Интерпретация стихотворения "Концерт на вокзале" О.М.Мандельштама

Введение

Каждое литературное произведение может трактоваться по-разному. В первую очередь, это зависит от читательского опыта интерпретатора. Чтобы избежать большого количества истолкований, автор может предложить свою интерпретацию, которая будет считаться наиболее авторитетной. Если же обнаружить авторскую трактовку не представляется возможным, то право интерпретировать произведение остается за исследователями и читателями.
На примере стихотворения О.М. Мандельштама «Концерт на вокзале» (1921) заметно разнообразие мнений исследователей по поводу того или иного аспекта произведения. Поскольку данное стихотворение (несмотря на большое количество интерпретаций) остается достаточно сложным для понимания, я считаю тему данной работы достаточно актуальной.
Объект – стихотворение О.М. Мандельштама «Концерт на вокзале».
Предмет – интерпретации «Концерта на вокзале» О.М. Мандельштама.
Цель работы состоит в рассмотрении разных интерпретаций «Концерта на вокзале» О.М. Мандельштама и проведении собственного анализа этого стихотворения.
Исходя из цели, мы ставим перед собой такие задачи:
показать исторический контекст «Концерта на вокзале» О.М. Мандельштама;
провести собственный анализ «Концерта на вокзале.
Теоретико-методологическую базу настоящего исследования составили работы таких авторов, как О.В. Смирнова, О.Н. Скляров, О.А. Лекманов, А.Ю. Зиновьева, В.М. Толмачев и др.
Структура работы: введение, 2 пункта, заключение, список литературы. Общий объем – 11 страниц.

Исторический контекст «Концерта на вокзале» О.М. Мандельштама
Анализируя стихотворения О.М. Мандельштама, О.В. Смирнова отдельно рассматривает такие категории как контекст, образы и композиция. Контекст, как таковой, для О.В. Смирновой ограничивается вопросом о том, с чьей именно тенью прощается лирический герой в строках: («Куда же ты? На тризне милой тени / В последний раз нам музыка звучит!»).
Первое, что сообщает исследовательница: «Мандельштам прощается с эпохой». Лицом эпохи в поэтических кругах считался А. Блок, который умер в августе 1921 года (предположительно, как раз в это время и был написан «Концерт на вокзале»). Также Смирнова среди возможных претендентов «родной тени» называет и расстрелянного в том же 1921 году Н. Гумилева, который был близок Мандельштаму. Более того, существует и третье предположение в этом контексте – эпоху, с которой прощается автор, мог представлять И. Анненский, которому было суждено умереть на перроне Царскосельского вокзала.
Если же говорить более абстрактно, то здесь Смирнова также выделяет несколько позиций. Она пишет: «"родная тень" в контексте жизни и стихов О. Мандельштама сквозит множеством тем и лиц <…> недавно отзвучавшая эпоха; русская культура Серебряного века и вся русская классика (некоторые исследователи видят в «Концерте на вокзале» реминисценции из Державина – «Бог» и «червь» в непосредственном соседстве – и из Баратынского, не говоря уже о Пушкине и названных выше поэтах); европейская культура и цивилизация, чья гибель, казалось, уже предопределена; – Петербург-Петрополь, каким он был до катастрофы, до того, как начал погружаться в воды Леты, и все, кто наполнял его тонкой и музыкальной жизнью, а заодно с ним – Павловск (описанный в прозе) и Царское Село (воспетое в стихах) <…> любовь, несчастная, навсегда отзвучавшая, и связанная с нею музыка (любовь – Эвридика)»

.
О.Н. Скляров, кроме этого, вспоминает также недавнюю смерть матери Мандельштама и годовщину смерти А. Пушкина – а эти события и люди также могли стать прототипами «родной тени».
Так, А.Ю. Зиновьева, наиболее вероятной называет версию жены поэта Н.Я. Мандельштам, «которая видела в этой тени мать поэта, разделявшую с ним страсть к музыке, привозившую Мандельштама-ребенка на концерты в Павловске и тоже знавшую физическую нехватку воздуха (Ф. О. Мандельштам умерла в 1916 г. от болезни сердца, унаследованной сыном)».
На защиту этой версии представлю следующее предположение. «Родная тень» – словосочетание женского рода. Более того, прилагательное «родная» часто употребляется со словом «мать». Однако родной может стать и эпоха. Поэтому точно утверждать что-то в этой ситуации все же не стоит.
Важно, что Скляров не указывает конкретно, кто эта «родная тень». Но при этом исследователь уточняет: «…"родная тень" занимает особое место в пронизывающем стихотворение конфликте мертвого и живого. Будучи формально гостьей из "мира мертвых", она при этом в большей степени причастна Вечности, нежели "кочующие толпы", поскольку "Элизиум" – обитель блаженных, а значит, вечно живых. Но и "кочующие толпы", в свою очередь, попадая в "световой луч" музыки, приобщаются к Бытию».
В.М. Толмачев считает, что обращение к «родной тени» на «ты» предполагает адресата – любимую женщину (что роднит стих с образами Орфея и Эвридики) или же обращение героя к себе во втором лице.
Исследователь указывает, что во время написания «Концерта на вокзале» (1921) Мандельштам переживал «охлаждение отношений» с актрисой Александровского театра Ольгой Николаевной Арбениной-Гильдебрандт, с которой, в свое время, они вместе посетили оперу К.В. Глюка «Орфей и Эвридика» в постановке Вс. Мейерхольда.
Поэтому под ускользающей «родной тенью» может также подразумеваться Арбенина-Гильдебрандт. В этом случае тень расценивается не как умерший человек, а как утерянная любовь (поскольку актриса умерла в 1980 году, а значит после написания стихотворения).
Итак, рассмотрение исторического или историко-биографического контекста стихотворения Мандельштама «Концерт на вокзале» не отделено у большинства исследователей от образа «родной (милой) тени». Конечно же, остается лишь предполагать, к кому именно обращался лирический герой как к «родной тени» – к конкретному человеку, к любовному чувству или к ушедшей эпохе.


Анализ стихотворения «Концерт на вокзале»
Для моего анализа важно упомянуть такой принцип акмеизма (в этом направлении работал Мандельштам в период написания «Концерта на вокзале») как «стремление к художественному преобразованию несовершенных жизненных явлений».
На мой взгляд, в стихотворении «Концерт на вокзале» происходит похоронная процессия и автор, таким образом, стремится показать, если можно так сказать, красоту, музыку смерти.
Первая строка («Нельзя дышать, и твердь кишит червями») уже напоминает о тленности. Есть разные мнения исследователей насчет словосочетания «твердь кишит червями»