Идейные основы творчества Феофана Грека

Введение
На протяжении многовековой истории России на русское искусство не раз оказывали влияние иноземные мастера. Многие из них прославились на Руси, и считаются вдохновителями новой жизни в русском искусстве. Они не только возрождали, но и вносили позитивные изменения в развитие искусства. Таким возродителем признается великий живописец и иконописец Феофан Грек, который прибыл в Россию в середине XIV века и составил целую эпоху живописи в российской истории. Будучи родом из Византии, Феофан привнес ее богатый живописный опыт в русскую школу живописи. Значимость и актуальность темы обусловлена значимостью творчества и уникальной творческой манеры живописи Феофана Грека, его вкладом в развитие русской живописной школы.
Изучение жизненного пути и творчества Феофана Грека основано на упоминаниях о нем в летописях 1377–1405 годов. Важным источником знания о великом иконописце служит сохранившееся письмо талантливого писателя того времени Епифания Премудрого своему другу преподобному Кириллу Белозерскому, датированное примерно 1413 годом.
Единственно достоверным образцом творчества Феофана Грека являются фрески церкви Спаса Преображения на Ильине-улице в Новгороде (1378), росписи которого сохранились лишь частично. В Москве Феофаном были расписаны три храма в Кремле – Рождества Богородицы (1395), Архангельский (1399) и Благовещенский (1405). Из всех перечисленных сохранился только Благовещенский иконостас, который был выполнен совместно с Андреем Рублевым и Прохором-с-Городца.
Цель работы – рассмотреть идейные основы творчества Феофана Грека.
Для достижения поставленной цели необходимо решение ряда практических задач:
1. Изучение теоретических источников по теме работы.
2. Обзор жизненного пути Феофана Грека.
3. Анализ особенностей творческой манеры Феофана Грека.
4. Описание школы Феофана Грека.
Структура работы включает введение, три параграфа, заключение, список литературы.
1. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ ФЕОФАНА ГРЕКА
Феофан (см. Приложение 1) – известный византийский иконописец, прославившийся на Руси, мастер монументальных фресковых росписей родился около 1340 года в Византии, в связи с чем и получил прозвище Грек. До своего прибытия на Русь он расписывал храмы и церкви в Константинополе, в пригороде Халкидоне, генуэзских Галате и Кафе (нынешняя Феодосия в Крыму). Всего им было расписано около 40 каменных церквей. В 1370 году Феофан Грек поселился в Новгороде. Здесь же им были выполнены первые работы. Это фрески собора Спаса Преображения на Ильиной улице, среди которых погрудное изображение Спаса Вседержателя в центральном куполе. Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами пророков Ильи и Иоанна Предтечи. Лучше всего сохранились фрески Троицкого придела. Это орнамент, фронтальные фигуры святых, полуфигура «Знамения» с предстоящими ангелами, престол с подходящими к нему четырьмя святителями и, в верхней части стены – Столпники, ветхозаветная «Троица», медальоны с Иоанном Лествичником, Агафоном, Акакием и фигура Макария Египетского.
Вклад в новгородское искусство, внесенный Феофаном Греком, очень велик. Так, например, мастера, разделяющие его мировоззрение и отчасти его манеру росписи, расписали церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и Феодора Стратилата на Ручью. Как памятник Феофану Греку рассматриваются новгородские иконы. Так, в иконе «Отечество» (XIV век) присутствуют серафимы, скопированные с фресок церкви Спаса на Ильине, в клейме «Троица» из четырёхчастной иконы XV века прослеживаются параллели с «Троицей» Феофана, а также в нескольких других произведениях. Кроме того, влияние творчества Феофана прослеживается в новгородской книжной графике, в оформлении некоторых рукописей – «Псалтырь Ивана Грозного» (последнее десятилетие XIV века) и «Погодинский Пролог» (вторая половина XIV века).
Феофан Грек участвовал также в создании иконостасов и фресок в Спасском соборе в Нижнем Новгороде. Эти работы не сохранились до нашего времени.
Ряд исследователей связывает творчество Феофана Грека с палеологовским Ренессансом, в том числе с учением об исихии. Исихазм представляет собой христианское вероучение, в котором медитация признается методом познания божественного. Проявления света как особой благодати Феофан Грек находил в разных эмоциональных состояниях образов святых. «Царство Божие внутрь человека есть» – эта идея озарения верующего человека небесной благодатью наглядно воплощена Феофаном в экспрессивно-спиритуалистической манере его живописи.
