Информационыые технологии в сфере театрального искусства

ВВЕДЕНИЕ
Информация и технологии являются важнейшими социальными явлениями в современном обществе, которые являются условиями для усвоения глобальных достижений науки и техники [2]. Мир, в котором мы живем, полон различных приборов и приспособлений, которые пришли в наши будни. И даже робот, который может разговаривать и двигаться не может нас удивить. Но робот, который выглядит как человек и даже играет на сцене, как актер, безусловно, дает нам повод запутаться. Это то, что они решили в 2008 году реализовать два японских гения Ориза Хирата и Хироси Исигуро, которые работают в Университете Осаки. Известно, что ОЭ Хирата провозгласил "теорию современного балета разговора", а также создал компанию Seinendan ("Сейнендан"), А Х. Ишигуро-ведущий исследователь в робототехнике, известный созданием робота "геминоид", точной копии самого себя [3]. Объединив свои таланты, они представили Осакскому университету проект "выступления с роботами".
В основе идеи рождения актера лежало то, что О. Хирата хотел, чтобы люди не только восхищались роботами и смотрели на них как на "выставку" на выставке, но и сопровождали их. И главный вопрос, который Хират задает во время каждой постановки: "может ли машина коснуться человека?"[1].
Первым из таких спектаклей стала работа" в сердце джунглей", в котором участвовали два маленьких робота около метра ростом, желтого цвета, с большой круглой головой, черными глазами с бусинками. Сначала актерам-людям было трудно привыкнуть к игре роботов из-за длительных перерывов между репликами, но затем, когда время паузы было отрегулировано, актеру стало легче воспринимать актеров-роботов [1]. Но все же многим актерам надоело играть с роботами, так как не было живого общения, но среди них были актеры, которые считали, что игра с роботом в сцене похожа на сказку, ведь в Японии в основном все выросли в мультфильме типа "Дораэмон", в котором показан робот будущего и в основном все мечтали иметь друга робота [1]. Это была актриса Мидзухо Нодзима, актриса Токийского балета Сейнендан. Мидзухо Нодзима сыграл роль средней сестры Мари (Маши) в чеховской" Трех сестрах, Android версии " [3]. Именно в этой постановке впервые на сцене появился не обычный робот, а робот-андроит, точная копия актрисы и певицы Минако Иноуэ, которая иногда заменяла Актера на сцене. После того, как несколько лет проходят с роботами в сценарии, Мидзухо Нодзима говорит, что медленно игроки начинают относиться к своим коллегам-механикам в сценарии, а также in vivo. Для нее игра с актером в сцене, как будто что-то невероятное и иногда игра с роботом, забывает, что это робот и думает, что они, вне театра, имеют свою собственную жизнь и то, что они думают и мечтают о чем-то. В 2013 году в национальных театрах был представлен необычный спектакль. Его мнение не было однозначным.


1. Новые информационные технологии в нынешней сценографии
Современная сценография как искусство сформировалась в результате длительной исторической эволюции. Она включает в себя весь материал-реальную часть театральной постановки, а также все, что окружает актера на протяжении всего такта: подставки, грим, костюмы. Искусство декораций использует различные средства выразительности. Это может быть мир реальных объектов, мир искусства (маски, костюмы, вещи), пейзаж (графика, скульптура, живопись), а также специфические театральные элементы, такие как сценическое пространство, Сценический свет.
Исторические корни пейзажа можно найти в древнейших формах человеческой культуры. Она существовала задолго до появления театрального искусства. Такие декорации В. И. Березкин, историк театра, называет " пре-сценография-она была одним из органических элементов мифопоэтического бытия первобытного человека. Он был эквивалентен другим элементам ритуалов или обрядов, которые были способом доминировать, перерабатывать и воплощать реальность. И только тогда пред-письменность, пред-письменность, пред-скульптура были отделены от ритуала и получили всякую самостоятельную ценность " [1].
Развитие нынешней сценографии способствовало достижению новых информационных технологий, которые позволяют создавать новый художественный синтез в сценических решениях. Основным средством выразительности является сегодня дизайн света, использование различных экранов и видео-инфекций, управляемых компьютерными системами. Благодаря этим инструментам создается определенная атмосфера, необходимая в ходе сценического такта. Динамическая цветовая и световая партитура позволяет проследить более тонкие тона эмоционально-смысловой структуры художественного образа. Но такая творческая работа требует соответствующей технической команды сайта. Поэтому сегодня новые технологии оказывают большое влияние на развитие балета как вида искусства: появляются уникальные формы шоу, новые театральные специальности, технологии, характерные для театральной работы и театрального дела.
В 21 веке идея искусства декораций сильно изменилась

