее социальная сущность заключается в том, что эстетическое развитие общества предопределено естественно-историческим процессом. Иными словами, развитие проявляет специфические закономерности, которые взаимосвязаны с конкретными и чёткими промежутками времени становления человеческой культуры. Рассмотрим данные закономерности более детализировано.
Так, первая закономерность происхождения искусства, представляет собой как итог эстетических нужд и способностей, которые развились в границах практической деятельности личности. К истокам художественной деятельности исследователи относят древнейшие памятники (период палеолита), то есть первые попытки древнего индивида целенаправленно воздействовать на мир во взаимодействии со своими потребностями.
Предшествовал трудовому процессу магический ритуал, который в ту эпоху представлен главным образом охотой. Вера в магическую связь между изображением и действительностью вынуждала первобытного «художника» осуществлять магический ритуал. Уже после совершенствовалась идентичность, «естественность» ран, причиненные при помощи копья, топора, иллюзорную рану покрывали краской красного цвета. Магическую операцию охоты составляли данные действия.
Люди древнего периода охотились и понимали, так, что человеческое тело является продолжением животного, что в дальнейшем стало причиной к поискам общего языка между ними. То есть осуществлялся ритуал подражания поведения конкретного животного, а именно личность стремилась набрать ее вид [2, c.123]. После чего, данное сравнение привело к возникновению тотемизма, фундамент, которого - представление о тотеме, как основоположника охранника первобытного общества.
Важно заметить, что сделать шаг к пониманию мира, попытку его уяснения дали возможность мифы, его образы в основном являются фантастическими, которые содержат в себе связь индивида и животного. Однако в рамках мифов осуществлялись важнейшие метафорические средства будущего искусства.
Мифология представляет собой специфическую форму выражения идеологического слияния, а древнейшие мифы соединили в себе элементы искусства, природу, общество [4, c. 51]. Индивид первобытного общества не имел представления об общечеловеческом значении предметов, и относился исключительно с пониманием, к примеру, общей значимости заостренного конца копья или стрелы, следовательно, появляется необходимость во что, и каким признакам для себя и других закрепить успешно найденный объект. Так, после осуществляется развитие духовно-практического отношения к изображенному, то есть личность начинает формировать не «двойную» действительность, а «иную» природу.
Следующая закономерность в развитии искусства взаимосвязана с разделением на умственный и физический труд. Появление свободного времени сформировало условия для отделения определенной группы личностей, получившие возможность преднамеренно совершенствовать свои эстетические возможности.
Главный и основной закономерный третий этап в развитии искусства представляет собой разграничение общества на классы, которое обусловило отражение в искусстве эстетических идеалов, предпочтений многообразных социальных групп. Данные идеи и предпочтения доминирующего класса становятся первостепенными эстетическими идеями, главным образом, не преуменьшая ценности других слоев искусства, а, напротив, содействует совершенствованию его исторических форм.
И наконец, последняя закономерность развития искусства, устанавливает связь с иными формами духовной жизни общества, социально-экономическими условиями, в том числе. Данная связь всегда чувствуется, исключительно косвенно.
Важно отметить, что объективным будет высказывание об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль, то есть через них - на экономику. Итак, в истории искусства были времена, когда оно вбирало в себя функции иных форм общественного сознания по причине тех или иных конкретно-исторических причин.
В специфике цели и предмета выражается социальная сущность искусства. Цель искусства – развитие личности и общества, в котором данная личность проживает.
Искусство представляет собой общественную технику чувств, средства общества, при помощи чего оно привлекает в круг социальной жизни исключительно свои личные стороны человеческого бытия [11, c.42]. В данном случае, вернее было бы отметить, что чувства становятся личными, когда абсолютно любой переживает произведение искусства, то есть оно становится личным, при этом, не прекращая оставаться социальным.
Отсюда следует, что предметом искусства становится признанная и настоящая действительность, при которой появляется жизнь личности. То есть искусство представляет собой форму отражения общественного существования, форму общественного сознания, в том числе.
Таким образом, подводя итог о социологическом рассуждении, в данном случае неотъемлемо и органически расширяется и психологическими рассуждениями, а господствующие темы это роль подтекста, иносказания, воображения [3, c. 28]. Итак, искусство представляет собой творческую деятельность, в ходе которой образуются художественные образы, отражающие реальность, а также осуществляют к ней эстетическое отношение личности. Следовательно, как уже отмечалось выше, социальная сущность искусства выражается в специфике цели и предмета.