Как подчеркивает В. Д. Сарабьянов, в палеологовский период XIV века эллинистические традиции получили новую жизнь. Произошедшие изменения касались пропорций фигур и построек, которые становились более легкими, композиций, которые стали относительно разряженными, появилась подвижность форм, ракурсы становились более разнообразными, а в колорите появились цветные рефлексы и смешанные оттенки [1, с. 255-256].
Великий талант живописца нашел выражение в своеобразной манере: он писал фигуры широкими мазками, а поверх первоначальной прокладки он накладывал сочные белые, голубовато-серые и красные блики. Лики был написаны им поверх темно-коричневой прокладки с высветлением теневых частей и затемнением освещенных.
В 1390 году Феофан Грек переехал в Москву, где и провел остаток жизни. По данным некоторых историков, Феофан также проживал в Серпухове и Коломне, но созданные там шедевры не сохранились.
С мастерской Феофана связано изготовление двусторонней иконы «Богоматерь Донская», на обратной стороне которой изображено «Успение Богородицы». Изображение Марии дано в темных теплых тонах, формы тщательно проработаны. Во фреске «Успение Богородицы» Феофан сократил количество персонажей, на темно-синем фоне – одетый в золотистый хитон Христос, Богоматерь, возлежащая на смертном одре. В Спасо-Преображенском соборе Переяславля-Залесского Феофан расписал церковь Архистратига Михаила в 1399 году, а в 1405 году – Благовещенский собор вместе с Андреем Рублевым. Иконостас Благовещенский – древнейший из сохранившихся доныне русских иконостасов.
Феофан Грек прожил, по приблизительным расчетам, более 70 лет, а умер около 1410 года, но не позже 1413.
2. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ ФЕОФАНА ГРЕКА
В 1378 году Феофаном Греком был расписан храм Спаса Преображения в Новгороде на Ильине улице (см. Приложение 2), построенный по заказу боярина Василия Даниловича и горожан. От монументального ансамбля фресок до наших дней дошли лишь фрагменты живописного цикла, но и по ним можно сулить о мощности творческого дарования византийского иконописца.
В. Д

. Черный оценивает состояние фресок, дошедших до наших дней, как хорошее, хотя они и сохранились фрагментарно. Автор подробно описывает роспись храма, отмечая, что наиболее заметное место в ней занимает масштабное погрудное изображение Спаса Вседержителя (см. Приложение 3), которое размещено в зеркале церковного купола. Вокруг этого изображения – надпись из Псалтыри, а ниже – четыре архангела и четыре серафима.
Кроме того, В. Д. Черный упоминает о наличии фрагментов чина святителей и «Евхаристии», части фигуры Богоматери из сцены «Благовещение», а также ряде не полностью сохранившихся изображений: «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам», «Сошествие во ад». Отмечается также, что фрески северо-западной камеры на хорах сохранились наилучшим образом. Анализируя манеру исполнения росписи, В. Д. Черный подчеркивает ее каноничность и в то же время творческую индивидуальность мастера. Исследователь ссылается на отрывок письма начала XV века, в котором писатель Епифаний Премудрый отражает особенности методов работы Феофана Грека и объясняет незаурядность его произведений. Будучи опытным мастером, расписавшим множество церквей в различных городах, Феофан Грек при росписи храма Спаса Преображения в Новгороде не обращался к образцам: в процессе работы он размышлял и общался с прихожанами. Так, отмечается смелость и размашистость росписи интерьера храма, а также тонкое композиционное чутье мастера. Феофан, по замечанию В. Д. Черного, иногда с легкостью отступает от намеченных им изобразительных регистров, где-то заполняя их не полностью, а в других местах сюжет заполняет два пояса. Общее впечатление о росписи – гармония цветовых пятен, размерности изображений, которые увеличиваются по мере отдаления от пола [2, с. 154-155].
В образах Феофана звучит сильный трагический пафос, резкая, стремительная манера письма выдает в нем, прежде всего живописца, пишущего смелыми, энергичными мазками. В росписях, созданных на основе знания жизни и психологии человека, заключен глубокий философский смысл, оригинальность творческого мышления художника, столь поражавшая современников.