. Это новый этап развития, который можно охарактеризовать как этап инновационного проектирования сценического пространства. Нынешний процесс глобализации разрушает традиционные стереотипы театральных форм.
Современный балет сегодня вынужден решать одну из главных задач глобализации нынешней культуры-необходимость сочетания высокотехнологичной цивилизации и сосуществования традиционных форм культуры. В современном художественном пространстве развитие информационных технологий (мультимедийных, проекционных, аудиовизуальных) происходит очень динамично, они становятся востребованными многими видами искусства. Новые технологии больше ориентированы на создание визуальных образов, поэтому их применение в сценографии оправдано с точки зрения универсализации рождения пьесы от идеи, эскиза, дизайна до рождения декораций. В настоящее время предлагается, чтобы производители спектаклей, огромный выбор техники технологии, такие как устройства проекции, системы партитуры, изображения и видеосистемы яркие. Широкий выбор программ для рождения визуальных эскизов в "прогнозируемых"пейзажи. Сегодня театральные актеры предпочитают завоевывать интерес зрителей к" показу " декораций. Сценографы используют в своих декорациях различные технические, интерактивные средства выразительности, что часто делает украшение самостоятельным произведением искусства. Такое украшение может существовать в произведении отдельно от актеров.
Если двадцатый век цеплялся за пафос отношений экзистенциального мира и все его новшества, прежде всего, измерялись глубиной и своеобразием авторской субъективности, то в конце века засияла необходимость замаскировать эту субъективность, отойти от психологии произведения. Он открыто выражает свою заинтересованность в объективизма художественного видения, который был выражен в СМИ, которые используют виртуальные пространства, созданные технологическим идея внедоговорных инженерия " [3].
Если раньше балет считал творчество сценографов в какой-то степени вторичным явлением, обнаруженным после драматурга и режиссера с актерами, то сегодня художники могут быть полноценными соавторами произведения. Они стараются дать спектаклям специальное шоу, которое требует работы специальных сценических механизмов, способных менять ландшафт за кулисами или перед публикой. Это может быть специальная система сцены, вращающаяся сцена или напряженная сцена сценической техники. Хорошая организация пространства является одной из важнейших составляющих успеха работы.
Это отражает влияние постмодернистской эстетики на развитие театра. Для художественной культуры постмодернизм характеризуется эклектизмом, пародией, подражанием, цитированием, инновационной открытостью, гедонизмом и эротизмом, телом, загадочностью, фатальностью, акцентом на неожиданное и удивительное, массовостью, иронией. Художественный постмодернизм стремится воспринимать мир как текст, игру знаков и смыслов. Она основана не на рефлексии, а на моделировании реальности и экспериментировании с искусственной реальностью.
"Приемы постмодернистов, такие как видеоинсталляция, различные световые конструкции произведения, помогают ярко показать идею об опасности потери человеческого образа за экранами цивилизации, в определенной степени погружая человека в атмосферу фантазии и сказки, и помогают по-новому увидеть классику" [4].
В эпоху постмодерна не только содержание произведения, его форма, но и технология его рождения. Появились инновационные средства соответствия прямым декорациям, выполненным по эскизам сценического, которые более точно передают цветовое изображение и письменность автора-полноцветная печать и проецирование декоративных картин на экраны-задники.
Эти тенденции ярко проявляются в экспериментах провинциальных театров. Они и Республика не проглядели. Несмотря на то, что регион остается традиционной культурой, информационные и информационные технологии входят в театральный и производственный процесс. Бурятский балет оперы и балета был на реконструкции с 2006 по 2011 год. в 2009 году была завершена реконструкция здания кинотеатра "Дружба" под размещение русского драматического театра. Позже он будет введен в употребление небольшой сценой русской драмы, что даст театру возможность привлечь нового зрителя, так как запланированы экспериментальные постановки, соответствующее сценическое воплощение получат произведения современных драматургов. Небольшая сцена предоставит новые технические возможности для распространения идей режиссера, в последнем случае новые постановки должны соответствовать современному зрителю
В результате реконструкции зданий и их технологической модернизации театры получили новейшую технику. Установлены передовые разработки в области светотехники, звукового, видео-и передающего оборудования, значительно улучшена механика сцены, архитектурная акустика и архитектурное освещение.
Например, световые излучатели и световые операторы, находясь в другом городе, могут планировать световые шоу для выступлений и даже проверять техническое состояние светового оборудования