1.2 Влияние искусства на развитие общественной системы
Общество представляет собой совокупность людей, в котором функционируют разнообразные и взаимосвязанные общности людей, то есть социальные общности. Социальную сферу общества, в том числе его социально существование образовывает совокупность исторически сложившихся регулятивно устойчивых и взаимодействующих социальных общностей [12, c. 136]. Это глубокое и многоплановое образование, охватывающее общности, которые многообразны по характеру, масштабу, общественной роли.
В основу их выделения могут быть положены следующие различные признаки:
классовые и национальные признаки;
половозрастные;
профессиональные и территориальные признаки.
Итак, отсюда следует, что социальная сфера включает следующие взаимосвязанные и взаимодействующие общности:
классы и социальные слои;
профессиональные и отраслевые группы;
этнические общности, то есть род, племя, народность;
демографические и территориальные общности;
производственные коллективы и наконец, семью.
Важно отметить, что в социальной сфере общества можно выделить:
макроструктуру, к которой, к примеру, относится, население, общества, классы, нации;
микроструктуру, которая включает такие малые социальные группы, как семья, трудовые и учебные коллективы.
Данная социальная сфера представляет собой целостный процесс взаимосвязи и взаимодействия общностей разнообразного порядка, однако роль их неидентичная и различна [9, c. 121]. То есть большие группы людей оказывают определяющее воздействие, по причине того, что в них более сосредоточены и централизованы, олицетворены объективные законы общественной жизни.
В развитие и формирование общественной системы, искусство вкладывает неопровержимый и признанный вклад. Влияние искусства на развитие и становление общественной системы предопределено социальными функциями искусства [10, c. 75]. Искусство представляет одну из форм общественного сознания, особый род практически-духовного познания мира.
Например, в социологии, искусство исследуется, как сложное меняющееся формирование, которое владеет социальной природой и проявляется в социальных отношениях. Данные отношения ориентированы на производство, овладение и сохранение, и распространение предметов, идей, ценностных ориентаций, которые гарантируют и обеспечивают согласие и контакт личностей в существующих многообразных социальных ситуациях.
Так, социология рассматривает общеизвестные, стабильные и периодичные во времени различные формы отношений членов социальных общностей, групп и общества с природным и социальным окружением, процесс развития искусства и культуры, дающая возможность установить уровень развития культуры сообществ и сказать об их культурном улучшении либо же ухудшении.
В общем, когда речь идет о влиянии искусства на развитие общества, необходимо обозначить, что искусство представляет собой основной и важнейший элемент культуры. Соответственно, любое определенное сообщество, то есть цивилизация, государство, на протяжении долгого времени формирует индивидуальную объемную и масштабную суперкультуру. А она в свою очередь, ведет личность на протяжении всей его жизни и переходит из поколения в поколение.
Так, по итогу в историческом процессе появляется большое количество культур. Перед социологами возникает проблема, которая выражается в установлении, того, что имеет ли место быть нечто общее в человеческой культуре либо же, существуют ли культурные универсалии.
Например, американский социолог по имени Джордж Мердок разграничил больше 60 культурных универсалий, которые характерны, имеющимся обществам [8, c. 15]:
язык и религия;
символы и производство орудий труда;
сексуальные ограничения;
обычай дарить подарки;
спорт и нательные украшения.
Перечисленные определенные выше универсалии имеют место быть, по причине того, что они удовлетворяют наиболее основные и главные биологические, психологические и социальные нужды. Искусство - элемент культуры и, следовательно, элементы искусства входят в данные универсалии и по ним можно отобразить и продемонстрировать общественный строй в любой исторический этап развития.
Таким образом, искусство, бесспорно и, несомненно, воздействует на общественные процессы, основным способом, при помощи действия определенных индивидов. Оно создает в личности его ценностные ориентации. В основном это имеет отношение к детям, однако это образование длиться на протяжении всей жизни личности. Фактически комплекс ценностей каждой личности представляет собой глубинную структуру, основательно и фундаментально погруженную в сознание сеть сообществ, которая на протяжении всей жизни, корректируется и исправляется.


2 Искусство как социальный феномен