В идейном отношении роспись храма трактуется В. Д. Черным как второе пришествие грозного Бога, что передается самой большой в композиции фреской «Вседержитель», которая господствует над всем внутренним пространством храма. Остальные сюжеты и персонажи также выбраны не случайно: представлены наиболее значимые события из жизни Христа. В изображении праотцев мастер отдал предпочтение наиболее праведным, а среди мучеников – изображения святых, почитаемых в Новгороде.
Главной темой росписи указывается тема аскетизма, отречение от радостей мирских и ожидание «Страшного суда». Для передачи основой идеи росписи мастер использует соответствующие средства изображения. Преобладающими в колорите фресок являются темные тона – терракотовые и красно-коричневые. Но кроме них Феофан использует и другие цвета, таким образом, роспись не является монохромной. Тем не менее, все представленные цвета находятся примерно в одной тональности, а художник моделирует формы своих изображений с помощью света, нанося яркие мазки белильных бликов, – так он достигает объема и экспрессии: неистовости Христа Вседержителя, крайней аскетичности столпников, колоссальной напряженности в «Ветхозаветной Троице» (см. Приложение 4) [2, с. 155].
Творческая манера Феофана Грека уникальна, а потому привлекала немало последователей. Примерами таких работ называют фрески церкви Федора Стратилата «на Ручью» и церкви Успения на Волотовом поле.
Роспись церкви Федора Стратилата «на Ручью» относится к 70-80 годам XIV века. Отмечается, что фрески написаны в свободной, подобной Феофану Греку, манере, имеется сходство в принципах расположения композиций и некоторых фигур, в использовании колорита и чистых белил. Несмотря на схожесть исполнения, имеет место и ощутимое различие в стиле фресок Спаса Преображения и церкви Федора Стратилата «на Ручью». В. Д. Черный видит это различие в большей приземистости и вялости фигур во фресках церкви Федора Стратилата «на Ручью», в отсутствии в бликах той точности, заряжающей энергией персонажей фресок, которая присутствует в росписи Феофана Грека.
Другой приведенный пример работы последователей Феофана – церковь Успения на Волотовом поле. Это сооружение датируется 1353 годом и отмечается просторным внутренним убранством с хорошим обзором. В сравнении фресок данной церкви с фресками Спаса Преображения также отмечаются схожие и отличительные черты. Так, по мнения В. Д. Черного, автор росписи церкви Успения на Волотовом поле также искусно владел мазком, а колорит фресок вызывал ассоциации с работами Феофана. Но, с другой стороны, фигуры, изображенные на фресках церкви Успения на Волотовом поле, представляются более осязаемыми, простодушными и мягкими, что явилось результатом частого использования мастером светотеней [2, с. 156-157].
Росписи Болотова поля, Федора Стратилата, Спаса Преображения, иконостас Благовещенского собора отделены друг от друга значительным расстоянием времени, а потому признается естественным, что в них присутствуют некоторые различия в приемах и даже в стиле. Для сравнения следует обратиться к творчеству любого великого европейского мастера, современного Феофану или любого другого, пришедшего через 100 лет, обратив внимание на количество «манер» у этого мастера, иногда даже мало напоминающих одна другую.
Волотовские фрески исполнены в 1363 году, федоровские, вероятно, во второй половине 1360-х годов, Преображенские – в 1378 году, а работы в Благовещенском соборе произведены в 1405 году. Ближе всего по времени фрески первых трех храмов, и как раз именно они обнаруживают наибольшую стилистическую и индивидуально-художественную близость. Наиболее отдалены по времени новгородские циклы работ, с одной стороны, и благовещенские работы – с другой, и мы видим, что они и по исполнению наименее близки. Точное время написания иконы «Донской Богоматери» неизвестно, но очевидно, что лицевая сторона иконы ближе всего подходит к типу икон благовещенского чина, приписываемых Феофану, а стиль «Успения» ближе всего к волотовским и федоровским фрескам.
3. ШКОЛА ФЕОФАНА ГРЕКА
Длительное пребывание Феофана Грека на русской земле, более 30 лет, не могло не оказать влияния на русскую школу живописи. Особенная манера творческого стиля мастера способствовала зарождению целой эпохи Феофана Грека в русском искусстве. Его учениками и последователями создано немело памятников древнерусской живописи